中國人還是看自己的電影，更能體會其中風情，感同身受，85部最精彩的中國電影，喜歡看電影的你千萬別錯過。
1、《霸王別姬》
這部電影好像都不用多說，榮譽已經達到頂峰，說點電影的幕後吧。電影原著小說的作者是李碧華，她博客是—http://blog.sina.com.cn/m/libihua，有興趣的朋友也可以去看看。李碧華是位才女，作品改編成電影的還有《胭脂扣》、《誘僧》等。《霸王別姬》的製片人是「俠女」徐楓，這位胡金銓的御用演員，如今已是坐擁幾十億身家的富商，她依然熱愛她的電影事業，她還投資拍攝了陳凱歌的《風月》。片中張國榮的表演是無可挑剔的，這個角色非他莫屬，他的北京話配音是人藝演員楊立新。
2、《紅高粱》
我一直認為，《霸王別姬》和《紅高粱》這兩部電影是80年代後中國電影的兩座高峰，是這兩部電影使全世界認識了改革開放後的中國電影藝術。《紅高粱》改編自莫言小說《紅高粱家族》，張藝謀很多作品都是改編自文學小說，這也是他的一個特色。莫言是在山東土生土長的作家，作品善於描寫幾個家族在一個地區的發展史，可讀性很強。《紅高粱》獲得了1988年獲第38屆西柏林國際電影節最佳影片金熊大獎，是我國80年代後最早獲得的國際大獎。姜文和鞏俐的表演均屬上乘，這部電影在當年國內也引起廣泛的爭論，還有影片使用鮮艷的紅色，都是評論界爭論的話題。
3、《烏鴉與麻雀》
趙丹主演，影片有很強的現實意義，描寫了1948年國民黨政府統治下的上海，種種投機倒把分子的醜態。趙丹精湛的演技就值得你把這部影片的DVD珍藏。影片由鄭君里執導，陳白塵、沈浮、王林谷、徐韜、趙丹編劇，趙丹主演，可以說是一個黃金組合了，1949年崑崙影業公司出品。
4、《俠女》
胡金銓1971年製作完成的武俠電影，胡金銓在技術上和內容上把中國武俠電影帶入新的紀元。原著在《聊齋志異》不過幾頁，胡金銓大膽改編成長達186分鐘的電影，很多地方都進行了重新創作，才成為我們今天看到的華語經典。電影準確上映時間是1971－11－18。這部電影胡金銓總共耗費三年時間攝製完成，他的電影是典型的慢工出細活，一生導演作品不超過10部，都是經典作品，世界級的。《俠女》那場驚心動魄的「竹林大戰』」讓許多導演模仿，但真正扣人心弦的，還是要看胡大師的原創。
5、《黃土地》
陳凱歌的處女作，成本僅30萬元人民幣，影片在陝北高原攝製完成，感動了無數中外青年，最著名可能是賈樟柯，看完《黃土地》之後，這個山西縣城的小青年毅然走上了電影之路。電影拍攝的很有象徵意義，實際上是在對中國傳統的舊式觀念進行挑戰，是一部發人深思的電影。
6、《阿飛正傳》
香港藝術電影代表作品，眾多一線明星的加盟，但也沒有使影片獲得高額的票房，電影經過時間的考驗被更多人所接受。王家衛從此也確立了自己的風格，這部電影使他和張國榮第一次獲得香港電影金像獎，張國榮也是唯一一次獲得最佳男主角獎。當時還獲得最佳影片，最佳導演、最佳攝影、最佳美術執導。
7、《梁山伯與祝英台》
邵氏李翰祥執導的這一版本，是李翰祥黃梅調電影的巔峰之作。當時這部影片是趕拍出來的，用了不到一個月的時間，但效果這麼好，可以說是幕後工作人員和演員們完美地一次配合，也是邵氏流水線作業的一個典範。電影連續在台灣上映62天，許多觀眾都是反覆觀看，當時真的造成萬人空巷的局面，這樣的盛況，在今天的電影工業，已是不能複製的了。主演凌波、樂蒂。電影還是李翰祥和胡金銓合導，是不可多得的經典。
8、《馬路天使》
趙丹、周旋主演，片中的插曲《天涯哥女》傳唱至今，電影也是緊扣社會現實，各種電影語言的運用也非常巧妙，是中國老電影的代表作品之一。
9、《飲食男女》
李安在台灣拍攝的佳作，可以說是他國語片中最好的作品。該片也是「父親三部曲」的最後一部，郎雄先生的演出爐火純青，把一個身處三個女兒的單親家庭中的父親演繹的栩栩如生，叫人信服。幾個女兒的扮演者也為觀眾奉上了精彩的表演，電影把人的食慾和性慾結合在一起，探討傳統的價值觀念和家庭倫理道德，電影寓意深入淺出，是台灣電影的經典作品。
10、《喜宴》
當年和內地導演謝飛執導的《香魂女》一同獲得柏林電影界金熊獎，兩岸電影人共同慶賀這個大勝利，沒有什麼比這更值得高興得了。《喜宴》是「父親三部曲」的第二部，這部影片把矛頭指向了中西方文化的差異，把一個禁忌話題「同性戀」說得妙趣橫生，這部輕喜劇為中西方文化的融合架起了橋樑。這部電影也是李安揚威國際影壇的首部作品。
11、《英雄本色》
這部電影描寫的江湖男兒義薄雲天的氣概，生命中什麼都可以不重要，只有兄弟情義是最重要的。劇中的許多台詞和畫面我至今記憶猶新。當小馬再次見到從獄中歸來的豪哥時，那副欲哭無淚的表情不知打動了多少電影觀眾。「警官，我不做大哥很久了。」——宋子豪，「我最恨別人用槍指著我的頭。」「我失去的我就一定要拿回來。」——小馬，「坐牢就坐牢嘛，作甚麼生意。」太多了，這部電影能使每個男孩子看得心潮澎湃，這樣的電影還不經典嗎？這部電影是吳宇森的成名作，裡面他加入了自己太多的感情，「小馬」這個人物就可以看作他的化身。周潤發也憑藉此片正式成為香港影壇大哥級別的人物（此前，他一直被視為「票房毒藥」）。
12、《三毛流浪記》
這是1949年崑崙影業公司攝製的黑白片，這是一部笑與淚融合的電影，笑中有淚。三毛的經歷有很多喜劇，但是整體又是一個悲劇。這部電影可以說是改編最成功的三毛電影。
13、《小兵張嘎》
進入90年代以後，中國電影能吸引少年人的越來越少，個個都喜歡看港台明星。但是有一次我在朋友家裡，看到一群半大不小的孩子都在目不轉睛的看著一部電影，這部電影就是《小兵張嘎》。電影已經不用多介紹了，我是看了十幾遍。這部電影具有很強的娛樂性。孩子在戰爭中失去親人的情況下，沒有悲觀，而是憤然走上了抗日的道路。中間經歷了許多有趣和驚險的經歷，這都是每一個人在童年夢想的事情，嘎子這一形象，也成為中國電影兒童角色的經典形象。
14、《天書奇譚》
《天書奇譚》由上海美術製片廠1983年出品，導演是王樹忱、錢運達，蛋生的配音是丁建華。這部影片的結局有些悲劇，但是不影響這部影片的娛樂效果。影片根據古代小說《平妖傳》部分章節改編，故事的人物設定有很多直接借鑒了京劇人物的臉譜化，效果也非常好。因為有了那三隻搗亂的狐狸，整部電影才曲折離奇，希望日後的動畫片中也有這樣出彩的壞蛋。
15、《黃飛鴻》這裡指的是1990年攝製完成的《黃飛鴻》，主演李連杰，這部電影是徐客新派武俠的代表作。獲得了1991年香港電影金像獎最佳導演獎，導演和主演的發揮均屬上乘，最後一場竹梯打鬥，李連杰還是在小腿骨折的情況下完成的。這部電影集中地表現了中西方文化的衝突，清朝末年，各國列強侵入中國，中國未來該走向何方？黃飛鴻這樣一個歷史人物被置身於一個風雲變幻，國家衰敗的年代，這個人物形象也顯得高大起來。雖然黃飛鴻對於未來很迷茫，但是他可以慢慢接受新的事物，他知道這個世界在變，你不跟著世界改變，就會落後挨打。這部電影也展現出
16、《男兒當自強》
《黃飛鴻之男兒當自強》是部續集，但凡續集都沒有第一集好，這部片子走出了這個怪圈。這部電影可以說是徐客「黃飛鴻」系列中最經典的一部，這部電影這部電影把虛構與現實很好地結合起來，孫中山和陸皓東這樣的歷史著名人物的出現，在香港武俠電影中，也算是個首創，大膽的把歷史與虛構的電影情節結合在一起，講述了黃飛鴻在廣州的種種遭遇，通過接觸革命黨人，黃飛鴻的思想也有了進一步的轉變。這部電影還把中西方的西學結合在一起，中醫西醫合作救了一個病人，這也是表現的中西方文化融合合的可能。黃飛鴻從第一部的抵制西方文化，到第二部的主動接觸，可以說是產生了質的變化，這個推波助瀾的人物，就是關芝琳扮演的十三姨。這部電影中最成功的一個原因，就是把甄子丹和李連杰放到一起對打，兩大武術高手對決，這樣的經典，怎能錯過。
17、《少林寺》
《少林寺》於1982年上映，這部電影在當時的中國平均票價不到兩毛錢，全國票房上億元，這都趕上今年的《金剛》在中國的票房了。電影中的主要演員：李連杰、計春華、於承惠等等基本都沒有表演經驗，他們都是真正的武術高手。當時劇組也沒有什麼武術指導，這些高手們都是自己給自己設計武打動作。不誇張地說，這部電影在武打場面的設計上，仍然是獨樹一幟的，經典！
18、《警察故事Ⅰ》
這部電影是成龍自編自導自演的作品，是一部傾注心血的作品，這部電影拍攝於1984年，1985年上映，86年獲得了香港電影金像獎最佳影片獎，這也是成龍電影唯一一次獲得的最佳影片的殊榮，看來也是名副其實。這部電影中成龍的表演也是可圈可點，表演真摯有爆發力，演繹了有錚錚鐵骨的正直警察。影片中最後成龍跳路燈的一場戲，可以說是電影史最驚險的鏡頭之一，成龍用生命為我拍攝電影。
19、《超級警察》
這是《警察故事》的第三集，這部電影成龍把導演筒讓給了新人導演唐季禮，結果是很成功的，電影很好地發揮了成龍功夫喜劇地特長，把一個國際化地卧底故事拍攝的驚心動魄，影片還實地到中國內地和馬來西亞拍攝，是一部有國際化視野的電影。這部電影幾年後也在美國上映，照樣征服了美國人。
20、《猛龍過江》
要是說李小龍哪部電影打得最好，我首推這部《猛龍過江》。這部電影是李小龍自編自導自演得作品，在羅馬實地拍攝，李小龍做到了別人可能一輩子都做不到的事情。這部電影最後的決戰設置在古羅馬斗獸場，兩個主演精彩紛呈的格鬥表演，讓全世界功夫影迷為之傾倒。兩人在決鬥前做得熱身運動是我最喜歡看得情結，尤其是李小龍健碩的身體，靈活的四肢，都讓男人羨煞不已。兩人旁邊還有一隻小貓在伸懶腰，那動作和李小龍如出一轍，真是巧奪天工的設計。
21、《精武門》
李小龍回到香港影壇的第二部作品，一舉打破先前自己憑《唐山大兄》創下的票房紀錄，這部電影更加突出了李小龍作為一個中國人的愛國之心，使中國功夫在電影中揚眉吐氣，給了小日本迎頭痛擊。尤其是他在影片剛開始把「東亞病夫」的匾額送回日本武館，踢爛這個武道館，那真是大快人心，這場戲可以重看無數次。片中最後與李小龍對打的西洋拳手，是李小龍在美國收的徒弟，師徒兩人配合非常默契。此後，李小龍很多美國徒弟和世界武術高手都相繼出現在他的電影中，基本都是被他痛打一頓。痛快！
22、《新蜀山劍俠傳》
1983年徐克導演，主演在當時和現在都是響噹噹的人物，主要演員：鄭少秋、林青霞、元彪、李賽風、翁倩玉、劉松仁、洪金寶、徐少強等。演員是一線還不打緊，這次徐克還請來《星球大戰》的電影特效組為他製作特效，這樣完美的中西合璧，造就了一部里程碑式神話武俠電影。電影也有缺陷，但並不能掩蓋它的優秀，今天看來，這部電影的觀賞性依然很強。
23、《醉拳Ⅱ》
成龍在90年代唯一一部古裝電影，還是民初的。這次的導演是劉家良，這位邵氏功夫片大師與成龍聯手打造了一部動作經典。兩人的風格很好的結合在一起，既有成龍的滑稽幽默的動作，也有劉家良硬橋硬馬真功夫，把中國傳統功夫演繹地十分到位。這部電影還入選了95年《時代》雜誌全球10大佳片之一。2000年，，這部電影還在北美重新上映，同樣取得了不錯的票房成績。劉家良曾經與徐克一起合作過《黃飛鴻》，只是劉家良真打實打的設計，是在與徐克的構思不同，兩人最後只好散夥。2005年，兩人再度合作了《七劍》，成績斐然，徐克終於和劉家良走到一個風格上了
24、《英雄》
其實我也同意《英雄》不好看，可是它是新中國成立以來第一部真正意義上的大製作電影，國產片票房紀錄至今還未被打破，這也是它被我提到的原因，這的確是一部有開拓意義的武俠電影，李連杰也是自從去好萊塢發展之後，總算有了一部被人認可的電影。2004年，這部電影在8月份還奪得北美票房榜兩次冠軍，國人應該為之驕傲。
25、《周恩來》
中國第一部大規模展現十年動亂期間，國家領導人生平的電影。電影截取周恩來在10年中的生活和工作，劇中時常穿插周恩來往昔歲月，以使觀眾能理解這位為偉人的真實生活軌跡。即便是從電影的角度看，這部電影也是不折不扣的經典，電影技巧運用嫻熟，甚至有些《公民凱恩》的感覺。這部電影也是國內首次刻畫了林、江等人的電影，意義非常重大，推薦！
26、《霹靂貝貝》
80年代是中國電影的黃金時期，佳作不斷，這部兒童科幻電影非常精彩。特技雖然不多，但是整部電影拍得輕鬆有趣，把一個身上帶電的孩子的生活處境拍攝出來，貝貝日常生活的種種離奇遭遇，吸引了所有小朋友的注意。
27、《黑炮事件》
1985年西安電影製片廠出品，改編自張賢亮的原著小說，黃建新執導，是一部有些黑色幽默的電影。敘述了一個中國工程師與外國工程師因為一個象棋棋子，導致了國家高度緊張，最後還損失了幾百萬元的離奇故事。
28、《陽光燦爛的日子》
姜文導演，夏雨主演的一部青春電影，獲得了極高的國際聲譽。姜文初執導筒，電影拍攝到後期也是困難重重，這部電影的最後完成可謂來之不易。電影在95年全國斬獲5000萬的票房成績，證明了姜文不俗的導演實力。電影改編自王朔的小說《動物兇猛》，姜文親自編劇，由香港電影人文雋出品。夏雨也是中國兩岸三地唯一一位威尼斯電影節的影帝。
29、《鬼子來了》
姜文的驚世之作，99年拍攝的黑白片，還請崔健參與電影配樂。電影製作極為嚴謹，日本軍人的軍裝都是特意從日本買來，劇中的日本軍隊長官本身就是日本右翼。這部電影也充分挖掘了中國農民的本性，從電影中所表現的，中國農民正直、憨厚、膽小、誇張、舉棋不定，姜文幾乎把能想到的性格都給展現了出來，可以說，這部電影可以讓你大笑，也可以讓你痛哭，是一部真正的經典作品。
30、《17歲的單車》
王小帥獲得柏林電影節銀熊獎的電影作品，講述的是一個殘酷青春的故事，電影的真實感很強。
31、《向日葵》
張揚的新作品，孫海英、陳冲主演，表現的是張揚一貫關注的父子之情。結局有些詩意化，在對父子之間關係的問題上，表達了自己的看法。
32、《洗澡》
張揚的第二部作品，也是一部賣座片。電影是輕喜劇，朱旭的加盟，電影質量自然得到保證，劇中主要演員幾乎都是話劇演員，電影還是圍繞著父子之情展開，兄弟感情只是點綴。父子最後之間的諒解，才是影片的中心。父親這個人物在劇中起到很大的作用，他是熱心腸，善於幫助別人解決矛盾，夫妻之間，朋友之間，可是對於自己和濮淳昕扮演的兒子之間，總是存在隔閡，通過二兒子這個調味劑，父子之間最後得到了互相理解。
33、《蘇州河》
周迅主演，婁燁導演，是一部前衛的電影作品。周迅的演技沒話說，電影拍攝手法和故事都很新奇，但是整體影片觀賞性也是很強，是一部出色的影片。
34、《阮玲玉》
張曼玉憑藉此片獲得柏林電影節影后桂冠，電影穿插了很多真實的電影資料片斷，可以看作一個中國電影史的簡編。影片基本忠於歷史，關錦鵬展現了他非凡的導演才華，張曼玉也貢獻了她出色的演技，看完這部電影，對於二三十年代中國影史都會有一些了解，還有當時電影人所處的社會環境，電影也給了忠實地展現。是一部香港文藝電影的精品，電影還是成龍投資，他一直沒有機會出演文藝片，有機會他都會投資拍攝一些優秀的文藝片。《胭脂扣》也是成龍投資拍攝，關錦鵬執導的作品。
35、《藍宇》
關錦鵬根據網路小說《北京故事》改編，電影真摯感人，沒有停留在對同志的獵奇上，而是深刻展現一對同志戀人的曲折愛情故事。劉燁也憑藉此片獲得金馬獎影帝。
36、《火燒圓明園》
李翰詳回到大陸拍攝的歷史巨片，李大導實力不凡，把中國歷史上最黑暗的一頁，拍攝的悲天憫人。看著世外桃源，人間仙境一般的圓明園被大火焚毀，每一個中國人無不痛心疾首。電影從慈禧入宮講起，把一段清末的歷史娓娓道來，劇中還描寫了當時在京郊反抗外國侵略者的民間志士，涉及非常廣泛。
37、《棋王》
這部電影的幕後是一個夢幻組合：監製－徐克、編劇/導演－嚴浩、原著－阿城、策劃－侯孝賢。由梁家輝扮演主角王一生，這部電影改編自阿城的同名小說，講述一個在文革時期酷愛象棋的年輕人，在農村生活的種種遭遇。原著小說是中國當代文學的「尋根文學」代表作，港台的電影人選擇這樣一個題材，無疑是一種突破。
38、《大醉俠》
這是胡金銓的第一部武俠電影，一出手就技驚四座，電影借鑒了日本盲俠電影和美國西部電影的動作手法，結合中國的武打設計，創造了這部華語武俠電影經典之作。這也是胡金銓為邵氏拍攝的唯一一部經典作品，這之後，胡金銓就遠走台灣，到台灣去完成他的武俠電影夢去了。《大醉俠》內容還是一部很傳統的武俠電影，主角還是女捕快金燕子，大醉俠只是個配角，但是這個人物至關重要，在影片中的武功也是最高的，有些「大隱隱於市」的味道。胡金銓導演家學淵源，他的武俠電影有濃厚的文人氣質，電影中的構圖也受到傳統山水畫的影響，他電影的畫面猶如水墨畫一般清新秀麗，是一位有著獨特風格的武俠片導演。
39、《忠烈圖》
《忠烈圖》是胡金銓1975年的作品，講述的是在明朝嘉靖年間，倭寇橫行，朝廷束手無策。名將俞大猷帶領一群江湖義士，孤軍奮戰，最後倭寇雖然消滅，但是俞大猷一方也付出了巨大的代價。電影在表現方法上很獨特，尤其是在大敵當前，兩位主將通過圍棋棋盤上移動棋子排兵布陣，展現出大將風範。演員班底基本上還是《俠女》的班底，但是卻給人耳目一新的感覺。
40、《新獨臂刀》
當年王羽脫離邵氏獨自拍攝電影，邵氏為了壓住他，請張徹在同期拍攝一部電影與他一爭高下。張徹選擇了王羽和自己的成名作《獨臂刀》來進行創作，這才有了這部《新獨臂刀》，電影依然是倪匡編劇，故事和《獨臂刀》大相徑庭，講述的是江湖上的偽君子龍異之專門陷害武林中的後起之秀，與之比武，對方輸了之後，就逼其自斷一臂。這回壯士斷臂的是姜大衛，在片中飾演青年俠士「雙刀」雷力，和他搭檔演出的是狄龍，狄龍飾演的封俊傑也是使兩口雙刀。封俊傑最後被龍異之砍成兩截，雷力用一手使三刀的奇招，手刃了仇人。
41、《喋血雙雄》
很多人都認為，這部電影是吳宇森在香港拍攝的最好的一部電影。英文名字叫－THE KILLER,電影很細膩地描寫了江湖中人的友情，在江湖中人與人的關係。電影大膽地嘗試使殺手與警察成為好友，最後並肩作戰，這樣的故事在香港現在都很少見到。周潤發在片中風采依舊，他和李修賢的對手戲是影片中最大的看點，兩人在影片中的幾次對決也是扣人心弦。
42、《阿虎》
劉德華1999年的作品，也是劉德華第100部電影。在我的印象中是第一次講述的是父女之情，劉德華首次有了這麼大的女兒，還留了鬍子，這部電影關於劉德華的一切都是在突破他以前的形象，讓他成為一個真正成熟的演員，這一點，這部電影做到了。
43、《天若有情》
劉德華自認這部電影中是他最帥的演出之一（另一部是《旺角卡門》），電影故事很簡單，講述了江湖小混混和富家女之間的愛情故事，結局凄美感人，是劉德華最好的表演之一。
44、《槍火》
真正能代表香港的作品，是銀河映象的的代表作之一。電影表現槍戰場面使用不同以往的靜態場面表現，槍手們靜如處子，動如脫兔，給人一種全新的觀影感受，節奏感強烈的配樂也是影片經久不衰的一個重要保證。人物設置上，五個性格各異的保鏢是影片魅力之所在，其他配角同樣是個個出彩，是一部值得反覆觀看的電影。
45、《一個字頭的誕生》
銀河映象的創業作，韋家輝執導，劉青雲、吳鎮宇主演。是一部黑色幽默的電影，人生可以有很多中選擇，錯了就再來一次，陰差陽錯有時都會誕生出一個字頭來。電影情節極為精巧，和德國電影《羅拉快跑》相似，都是生命重新來過的樣式。劉青雲出色的演出，使黃阿狗這個被命運捉弄的小人物栩栩如生，是他最好的表演之一。
46、《我在黑社會的日子》
周潤發主演的黑幫片，把一個正派人物被逼上梁山的複雜心情演繹得十分到位。陳慧敏的表演也是極為出色，幾乎都蓋過了周潤發的風頭。這部電影中周潤發的角色是一個正派人士，而且他極為反感黑社會，由於作為龍頭的父親被人暗算，無奈之下，才坐上這個位置。周潤發很好的完成了演出任務，但是角色的老實本分使這個人物不受人關注，到時一干配角，陳慧敏、張耀揚、成奎安的演出吸引人注目
47、《無間道》
香港近年來的一部救市之作，故事的新穎和演員陣容的龐大，使這部影片賣座鼎盛，並且引申了兩部續集，構成了一個《無間道》三部曲，是一部非常出色的卧底電影。 48、《色情男女》 明星導演爾東升的作品，也是他和張國榮合作的一部三級片。故事和拍攝手法都比較新穎，劇情也表達了導演對於當今香港電影世道不景氣的無奈。劇中明星眾多，參與演出的配角還有——劉青雲、莫文蔚、秦沛、羅家英、舒琪等，是一部製作態度嚴謹的「色情」電影。
49、《十八般武藝》
十八般武藝和兵器，估計沒幾個人能說出，這部電影就會給你最好的答案。這部電影是劉家良拍攝的一部功夫片集大成的作品，內容涉及義和團的奇門異術，主旨在揭穿義和團蠱惑人心的騙術。結尾處，劉家良和劉家榮兩兄弟的激烈打鬥中，為觀眾詳細展示了全套18般武藝，令觀眾大飽眼福。
50、《少林36房》
劉家良1978年拍攝的代表作品，劇中最好看也是最重要的部分，就是三德和尚學藝的過程，這裡詳細敘述了少林練功房的奧妙所在，道出了學武的艱辛過程。
51、《花樣年華》
王家衛的又一部風格作品，該片榮獲了2000戛納電影節最佳男主角和最佳藝術成就兩項大獎，梁朝偉也成為第二位華人影帝。張曼玉則敗在比－約克的手下，輸得不冤，比－約克的演技實在是太精湛了。有人也曾經算過，這部具有濃厚的小資情調的電影中，張曼玉一共更換了27件旗袍，令人眼花繚亂。片中一直為人稱道的還有她的配樂，梅林茂的配樂與王家衛優美的電影畫面，共同成就了這部華語經典。
52、《倩女幽魂》
李翰祥1959年編導了這部電影，在當時技術簡陋的前提下，李翰祥仍然能夠營造出鬼魅盤踞廢棄寺廟的陰森氣氛，還有精緻優美的古代布景，大導演的美學功底不容置疑。徐克版本的《倩女幽魂》雖然也算是經典，但是她翻拍自這部作品，不是原創，整體的美學效果也沒有超越1959年版的《倩女幽魂》，所以依然要使這部老版入選。
53、《孩子王》
陳凱歌的這部電影改編自阿城的「三王」系列（《棋王》、《樹王》、《孩子王》）中的同名小說，這部電影是對於教育和文化的一種深層反思，是一部能夠發人深省的電影，也對中國當時的教育制度提出了質疑。主演是謝園，電影出品於1987年，據說當時電影拷貝賣得很差，原因自然是多方面的，但是這部電影仍不失為一部精品。
54、《老井》
張藝謀表演生涯的巔峰之作，當年他憑藉孫旺泉這個樸實的陝北農民形象，一舉獲得了東京國際電影節的最佳男主角獎，也榮獲了當年「金雞」、「百花」的雙料影帝，看來張大導的演技功力也是不可小看的。影片根據鄭義的原著小說改編，描寫兩個相鄰的村子世代都為水資源引起糾紛，孫旺泉一家祖孫三代都為打井付出了慘痛的代價。最後，在全村人的一致努力下，老井終於打出了水，幾代人的心愿終於實現。故事雖然簡單，可是影片中所蘊涵的精神卻是值得我們永遠銘記。
55、《愛情萬歲》
台灣導演蔡明亮的代表作品，關注的是現代社會男男女女之間複雜的愛情故事，全片對白很少，都是靠演員的表演托起整個故事，電影出色的藝術品質，獲得了1994年的威尼斯電影節金獅獎。
56、《一一》
楊德昌揚威戛納的作品，該片與《花樣年華》在同一屆電影節上獲得的最佳導演獎，當年的戛納幾乎變成了中國人的天下，姜文的《鬼子來了》也是在這一屆上獲得的評審團大獎。《一一》是透過一個孩子的視角看世界，電影一如過去楊德昌的作品，拍的簡單純凈，人和人之間激烈的感情衝突，用他平靜的鏡頭語言娓娓道來，是一部反思現代社會各個年齡段的人的感情變化的作品。
57、《籠民》
導演張之亮的代表作品，是香港電影少有的現實力作。導演用黑色幽默的包裝，描寫了一群社會底層之人，生活在籠屋之內，兩位議員為了自己的利益，誘騙籠屋之內的居民搬出籠屋，最後把籠屋強行拆除，籠屋也成為了一頁歷史。
58、《龍爭虎鬥》
李小龍走國際化路線的作品，這部影片已經成功打入了美國市場。結構模仿了當時很火的007電影，講述一個來自少林寺的特工人員除暴安良的故事，電影拍攝的驚心動魄，李小龍在地下加工廠與敵人格鬥時，向觀眾展示了齊眉棍、長短棍、雙節棍的不同用法，武藝之高超，令人嘆服。
59、《紅番區》
成龍90年代的代表作品，從橋墩跳上遊艇的一幕，也讓他摔斷了一條腿，他的搏命拍戲精神，再一次得到了驗證。電影的動作設計精彩紛呈，玩命的特技隨處可見，這部電影之後，也正式宣告成龍進入美國電影的主流市場。
60、《橫空出世》
影片是一部大製作電影，陳國星導演，李雪健、李幼斌主演，講述了中國第一顆原子彈從提出構想到試驗成功的艱辛過程，廣大的官兵和科學家都為了這項偉大的工程付出了巨大的犧牲，雖然是主旋律影片，依然是拍得觀賞性十足。
61、《十字街頭》
趙丹、白楊主演，故事發生在20世紀30年代的上海，幾個年輕人對於生活和工作上的苦悶，這群年輕人也是當時他們這個年齡階段所有人的寫照。他們這群年輕人的人生觀和生活遭遇，正好暗合了影片的名字——十字街頭，在十字街頭，人人都面臨選擇。
62、《風雲兒女》
本片出品於1935年，田漢配樂，夏衍編劇，袁牧之、王人美主演。影片主線雖然還是男女情感，可是主旨卻是風雲變幻的時代。《義勇軍進行曲》就是出自這部影片。
63、《監獄風雲》
林嶺東執導，周潤發、梁家輝、張耀揚主演，劇中反映的是慘酷的監獄生活環境，監獄中善良的人，最後可能連活下去的資格都沒有。在監獄這個與世隔絕的空間，只有適者生存。
64、《八旗子弟》
李翰祥在內地執導的歷史戲，反映清朝末年八旗子弟烏世保的生活經歷。影片主要就是刻畫沒落的八旗子弟，還有生活在社會底層的民間藝人，在黑暗社會中的悲慘命運。
65、《林則徐》
趙丹塑造的又一經典的電影形象，本片出品於1959年，由海燕電影製片廠攝製完成。
66、《大決戰》系列
《大決戰》分為《遼瀋戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》，這是三部宏偉的戰爭史詩，不會因為時間的流逝而褪色，隨著年代遠去，反而會顯得更加珍貴。電影幾乎是以紀錄片的形式，再現了當年烽火連天的歲月，讓所有後輩都牢記住，今天的安寧生活來之不易。
67、《歲月風雲》系列
本片是《跛豪》主創班底，呂良偉飾演一代大亨陸月笙（以杜月笙為原型），電影分為上下兩部《上海皇帝》和《雄霸天下》，詳盡敘述了陸月笙傳奇的一生，呂良偉、鄭則仕、斯琴高娃、苗喬偉、葉童、徐錦江等眾多明星的加盟，也使這部電影具有了很好的娛樂性，是一部水準很高的港產片。
68、《夢想照進現實》
徐靜蕾的第三部導演作品，完全是個人風格的作品，人物總共四個，全是一男一女的對話，導演和演員對於正在拍攝的一部戲的討論。這部電影最大的貢獻就在於徐靜蕾做了別人不敢做的事情，不考慮市場，完全從自己的藝術理念出發，完成自己的電影創作，就是這份執著的精神，也值得嘉獎
69、《青春祭》
女導演張暖忻執導的作品，1985年出品，電影主要講述了知青上山下鄉的生活經歷。《青春祭》也是屬於那一代人的回憶，導演是第四代的中堅人物，她在壯年的早早離去，也是中國電影的巨大損失。
70、《變臉》
《變臉》是吳天明1995執導的作品，電影還有香港邵氏的投資，是一部合拍片，電影敘述了川劇變臉藝人漂泊江湖的坎坷經歷，故事情節催人淚下，在國外大大小小拿下了幾十個獎項，但是在國內影響甚微。電影主演是人藝老演員朱旭，演技出神入化，是一位值得尊敬的老前輩。
71、《大話西遊》
《大話西遊》的風靡內地今天看來仍然像一個奇蹟。1995年公映時，它在人們的心目中和「庸俗」、「吵鬧」這樣的字眼聯繫在一起。但不知道是哪一年春節的電視里，也許是1998年，也許是1999年，完整地看完一次《大話西遊》，那一刻，你的世界觀或許從此就被顛覆了。《大話西遊》之所以沒在香港那麼火熱，是因為香港人對於「無厘頭」已經司空見慣，而之所以要過幾年才能風靡內地，那是因為它出現的時間比人們能夠理解它的時機早了幾年。不過結果是一樣的，那就是「後現代」和「無厘頭」的語境全面顛覆了我們的審美習慣，至於它的影響，一直綿延到現在乃至以後。
72、《獨自等待》
「《獨自等待》為觀眾帶來真摯的笑聲和深刻感觸，是對伍迪-艾倫和諾拉-艾芙倫的現代浪漫喜劇地盤的入侵。所有的演員表演到位、尤其夏雨深入人心，龔蓓苾所扮演的時尚聰慧的都市女孩也令人印象深刻。《獨自等待》是一部可以令觀眾心情愉悅地走齣電影院的佳作。」 -- 美國《綜藝》雜誌 「《獨自等待》不僅都市感強烈，動感十足。最難能可貴的是，它拍出了當下中國年輕人諸多層面的真實狀態。全片對白妙不可言，音樂更是無論與倫比。」 -- 《上海壹周》 「喜劇語言的獨特滋味，被伍仕賢發揮得淋漓盡致。電影中看似荒唐的情節蘊含了對於社會現實的諷刺，他在其中充分發揮自己的喜劇才能，以高強度的節奏把觀眾逗得前仰後合，大笑不止。這簡直就是他電影的殺手鐧。」 -- 《北京青年周刊》 「《獨自等待》為中國電影帶來一種獨特的全新概念和視點，這種理念和觀點可以說是我們在之前的國產電影里難覓影蹤的。如果你選擇買票觀看這部電影，保證你走出影院的時候，絕對不會後悔。」 -- 《電影世界》雜誌 「看《獨自等待》，絕對是一種享受。這種享受就好比是在酷暑里看到一個打扮清爽的美女，舒服、養眼而又滿心歡喜。」 --《中國銀幕》雜誌
73.《東邪西毒》
《東邪西毒》成功的開闢了香港新武俠電影。這一點似乎在當時並沒有被意識到。《東邪西毒》張揚的個性把人物塑造的極為到位，巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆。正如王家衛所言：我不創造，更多的是在顛覆。這部影片很好的說明了以往香港武俠電影的弊端，把那種超越的人性回歸到普通人的身上，讓武俠電影中的人物具有了個性和靈魂。這是一部極具人性色彩的電影，錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。張揚的個性表演與優美的攝影，是影片的突出之處。影片中各位明星的表演極具特性，塑造了諸多虛構的武俠世界的非凡造型人物。王家衛善於挖掘出他的演員的潛在才華，讓他們對人物演繹的非常富有個性。這部影片雖然塑造了一個幻想時空的故事和環境，但也有些巧妙的暗示了這個虛構世界的荒誕和可笑。這部影片也是對傳統香港武俠電影的一種曲折嘲弄，亦間接表現了王家衛對香港電影的一種批判和認識。
74.《不見不散》
和《甲方乙方》並列成為馮式喜劇的代表，連馮小剛自己都逾越不了。 葛優長得不帥是公認的，但自從《不見不散》之後，許多女生都發現，原來不帥的男人也可以讓人死心塌地跟著他一輩子。沒有女生能抵擋了劉元那樣的男人，他幽默：「這是喜馬拉雅山，這是尼泊爾，這是青藏高原。由於印度洋暖濕氣流的影響，尼泊爾王國溫暖濕潤，四季如春，而山的北麓由於寒冷則終年積雪，如果沿著山腰打開一條通路，將濕氣引到山的這一邊來，那中國的青藏高原該會變成多少魚米之鄉啊！」；他可愛：「我又看見了！這是愛情的力量！」更重要的是他痴情——可以讓所有的女生繳械投降。《不見不散》同樣是一部令人感動的電影，異域他鄉的孤獨無助感，從頭到尾瀰漫在影片當中，始終在提醒著漂泊在外人們，愛情是美好的，現實是殘酷的。尤其是影片最後，劉元坐在飛機里的那個讓人眼圈泛紅的夢，似乎讓電視機的觀眾，預知並憧憬了一段關於愛情的美好未來。 「許多年過去了，我沒有再見過她，也沒有她的音信。我把我的愛人給丟了，我一直以為我們還會見面。可能是在一條經常走過的街上，也可能是在一家偶然走進的咖啡館裡。我相信只要她在我的附近，我就能夠感覺到她的存在。我已經是風燭殘年的老人了，我沒有結婚，也沒有子女，可我卻不能無牽無掛的離開人世。因為我知道她一定還活著。她需要我的照顧……」
75.《甲方乙方》
精彩對白： 地主家也沒餘糧啊。 打死我也不說！ 沒有愛情的婚姻是不幸福的，而沒有房子的婚姻則更不幸福。 將軍，我們已經有一個禮拜沒有吃到冰淇淋了，連可口可樂都不是原裝的！聽說供應給我們的駱駝香煙都在安特衛普讓後方那些壞蛋批發給比利時道爺了。連我們的口香糖都嚼在那些義大利ji女的嘴裡，我嘴臭的都沒法吻那些歡迎我們的巴黎市民了！
76.《天下無賊》
《天下無賊》是著名導演馮小剛於2004年底推出的賀歲片，早在影片開拍過程中，媒體和觀眾就對此片非常關注，而影片上映後，取得了過億的票房收入，充分證明馮小剛出品的質量和影響力。馮小剛在該片中展現了一些不同於以往的風格，啟用港台兩大巨星劉德華和劉若英出演男女主角，一改過去作品中的濃郁的京味，融入了動作，特效，時尚等多重元素，逐漸將作品演變成全國以至全球華人的賀歲大餐。影片圍繞小偷與小偷之間的交鋒，展現了人性中善與惡的交鋒，結尾更是表現了善良和真誠的巨大力量。如同馮小剛的前幾部作品一樣，該片中的經典台詞成為2005年人們使用頻率頗高的對白。
77.《非誠勿擾》
堪稱是年度最具親和力和感染力的國產電影，作為一部「非典型馮氏喜劇」，擺脫了昔日那種小品化、拼貼化的特點，把希望與絕望、喜劇與優雅等多種矛盾元素合理地重疊在一起，一種新鮮的馮氏風格呼之欲出。 影片糅合了眾多笑點，關注時下熱點、人生態度和逢場作戲，在秦奮相親過程中，遭遇不同型號的剩女，光怪陸離的各種社會現象都巧妙地融進影片中，在失落與絕望的氣息中，以馮氏幽默穿針引線，把一個老套的愛情故事娓娓道來，給這個寒冷的冬日增添了濃濃的人情暖意。
78.《集結號》
自上映以來，前所未有地實現了中國大片票房、口碑雙贏，且在多家影院形成「一票難求」場面，上映僅七天票房已過億元
79.《暖春》
影片圍繞一個簡單的故事，刻畫出一段質樸的情感，喚醒人們沉寂的良知，震撼人的內心，真情是本片的精髓，宣揚了人類中最純潔最本質最無私的愛。該片作為一部典型的小成本電影，但取得的成績卻讓人讚歎，這部影片正是不重情節重細節，不重故事重情感，注意通過許許多多來自於生活的細節，靠一種深沉的情感來打動觀眾、抓住觀眾、震撼觀眾的心靈。該片獲第27屆大眾電影百花獎優秀故事片獎。
80.《有話好好說》
《有話好好說》是一部非常輕鬆的城市荒誕輕喜劇，節奏明快，通過簡單的吵架衝突發展到一個荒誕不經的境地的故事，表現了人在社會上難免有些矛盾衝突，而「有話好好說」不但是有效解決衝突的良好準則、也是共建社會和諧良方的主題。影片拍攝風格獨特，導演張藝謀採用晃鏡頭的手法，力求將城市人的不安和內心的衝動表現出來，進而呈現出人物之間理性和非理性的衝突。
81.《瘋狂的石頭》
不敢說這是一部超越了經典的喜劇片，甚至不敢說這是一部經典電影，但是我極端喜歡這部電影，因為它好看，這就足夠了。當今中國電影里，能當得起這三個字的，又有多少呢？ 雖然故事都說的關於賊的故事，但《瘋狂的石頭》在語言的運用和情節的設置上，超越了馮小剛的《天下無賊》，寧浩導演在鏡頭語言和表現手法上，比馮小剛更先鋒些，更現代些，而且節奏非常快，道理也講明白了，也把大家逗樂了。可以說，為時下拍攝小成本製作的娛樂片，提供了理想範本。
82.《東成西就》
為數不多讓我看了又看，笑了又笑的電影。 影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃藥師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕鬆的一個電影形象，既不沉靜也不憂鬱，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子。
83.《喜劇之王》
周星星的經典之作 你個死跑龍套的～印象最深的是張柏芝在此劇中散發的青春和潛質，還有周星馳對小人物的刻畫功底 。星爺的很多電影都很精彩，就不一一推薦了。
84.《旺角黑夜》
本片是寰宇公司耗資1500多萬港幣精心打造的重頭電影，也是導演爾冬陞籌備3年之久的心血之作，據導演介紹說，《旺角黑夜》的故事有幾部分是由真人真事改編而成。影片拍攝難度較大，有很多飛車與槍戰場面，驚險無比，而最大的難度是要在不同的街景及異常狹窄的環境下進行拍攝。爾冬陞處理這個故事的時候，張力十足、布局出色，細節烘托合理，對於人物的刻畫也是非常細膩。整部電影在政治影射上頗有新意，是一部非常值得一看的影片。該片榮獲第24屆香港電影金像獎最佳導演、最佳編劇等多項殊榮。
85.《孤男寡女》
杜琪峰、劉德華、鄭秀文，這個近幾年頻頻放電的組合，在香港不太景氣的時代，屢屢掀起賣座狂潮，本片也是這些賣座作品其中一部。 這個賣座的黃金組合，一直以各種都市小資男女為主要觀眾，極力打造屬於他們的都市白領「肥皂劇」，總是能用一個個「小」故事牢牢抓住他們的錢袋。
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