芭蕾舞訓練中的呼吸韻律 （下）

跳躍中的呼吸——

    呼吸有助於跳躍中的節奏和協調性而且可以幫助各種類型的跳躍拿大跳來舉例芭蕾舞中的大跳留給觀眾的最深印象應是空中的造型感這是大跳的高潮不管個人的彈跳能力有多強大跳在空中的時間總是有限的這就必須把有限的時間利學地加以分配為空中造型這中心環節服務。

    如何才能使大跳在空中保持那一剎那的停頓呢?呼吸的正確運用尤為重要。當整個身體以一定的舞姿在空中移動時要在平穩地控制住整個身體的同時控制住呼吸大喘氣會破壞空中造型的穩定性大憋氣會造成全身僵硬破壞空中美感。而在起跳過程中，升已經到的最高點在重力作用下不得下落在這種情況下演員本身應給身體個向上的力這個力和向下的力的重力相抵消才能保持身體在空中的停頓。而身體主動給的這個力恰恰就是巧妙地運用了呼吸既不是喘氣也不是憋氣，而是含氣含而不放在猛然吸氣後將氣運至腹部用壓迫腹肌的方法做呼氣動作可以使胸廓和骨盆得到固定為上下肢用力造成穩固的支點腹壓的升高促進腹腰等肌肉的收縮更加大了動作的力量性。這會使空中的停頓靜止感強保持動作的美感。

    為了保障空中造型更加完美化過程動作的呼吸處理與連接處理也十分重要舞蹈者必須要節約呼吸因為有時要在起跳之前的呼氣前而做些輔助或連搖動作就如同賽跑運動中懂得如何節約呼吸的人就能取得勝利的道理是一樣的。做過程動作時首先要強調呼吸的運用。當用力越大時吸氣也就越深舞蹈者提氣的時間也就越長在這種情況下正確的吸氣時間必須與運用demiplle推地一致其次就是要強調動作過程要乾淨敏捷不要拖泥帶水這樣的過程動作可以節約大量的能量和時間使空中的舞姿更加舒展延伸自如優美。

    最後當空中飛行結束我們要關注跳躍的最後環節落。落地是跳躍的最後動作它直接影響到大跳的完整與否無論在之前跳得多高多姜如果落下時東倒西歪就會破壞了整個大跳的完整性。落地方法的重要性很容易被練習者所忽視所以課堂上常常出現跳躍結束動作不穩定及腳腕和其它部位扭傷的現象。從空中到地面有定的高度無論高度如何落地時人體都會有一個向下的壓力，我們落地時盡量使這種壓力減少才可能落得輕巧自如。那怎樣才能減少壓力呢？落地時要把在空中所含的氣吐出來但這並不等於身體的鬆懈或僵硬而是保持甲衡有控制的落地。落地時要用呼吸來控制住肢體從空中落地時再提氣遵守嚴格的腳尖腳掌腳跟落地的過程然後身體再在呼嚷的控制下做plle隨著plle的加深而慢慢有控制的呼氣使壓力緩衝後半穩的完成結束動作的造型。

    (二)呼吸與動作的耐力性

    耐力是指人體長時間活動的能力，試想如果一個舞蹈演員上氣不接下氣肌肉鬆弛缺乏意志力那麼就不可能很好地去聽音樂的節奏正確的判斷空間，達到動作預期的完威效果。大部分初學者都容易以力促形卻不知以氣帶力以力成形的程序使動作完成得更加出色。在表演時常有這樣的情況一個變賽中的每個技巧在下面單獨訓練時都可以完成得很好可是放到舞蹈中去做效果就不盡人意。在芭蕾舞變奏中，大部分的高難動作般部集中在舞蹈的後半部分。最後的技巧沒有發揮好的話有一部分原因是因為表演者不能夠堅持長時間的劇烈活動缺少足夠的對抗疲勞的能力。運動生理學上把這種能力分為幾種耐力，其中就包括呼吸系統的耐力，掌握正確的呼吸方法後肌肉充氧就會變得很足園此肌肉疲勞就會減慢而練習者或表演者就會堅持更久的運動，

    在組動作結束換成另一組動作開始之前有必要進行一次深呼吸呼吸要根據動作技巧的要求來進行調節和堂換呼吸方式。在慢板動作或快板動作的性質轉變或急刷用力前往往耍很快換氣如大跳之前的coupe旋轉的連接等既是轉換又是準備這時的轉換往往是承上啟下的關鍵即補充前面又為後面動作提供足夠的氧急速換氣還是肌肉急劇收縮的信號刺激練習音的動作意識。在聲樂中不偷換氣無法唱完較長的樂句在舞蹈中如果不換氣也無法完成動作換氣不僅要換得多，還要換得快並不易察覺也就是說氣應該充分並且很深。當在課堂訓練中學生應該感覺到其肋骨向旁邊擴展並且在吸氣時胸骨只升起一點點在呼氣時應該感覺到肋骨的肌肉有所放鬆以便胸部保持原位。要配合難度較大的動作吸氣並且必須與主要動作同時開始吸氣。在做輔助動作時就開始吸氣會導致動作到達最高點閉氣反而妨礙動作的完成。這樣做也可能導致正當學生需要最大量呼吸來幫助他維持動作時肺部就需要放氣。這些並不意味著舞蹈者需要憋氣我們應該儘可能任何時候都保持正常規律的呼吸。但要哩解在組合中哪些動作或動作銜接需要輔助性目呼吸來幫助更好完成動作的質感。

  (三)呼吸與動作的鬆弛

  芭蕾舞訓練中十分注意動作的自然與鬆弛在芭蕾基本功訓練中有些學生出現手臂與上身僵硬沒有舞姿缺乏美感的問題給人一種刻板，直乃至吃力，緊張的感覺而有些學生無論是做地面動作還是空中動作都會有一種輕鬆自然的感覺身體各部位配合協調結束的動作更是乾淨利索。其中之一的原因是呼吸的鬆弛帶動手臂和上身產生在動作中的鬆弛感而在這種鬆弛感的基礎之上會衍生出動作線無限延長的質感逮也是芭蕾訓中的一個主要內容。這種訓練貫穿於芭蕾舞從低班到高班的教材貫穿於芭蕾訓練的始終包括演員訓練課程例如每一節課都少不了的Portdebras以及Tempslie,就是為了這方商的訓練而安排的。

  在做portde bras時候雙臂的運動需要運用輔助呼吸的肌肉，因為它們是肩胛帶的組成部分如果所有的port de bras和呼吸的起落都同音樂協調一致那麼就可以幫助學生把動作舒展開來並使他們做出的動作線條在總體上更富有流動性。就像休止符可以給音樂構成添點空氣一樣，芭蕾中的一些舞姿可以提供這樣的一個形象這個形象本身雖然是靜止的但又為潛在的動作流做了準備。在長時間的伸展之後用一個停頓姿勢。這種相對靜止的舞姿提高了運動中舞蹈動作的效果在芭蕾舞中含意深長的亭頓也是動作幅度很大的舞蹈所追求的目標這種靜止姿勢的出現經常會成為一系列動作的高潮和終結。

    二、結語

  在芭蕾舞訓練中堅持呼吸韻律的正確使用逐步做到用力不顯吃力用力不顯氣促。這是一項循序漸進的工程在進行緊張和複雜的訓練時受過專業訓練的芭蕾演員的身體往往會下意識地找到最合適的和富有藝術表現的呼吸節奏但任剮剛接受芭蕾訓練的初級階段的學生身上由於能力的有限常常在做動作時會陷人種僵硬狀態逮時就需要老師進行引導。從最簡單的練習開始以及在排練和演出中逐步地訓練出來的。

  在這裡要說明的是呼吸首先應該是種自發性的過程一種輔助的手段假如把全部精力放在如何呼吸上將是非常不明智的很有可能造成一種虛假的人工呼吸形式。所以學會正確的呼吸方式後還要儘可能的熟練掌握把它變成自動式的呼吸懂得呼吸的技巧可以把精力集中在肌自運動而非呼吸運動上而且正確的姿勢也到以促進有效率的呼啦動作從而在速度力度上都有所提高。
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