關於《讓子彈飛》和其他

　　　　一、

　　姜文：寫劇本，我經常這樣跟編劇們討論，我說劇本的樣子，要像馬致遠的《天凈沙》，不用寫那麼多連接詞和形容詞，就"枯藤，老樹，昏鴉，小橋流水人家"。有的版本還寫成"小橋流水平沙;古道，西風，瘦馬，夕陽西下......"你把元素都擺出來，就出意境了，感覺就像沒拿泥砌過的時候，非常有質感。這是對劇本的要求。

　　對台詞，你看我們編劇組，述平、朱蘇進都是作家，50後、60後、70後，80後都有。包括我，這哥幾個很不屑網路流行用語這些東西，抄網路用語太沒出息了。咱不能幹這便宜活，沒意思。為什麼大家說我的電影的笑保質期最長，說有些樂明年就不樂了?因為我的影片不是一個時尚流行語帶來的笑聲。比如說葛優，他演過許多喜劇，說一個時尚流行語大家也會笑。但《讓子彈飛》裡邊不是，而是建立在他性格里的笑聲。

　　我反覆跟他們講一個故事，一個最簡單的故事：兩個聾子，隔條河，兩個老頭，他看見他了，他也看見他了，肩膀上都扛著一個杆子，倆人不願意別人覺得自己是聾子，其中一個沖著對方喊了一句："怎麼著釣魚去?"另一個沒聽著，看見嘴動，不能讓對方覺得我聾，就回答一句："不是，我釣魚去!"那哥們也沒聽見，也趕緊接話："嗨，我還以為你釣魚去呢......"

　　這有意思吧?啥都沒有，就一個哥們喊釣魚去，這心理就一下子出來。你會樂，五百年後也會樂。因為這詞雖然簡單，就釣魚，但最後兩個人的心理你看得清清楚楚。這是我推崇的台詞。

　　二、

　　姜文：我覺得好的電影，比如說《教父》、《電影往事》、貝托魯奇那些電影，還有昆汀這小子戲劇性弄得也非常好，這些戲其實也沒尿點，你不知道他使什麼壞，你沒法看半截走，他那些戲你想不到底下往哪裡拐。好片子是這樣的吧。其實，我的片子都有這種特點。我記得我爸爸去看我剛剪完的《鬼子來了》，他沒吃飯，端著一碗面，想一邊看一邊把面吃了，結果看完兩個半小時那面沒吃。當然，我爸看我，可能有些誇張。前幾天有一個院線經理劉歌，他說他拿瓶礦泉水進去，開始是涼的，喝兩口，一直到看完，水變熱了就沒來得及再擰開。我覺得他也證實了我爸當時的情況。我希望是這樣的，我不希望大家看電影分神，我希望大家全神貫注，不就兩小時嘛。我也喜歡看這樣的電影。

　　我拍片子喜歡瞄準目標來拍，別說《革命往事》，我連我自己的片子都想不起來。"鴻門宴"那場戲。我每次都掛一千尺膠片，三個機器同時拍，三千尺同時轉，為此專門做了個圓軌，三個機器擺上面，而且得同步，每個機器轉動起來的時候需要人推，還有人操機，還有人管焦點，一個機器起碼得有5 個人。這 5 個人走起來得同步，而且還不能出聲，光他們就得排練。

　　《讓子彈飛》拍了4個月，剪了6個月。其實是正常的，我每個片子都沒有少於6個月的活，80 萬尺膠片，一天得剪多少?不可能太快。

　　我第一部電影《陽光燦爛的日子》，當時在日本做的後期，許多內地導演、台灣導演都在那，看完之後，說你這片子比香港動作片節奏都快，當時就接近三千多個鏡頭。後來《鬼子來了》也是三千多個鏡頭，其實《太陽照常升起》也有三四千個鏡頭。

　　我覺得如果電影放棄了剪接環節，會很鬆散，將不成為電影。因為話劇是通過很長時間的排練，大家對那個節奏有了一定的掌握--排練過程已經等於剪輯好了。而電影是一次性排練，有的還沒時間排練，上來就得預備開始，你頂多也就十條八條的吧，這裡面很難找到真正的可靠的節奏，再好的演員你也不能說一條給你拿下來，紋絲不動。都得在剪輯過程中把它調整，甚至重新調配，才能形成叫電影的這個東西。

　　我已經算好的了，還經常給演員排練一下，然後用很長的鏡頭去拍他們，讓他們找到某種感覺，但你畢竟時間有限。說到底電影是很糙的一個活，你如果沒有剪輯技術會出賣演員的很多東西。剪輯這活挺苦的，起碼得熱愛，有興趣，否則......我經常看到全跑了就剩我和操機員在那。確實是挺磨性格的一件事。我從小就好玩魔方，這東西對我是一個興趣培養。

　　三、

　　姜文：有人說，我的電影飽滿，熱鬧，幽默。我覺得他們說得對。呵呵，這麼好聽的話。我覺得事情是這樣的。我媽媽是湖南過來的，我小時候在貴州長大，好吃這口辣的，所以這種刺激的食品會讓你......不愛弄那麼平淡的東西。我喜歡看的片子也都是比較來勁的，所以這東西對我是有一個影響吧，也就是飽滿吧?要不我明天試一個單薄的，呵呵，清湯寡水的?我覺得那個容易，這倒提醒我了。

　　《讓子彈飛》背景選擇在北洋時期，是因為北洋時期秩序繁雜，所以戲劇性比較強。所謂軍閥混戰、華洋混雜，各種傳奇故事容易產生。我是學戲劇的，你看莎士比亞的戲，節奏也很快，也沒尿點。除非你拍得特別長，撐著拍五個小時。講究貨真價實，信息量在這了，沒有廢話。我們這些學戲劇的人轉過來拍電影，就很容易不屑那些沒學過戲劇的導演。那種無聊的堆砌，假裝說電影語言，其實什麼呀，就是沒東西而已，不知道往裡面擱什麼。

　　戲中老湯想知道"劉嘉玲"是不是跟"我"睡了，還不好意思說，因為錢是人家出的，表面他是縣長，其實他什麼都不是，他就一騙子。他就拿著那股勁，趁著"我"喝醉了，過來對"劉嘉玲"說"聽說你睡覺了?"當然他問的不是睡覺的事，"劉嘉玲"說"我他媽哪天不睡覺......"你聽著就可笑，其實這就是學戲劇帶來的好處，你就是通過台詞把角色的內心世界展現在觀眾眼前，你會覺得可笑。

　　四、

　　姜文：什麼叫導演?用莎士比亞大哥的話來說，他每個劇本是對生活起的一個外號。這段生活他起了個外號叫《哈姆雷特》，這段生活他起了個外號《麥克白》，也許另一端生活的側面他起了個外號可能就是《羅密歐與朱麗葉》，導演要對生活有態度的，或者你用什麼角度看生活。我電影里的幽默其實來自於生活，捕捉到生活的某種荒誕。

　　導演的是門檻最低的，人家說你會攝影嗎?不會，演戲呢?不會，寫劇本，也不會?那你當導演吧......不需要手藝，也不需要長相，也不需要訓練。

　　但門檻低的行業，也能做得非常高。作家門檻也非常低，有筆有紙就行了，當然，你想寫成莎士比亞寫成曹雪芹，那你寫吧。

　　至於怎麼跟演員合作，就是我剛才說的那個，你如果不善於觀察，不善於激發，那這些演員在你這隻能是一般的表現，不能怪人家。沒有壞演員，只有壞導演。

　　我也不想導演，也想有一牛逼導演，比如斯科塞斯那種，我也願意當演員。情況跟你的理想總是有距離的，沒能碰到我的斯科塞斯怎麼辦?《鬼子來了》我也選了很長時間演員，最後人家說你還是自己演吧。《讓子彈飛》也是，我確實也挺累的，但好像這兩個角色我也不知道誰能演，也只能我去演了。

　　有人這樣說過，跟你合作很危險，以後很難再超過跟你合作的這個片子;說為什麼你經常能把人的那種潛能發揮出來，在別的戲沒這機會，說夏雨就是《陽光燦爛》里演得好，陳冲在《太陽》裡面是最風騷的。其實我覺得很簡單，你要善於觀察這些演員，他們身上有迷人的地方，你要把這些迷人的地方通過角色發揮出來。每個人都有迷人的地方，我覺得你們每一位都有，都能拍一部很好的電影，主演一部很好的電影，讓人記住，很愛你的電影。你要把那方面找出來，激發出來，然後，創作環境也要達到，因為演員是一個暴露的過程，他暴露內心隱秘世界，亂七八糟的你讓他怎麼演?他會保護自己，他就收起來了，收起來這個狀態演戲就不好。看你很舒服，對你很有信任感，他就會把內心隱秘的東西賦予在角色上，那就很漂亮。

　　五、

　　姜文：《讓子彈飛》是另外一種酒，有的酒做太高了不成。你說這《太陽》吧，是迷幻版的東西，是腦海里的東西，是精神里的東西，不是家長里短的東西，允許你把它做得高一點。這《讓子彈飛》是一個故事性的東西。說故事比較傳統，像莎士比亞里的戲劇。雖然濃烈，但還是有人物有故事，人物跟著故事那麼發展的，有起承轉合，所以你看這樣的電影不會看丟的，也不會看不懂的......《讓子彈飛》是一個故事，故事很簡單，懲惡揚善也好，除暴安良也好，綁架案也好，就是那麼一個事，從故事表面上並沒有說夢境的東西，這樣那樣，所以你得根據不同的故事來釀製它。也就是不同的材料。你說《太陽》那種材料，你恨不得不釀造都醉，就一個high 葯。《讓子彈飛》是個酒，但不是喝斷片的酒，他是一個大傢伙喝完很高興那種，故事本身決定。這就是一個很清晰的故事。大家看了《太陽》之後，太多人說看不懂，就記住了這事。這事情對我是一個特別大的幫助，以前和投資人談，得這解釋那解釋，提各種條件。這回倒好，現在投資人找到我，我問他們有什麼要求，他們說沒要求，只要看得懂就行了。我說嘿，這局做得......我得謝謝這幫哥們。《讓子彈飛》沒什麼不好懂的，它是傳統戲劇那套，也是好萊塢最遵循的那套，也是昆汀最遵循的那套，甚至《阿凡達》也是一個簡單的故事，這樣的東西當然容易做成大家都看得懂的大製作。

　　馮小剛說我拍商業片搶他飯碗。這是客氣話，我就算拍商業片拍得再好賣得再多，我們倆形不成威脅。中國折騰得有幾個導演啊?不過三五個，不夠!太不夠了。你怎麼也得五十多個，甚至一百五十多個，觀眾才舒服。你說美國觀眾，多他媽幸福啊，每天看不同的電影，巴黎觀眾恨不能每天仨片上映。我們都是人，中國人為什麼過得比別人窮的日子?比別人精神生活差?我覺得這裡面沒道理。所以五十多個一百五十多個對我來說是理想的，沒有什麼威脅的。這可能是馮小剛的形容，就像周潤發講的：比喻、比喻、比喻......

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