李可染精品亮相華辰2014春拍

李可染(1907-1989) 杜甫詩意圖

　　鏡框 設色紙本

　　題識∶杜甫詩云：水墨淋漓障猶濕。吾偶以水墨寫此江山小景，覺水墨勝處色無功矣！可染並記。

　　鈐印∶可染、師牛堂、李、肖形印

　　展覽∶(一)「可貴者膽—筆相墨韻李可染畫院邀請展」，保利藝術博物館，2012年11月2日-12日。

　　(二)「可貴者膽—李可染畫院首屆院展」，中國美術展，2013年8月7日-19日。

　　著錄∶《可貴者膽—筆相墨韻李可染畫院邀請展》作品集，保利藝術博物館編，2012年11月。

　　出版∶《可貴者膽—李可染畫院首屆院展》P244，中國書店出版社，2013年7月。

　　68×46 cm. 26.77×18.11 in。

　　約2.82平尺

　　估價： 5,000,000-8,000,000

　　李可染先生經歷了上個世紀五十年代的山水寫生之後，所帶動的社會風氣成為新中國美術史一段篇章。面臨著時代的需求，他的山水畫進入到像《萬山紅遍》那樣的圖式之中，雄偉的多嬌的革命聖地和毛澤東詩意成為他六十年代以後的主流形態，其代表作《井岡山》、《韶山》都是這一時期一直延伸到七十年代的中國現代山水畫發展史上的經典作品。基於此，當時的評價都認為他完成了傳統山水畫改造的使命，其新的山水圖式也確實影響了山水畫在時代發展中的流向。然而，可染先生的內心並沒有獲得圓滿的自足。他所期許的是面對深厚的傳統，希望「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來」，可是，他面對已經建立起來的新的「李家山水」圖式和語言，同樣還有個「用最大的勇氣打出來」的問題。這實際上就是要突破《萬山紅遍》、《井岡山》、《韶山》這樣的代表性作品的時代局限性，使之接近傳統山水畫的審美內核、又能表現現代性。這是可染先生自七十年代後期面對新時代的一個必須解決的問題。作為發展當代山水畫的領軍人物，可染先生的時代使命則表現在許多不為人知曉的苦心經營之中。

　　可染先生的《杜甫詩意圖》是其苦心經營「李家山水」一個特別的碎片，它既表現了可染先生的基本風格，又有著即興和靈動的趣味，因而顯得尤為可貴。與高聳的井岡山和開闊的灕江山水相比，《杜甫詩意圖》的景緻確實表現出了「小」的特點。可染先生題：「杜甫詩云『水墨淋漓障猶濕』，吾偶以水墨寫此江山小景，覺水墨勝處色無功矣。可染並記。」此中所反映的問題是「偶以水墨寫此江山小景」，說明可染先生以往的山水畫基本上都是有具體山川地點的指向，都與寫生獲得的素材有關聯，而這種無名的「江山小景」則不能反映他由寫生出發的山水畫主流傾向，但還是能夠透露出他的山水畫特點，其中的一些景觀元素，包括筆墨，依然能夠表現出他的特質。因此，這幅畫所表現出來的偶然或偶爾的水墨趣味，就與他常態的那種反覆積染的方法有別，是一種即興的、率性的、簡約的水墨方式。而線在山的造型上的退隱則突出了水墨的自然形態，它比之常態的筆墨是更多的運用水使其呈現出淋漓的感覺，而不是常規表現的那種深厚的筆墨方式。這是可染先生在八零年代面對新的藝術問題所作出的探索——他想突破因為時代的氛圍所造成的內心和筆墨的緊張，進入到淋漓「水墨勝處」。

　　《杜甫詩意圖》表現出來的可染先生所欣賞的「水墨勝處」，正是在可染先生藝術發展的一個轉折時期所企求獲得的一種新的狀態，也可以視為其即將進入到衰年變法階段的一種嘗試。在這一狀態中，他所要表現的不僅是「墨分五色」，而且是水墨勝於色、「水墨勝處色無功」的中國水墨境界。而他所欣賞的杜甫感嘆的「元氣淋漓障猶濕，真宰上訴天應泣」，就是在水墨的範圍內拓展中國現代水墨畫表現領域的具體實踐，故也表現在他所畫的不同構圖的《杜甫詩意圖》之中，如所知的1981年與1988年所作的相似題跋的作品，畫面中所呈現的皆有可染先生山水的基本元素，水墨淋漓與迷濛的感覺為可染先生的畫增添了無盡的水墨趣味。而此幅雖無年款，但基本上可以認定為是八十年代初期的作品，而與所知的另外兩幅相比較，畫面更加開闊，其左側的江流加上其中的帆船，在虛實之間更加把水墨的空靈表現得淋漓盡致，實在是可染先生作品中少見的一幅趣味橫生的佳作。

　　陳履生 中國國家博物館副館長

李可染(1907-1989) 書法「萬紫千紅總是春」

　　鏡心 水墨紙本 1980年作

　　題識∶萬紫千紅總是春。一九八零年，李可染題。

　　鈐印∶可染、師牛堂

　　68×136cm. 約8.32平尺

　　估價： 800,000-1,200,000

李可染(1907-1989) 柳塘渡牛圖

　　鏡心 設色紙本

　　題識∶可染。

　　鈐印∶可染

　　71×49 cm. 約3.13平尺

　　估價： 800,000-1,000,000