《港囧》被罵慘了，但徐崢應該高興

毫無疑問，《港囧》爆了。

上映首日即：

而根據國家電影專項資金辦公室數據顯示，電影首日票房稍低，但1.8億票房（含零點場1.92億），也打破《捉妖記》創下的1.7億國產電影首日票房冠軍。

《港囧》可怕的上座率

這一成績僅次於《速度與激情7》的首日3.46億和《復仇者聯盟2》的首日1.86億，位列第三。

而同台競技的這三位，都是3D片。

從目前票房看，《港囧》總票房超過《泰囧》，應該只是時間問題。

但，口碑上，《港囧》也「爆」了。

不僅目前豆瓣評分是中庸的D字型。

頂在豆瓣最熱門的評論，不少人打出一星。

《港囧》是否真的如此糟糕。

Sir開門見山——沒有。

這是一部完整的，能基本滿足娛樂需求的合格商業片。

論笑果不如《泰囧》，論技巧不如《心花路放》，但徐崢流露出些許真實的中年危機，還是能激起共鳴——尤其對於70年代末八十年代初出生的人來說。

這種危機不只限於「不育」或「不舉」，它更多是對逝去的青春（夢想）的感傷，以及家庭，社會強制於他的定位的不滿。

從這個角度來說，找回初戀那一吻，是他對現在生活的反抗。

他不甘心的，又豈止於性。

當然，Sir能想像大多數人對《港囧》的不滿。因為主題表達的需要，也因為黃渤，王寶強的缺席，徐崢不得不在《港囧》中把大部分的戲份都攬在自己身上，一加一減，無疑壓縮了其他角色表達的空間，縱觀全局，除了男主徐來，其他角色成為道具，人物形象極其空虛。

在影片中，幾乎所有「配角」，不論是包貝爾，趙薇，或者杜鵑從頭到尾一張撲克臉，都被詬病。

最慘的是包貝爾，因為在角色設定與前任王寶強類似，甚至更討厭——一個想「刺破人性深處秘密」兼好吃懶做的「叛徒」，且在外型，表演上處處模仿，先入為主的我們，不免反感。

事實上，Sir並不認為包貝爾與王寶強演傻子的差別有那麼大，王寶強在《泰囧》中同樣有一些過火的表演。

僅僅因為王寶強是「真傻」，所以他就有了被原諒的豁免權——Sir怎麼覺得這是侮辱。

說到底，只是王寶強多演傻子，他的「傻根」形象早已深入人心，而包貝爾作為後來者，不建立自己形象，反而試圖靠模仿取代前任。片方在宣傳時也有意以此為話題炒作，種種場外因素，讓包貝爾無論演得如何，一開始就被打入地獄。

香港才是這部電影的男二號。

幾乎所有媒體都津津樂道的致敬Sir就不重複了，一種主流批評認為，《港囧》的「致敬」算不上「致敬」，是「惡搞」。

「惡搞」是貶義詞，是惡意搞笑的統稱？

並不然。

Sir更認同惡搞的解釋：

完全以顛覆的、滑稽的、莫名其妙的無厘頭表達來解構所謂「正常」。尺度比較大。有時會抵觸到社會道德和法律。

這句話的重點是，顛覆正常，尺度大，有可能觸犯法律。

從這個角度上，《港囧》不好笑不是惡搞太多，是惡搞太少。

電影確實存在不少香港（港片）元素，但許多元素只是蜻蜓點水的引用——例如過猶不及的老歌，而不能通過創造性改編，與經典產生更微妙的衝撞，產生出更豐富的釋義。

但也有好的，Sir舉兩個。

「鐵頭人」的形象來自周星馳的《國產零零漆》（其實也可是武俠片的著名招數「鐵頭功」），這一道具的重複使用構成了《港囧》上半部分衝突，而頭被套住——身份被模糊，顯然暗暗呼應徐來通過重逢初戀找回自己的主線。

第二個關於台詞。

《英雄本色》，小馬哥說：

我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。

當徐來在雙層巴士上喊出：「我等了20年，我等的就是這樣一個機會，我不是不是想找回愛情，而是要證明我的青春真實存在過！」。

這種混雜著悔恨，驕傲，不甘的情緒，Sir感受到的震動，並不比原本弱。

惡搞需要挑戰觀眾審美，有時甚至觸犯禁忌。

比如星爺最惡搞的電影《國產零零漆》，這種對政治的諷刺與揶揄，在今天的中國銀幕，你有可能看到么？

請注意最後一張，羅家英吞口水的表情

這種程度也做不到吧：

最終，《港囧》也就只能拿「奶粉」（還不能是毒奶粉）開開玩笑罷了。

《港囧》肯定不是徐崢最好的電影，無論最後那個戲劇性過火的高潮，還是一些失控的喜劇元素，都是向商業妥協的結果。

如果給他更多時間他能做得更好，但在一個品牌爆紅三年後，才推出續集，這種速度比起今天大多數IP電影，綜藝電影，遠遠算得上良心。

徐崢還是一個愛惜羽毛的人。

今天對《港囧》的批評，很多在Sir看來，都站不住腳。

例如一種主流觀點是，比《泰囧》差多了。

當真如此？

假如我們把兩部片的上映順序對調，《港囧》還是差多了？

是的，《港囧》笑點不及《泰囧》頻密，但搞笑手段上，還算得體。

除了少數幾個笑位有賣弄嫌疑——比如就徐來名字杜撰出徐滾，徐射這種爛梗，大多數笑位，Sir笑不出但不至尷尬。

說個有趣的事。

《港囧》目前豆瓣評論，被頂得最高的一條（1116有用）是：

比《泰囧》粗俗低幼一萬倍！包貝爾死皮賴臉犯賤纏徐崢，表情做作、低賤黃腔、造孽賣傻、瞎摔愣墜，智商低、笑點低、底線低。尤其腦袋戴鐵殼撞電線杆，拿假冒青春懷舊、舊港片台詞金曲亂煽情，幾千萬營銷，輿論控制、水軍給力，票房必爆，恭喜奸商王長田、主創們幾輩子就靠這種不要臉片，湊骨灰盒錢。

《澳門風雲2》列表，同樣有這位影迷的評論，被點了383個有用。

王晶這種無厘頭賀歲精品，總有人覺得爛，最無語！發哥從頭到位嬉皮笑臉、不羈風騷。假高冷張家輝，劉嘉玲腹黑虐戀！台詞嘲諷《爸爸》《泰囧》，惡搞《上海灘》配樂+《激戰》擂台+王詩齡獅子吼+傻強機器人，軍隊槍戰、性感美女、遊艇追逐、賭局PK、撲克殺敵、飛機血戰，笑點淚點雷點俱全，卻真過癮。

這不是單個影迷的看法，因為這兩條評論分別被頂到熱門評論的第一和第二位。

《港囧》跟《澳門風雲》系列的差距，有那麼大？

說《港囧》低俗，那王晶幾乎每部電影必備的比基尼場面，難道是「必要」的色情？

同樣是引入經典角色，戲仿經典電影，為什麼《澳門風雲2》就是情懷，而《港囧》就是拿假冒青春懷舊？

發哥在《澳門2》上台打擂——致敬《激戰》，在Sir看來，更是為打而打

我們評價徐和王，是不是有兩套標準？

這真是一個熱衷造神更熱衷滅神的年代。

在《泰囧》取得巨大成功時，無數媒體問徐崢，對拿下中國華語冠軍有什麼看法。

Sir記得他的回答是：

如今回頭，《泰囧》不就像徐崢說的，一部正常的電影而已。

同理，現在對《港囧》那些接踵而至的惡評，又有多少出於理性？

某種程度上，今天對《港囧》的惡評，對徐崢來說，是好事。

他終於不用背負「天才」，「冠軍」，甚至「喜劇之王」的包袱，也無需扛著「拯救中國類型片」的責任。

擠出吹捧的泡沫，一個導演，能更從容地創作。

坦白說，他，跟寧浩，甚至是Sir個人很期待出手的黃渤，可能永遠成不了大師，但假以時日，能成為一個優秀，穩定的職業導演，不論對中國電影，還是中國觀眾，足夠了。

最後，還有一些小彩蛋。

一些批評認為《港囧》里找來香港一堆甘草綠葉，是堆砌，甲的角色換給乙來演也行——並非如此。

這是Sir根據印象找到的一些很少被提關聯性，供你參考。

就這一些細節，還是可以看出《港囧》的用心。

在畫展上控制遙控飛機的田啟文。

田啟文人稱「田雞」，曾經是周星馳的經紀人。

《喜劇之王》、《九品芝麻官》、《功夫》里都有他客串。

《九品芝麻官》中，他扮演得肺癆而死戚家少爺。

包龍星進入停屍間，要驗戚家少爺的屍。

因為當時是一鏡到底，周星馳在田啟文的身上夾了幾個衣夾，開機時田啟文也沒有喊痛。

拍完後周星馳問他痛不痛，他說：

痛啊！怎麼可能不痛。不過導演沒喊卡，我作為一個死屍就不能動。

這次他飾演一個酷似霍金的癱瘓者，大概就是因為這句經典台詞。

風月場所的媽媽桑：苑瓊丹。

在周星馳電影里，苑瓊丹可是「老鴇專業戶」。

《九品芝麻官》：

《大內密探零零發》：

杜鵑舉辦的畫展上，主持人是鄭丹瑞。

為什麼找他？

除了因為鄭丹瑞本來就是香港著名的主持人。

二來鄭丹瑞成名作《小男人周記》里的中年人阿寬，也是對夫妻生活心有不甘，想找其他人曖昧，但最終還是覺得老婆最好。

這樣的人物心理歷程，與《港囧》中的徐崢如出一轍。

飾演「著名不孕不育症醫生」的詹瑞文，是香港著名的戲劇瘋子。

能導、能演、能編，他的舞台劇在香港乃至全世界演出。每30個香港人，就有一個看過詹瑞文的作品。

在港片中，他經常出演「咸濕」又鬼馬的角色。

改編自他自導自演舞台劇《潮性辦公室》的同名電影中，詹瑞文出演一個色迷迷的經理。

《港囧》中的這個生育專家，應該來自詹瑞文的《戀上你的床》。

片中他替有「不舉」困擾的古天樂看病，拍攝角度也類似。

《港囧》中出現了兩個的士司機。

一個拒載徐崢的比較好認。

他是江約誠，《大話西遊》里的瞎子。

另外那位大喊「冷靜」的，是TVB的御用客串阮毅雄。

阮毅雄的職業本來就是的士司機，因為個人興趣，他曾為TVB客串了20多年。

幾乎所有TVB劇里，都有他回過頭跟顧客講話的標誌性鏡頭。

片中扮演警察的李燦森，一直不服氣自己是個「菜鳥」。

還就此發表了一番激動的演說。

其實這源自李燦森在的成名作《野獸刑警》中，扮演的就是一個菜鳥警察角色（左一）。

《野獸刑警》里，他跟黃秋生飾演的資深警察搭檔，黃秋生也是個亦正亦邪的角色。

這一人物安排與《港囧》里，李燦森和葛民輝的組合有類似之處。

最後的最後，Sir無比擁護關於一部電影的不同看法。

事實上，就算是好朋友，Sir也經常因為對電影不同意見吵架，這很正常，影評本來就主觀。

只要你不欺騙自己的感受，能自圓其說，就是正確的。

所以，對《港囧》有不同看法，歡迎討論，但拒絕謾罵。

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