最終季《廣告狂人》怎樣定格住60年代的紐約？

05-31

隨著最後一季下半段的開播，《廣告狂人》即將迎來大結局。歷時8年的麥迪遜傳奇，已經臨摹出一張紐約1960年代的廣告業浮世繪，在這個美劇趨於快餐化製作的時代，它的出現實屬不易。

△縝密的劇本使得劇中的人物關係雖然複雜，卻都井井有條，並未出現所謂的「硬傷」

2007年7月19日，《廣告狂人》在美國AMC頻道首播，那是一個異常低調而平庸的開端，無論是收視率數據，還是業內劇評，都未顯示出這會是一部連續4年蟬聯艾美獎最佳劇集，以及連續3年拿下金球獎最佳劇集的話題之作，換句話說，在人們還未來得及將其冠以黑馬頭銜的時候，《廣告狂人》一路飆升的收視率已經讓人咂舌，要知道在編劇馬修·維納的劇本還未最終成形時，這部劇曾被 HBO拒之門外，理由無外乎是因為劇本的噱頭和賣點均乏善可陳，在 AMC 決定以小成本投入製作這部看似「過時」的劇集時，誰也未曾料到，一個在麥迪遜大道上的古典烏托邦就此誕生。

上世紀五六十年代的Madison Avenue正是美國廣告業崛起的地方，頂尖的廣告人才會聚一堂，劇中風光無限的男主角Don Draper的原型正是美國廣告業大名鼎鼎的 George Lois （曾把Tommy Hilfiger和Herox等知名品牌推至前所未有的高峰），即使戲劇依然免不了誇大的成分，但取材自真實的社會背景和廣告創意案例的《廣告狂人》，在事實考據部分完成得可圈可點，明晰的時代化特徵，場景的高度還原，角色的細節刻畫，在8年的時間裡完成了數次質的飛躍，顯然我們無法以常規的年代劇來衡量它，因為在快節奏影視大環境下，《廣告狂人》看似與現代社會背道而馳的劇作節奏，反倒成就了「反時尚」的復古風潮。

△Don Draper在劇中的風流韻事也成為粉絲們津津樂道的話題，光是在劇中與他發生關係的女性角色就已多達兩位數

△除了喬·哈姆飾演的Don Draper之外，令人印象最深的男性角色或許便是約翰·斯拉特里飾演的Roger

若不是苛求到一隻酒杯、一張座椅，乃至一條領帶的細節，也許《廣告狂人》的口碑不會達到今天的高度，專業的美術團隊以精益求精的態度高度還原了一個過去的時代，而劇集中大量的內景拍攝均在洛杉磯中心的攝影棚完成，一方面控制了拍攝成本，另一方面也確實符合當時的時代背景，在劇組精心設計的斯特林庫帕公司（劇集的主場景）中，故事情節緩慢而細緻地鋪陳在觀眾眼前，古典的攝影風格也絕非當下主流，準確地說，這不是在拍攝一部電視劇，這是在回溯一段關於紐約的潮流。

顯而易見的是復古的外衣，而妙趣橫生的卻是劇中錯綜複雜的人物關係和故事分支，這才是《廣告狂人》能一路走到今天的最大原因。整整92集的長度完全容許編劇馬修·維納毫無顧忌地去填滿每一個人物的性格，例如，無關緊要到男主角Don Draper身邊的每一個秘書，都被賦予了獨特的個性，更不要說支撐起整個故事構架的幾位主角，對於一個角色並不算少的長線劇集，豐滿而平衡的人物塑造使得《廣告狂人》全然沒有出現頭重腳輕或顧此失彼的觀感。

△《廣告狂人》的細緻在於，哪怕只是出現不到1分鐘的人物，也因為精心設計的服裝讓人賞心悅目，例如這位正在為Roger服務的空姐

在大結局將要來臨之時，也許我們對劇中角色的命運都懷有無限的猜測，歡喜和圓滿自然好，悲傷或凄慘也無須失落，最重要是好好享受這最後的古典時刻。

《廣告狂人》幕後：

片頭與片尾設計

出色的片頭設計曾為《廣告狂人》贏得2010年「電視劇十大片頭」第9名的榮譽，由Imaginary Forces打造的片頭靈感源於著名的懸疑片導演希區柯克，其視覺風格在開播之初獲得廣泛讚譽，這或許也是《廣告狂人》整部劇集中最為「現代」的部分；而在每一集的片尾雖然多以簡單的黑場結束，但時而出現的經典流行曲目讓人印象深刻，比如第五季中就曾出現披頭士樂隊著名的《Tomorrow Never Knows》。

服裝設計珍妮·布萊恩特

《廣告狂人》的服裝設計師珍妮·布萊恩特也許是個幸運兒，美國1960年代的著裝風格本身便有層出不窮的經典設計，後世的不少設計師都曾在他們的成衣作品中體現那個時代的時裝元素，珍妮·布萊恩特則將那個時代的優雅與古典完美地搬上熒屏，營造了名副其實的Mad Men Style，她本人也因此受到業內的廣泛關注，當然，這一切也都是根源於劇集本身的劇本質量和場景設想。

風光無限的Don Draper

因飾演Don Draper而大紅大紫的喬·哈姆是名副其實的艾美獎寵兒，他不僅在頒獎季中收穫頗豐，在戲外也因《廣告狂人》得到了無數人的愛慕，要知道，未接拍這部劇時，他還僅僅是一個普通的好萊塢中生代男星，但高舉復古大旗的《廣告狂人》將他塑造成了一個完美的老派紳士，似乎是從經典黑白片中臨摹出來的外形，以及舉手投足間的old fashion氣質，讓他幾乎成了《廣告狂人》的最佳代言人。