聆聽愛｜尋找在琴聲中那份愛的深沉和蕩漾的靈魂

尚音愛樂微信賬號：shangyinaiyue

平台應廣大尚音愛樂者的要求，開設【視聽經典】欄目為朋友們推介經典的音樂作品，為方便愛樂者迅速捕捉到每首樂曲的藝術特質，我們會附上簡短文字介紹。願音樂成為我們的另一種表達。小提琴，發出的聲音擁有凄婉、悠揚音色，以及完美造型，經過了幾百年的歷史洗禮一直到今天，依然以其寬廣的音域、強有力的穿透力、無與倫比的藝術表現力，宛如優雅的女神活躍在音樂的星空里。本期我們將一起在深秋聆聽愛，尋找在小提琴聲中那份愛的深沉和蕩漾的靈魂。

視聽經典一：《沉思》，儒勒·馬思涅

儒勒·馬思涅（Jules Massenet），法國作曲家，1890至1920年間的法國作曲家均受到他的影響。馬思涅的音樂具有個性，甜美傷感，帶有較濃的娛樂性特點。他創作的《沉思》歷來被作為最為優美的小提琴曲之一，其婉轉抒情的曲調也成為了小提琴作品中的經典。馬思涅的《沉思》是其十九世紀的歌劇《泰伊思》中的一段插曲。歌劇《泰伊思》作於1894年，劇情為一個發生在公元四世紀埃及的宗教故事，整劇以古埃及名城亞歷山大為背景敘述了一位在沙漠中修行的聖僧拯救女幽靈泰伊思的故事。他冒險進城將沉迷於紙醉金迷生活中的金粉女泰伊思帶出。苦苦勸告她離開花紅酒綠的交際圈，歸依宗教。泰伊思終於被打動，決定入修道院當修女。但聖僧卻被泰伊思的青春美麗所打動，愛上了泰伊思。聖僧倍受折磨，他逃離了修道院遊走四方。但最終他擺脫不了對泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此時泰伊思已病入膏荒入彌留之際。聖僧匍匐在愛情腳下，聖人成了罪人，罪人的靈魂卻升入了天堂...

視頻演奏家：約夏·大衛·貝爾（Joshua David Bell）是一位著名的美國小提琴家。12歲時，他立志為音樂奉獻一生，光芒初現的貝爾於卡內基廳舉辦首演，並獲艾佛利費雪獎的肯定，而那年他才14歲。之後的約夏貝爾，獲獎無數平步青雲，相繼獲得奧斯卡與格萊美獎的榮耀加冕。

視聽經典二：《愛的禮讚》，愛德華·埃爾加

愛德華·埃爾加（Edward Elgar）英國作曲家，主要靠自學掌握了多種樂器的演奏，尤以小提琴見長。他喜愛色彩變化，他所創造的風格和音樂語言極為個性化，贏得了「埃爾加式」的美稱，他一生忠心耿耿地為提高英國的音樂水平而努力，1904年曾封為爵士並獲功績勳章。此外，還獲劍橋大學、牛津大學、坎脫勃萊及美國耶魯大學音樂博士學位，1924年被聘為英王御前音樂教師。《愛的禮讚》是埃爾加在1888年寫給新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲風格，向我們描繪了一幅典雅的愛情畫卷。小提琴奏出飽含深情的旋律，恰似來自戀人的綿綿情話。在柔美的曲調中，既有一絲絲哀怨的情調，也有洋溢著甜蜜幸福的味道，經過帶有複雜情緒的尾聲，樂曲逐漸減弱而終了，彷彿是情人還在喃喃私語... 音樂甜蜜溫馨，旋律溫婉動人，讓人一聽傾情。

視頻演奏家：莎拉·張（Chang Yong Chu）原名張永宙，對於莎拉·張的評價，世界最傑出的小提琴大師梅紐因爵士曾給予過這樣的評價：一位「最完美的小提琴家」。1999年，莎拉·張以她對音樂出色、卓越的把握與詮釋，獲得了著名的艾華利·費莎大獎。莎拉·張的演奏清新、流暢、真摯而熱情；對音樂、對演奏藝術執著和熱愛使她於1993年被《留聲機》雜誌評為年度藝術家。1994年，她又獲得英國極具影響的「最佳古典音樂演奏家」大獎。另外，她還獲得過來自德國、法國、英國、荷蘭的多項國際唱片大獎。

視聽經典三：《流浪者之歌》，薩拉薩蒂

巴勃羅·德·薩拉薩蒂(Sarasate)，西班牙小提琴大師，被喻為帕格尼尼再世。他不僅演奏技藝精湛，而且創作的這首《流浪者之歌》（又名《吉普賽之歌》），更被稱為小提琴名曲中之名曲。「吉普賽」是一些沒有國籍的流浪民族。他們熱情奔放，天性快活，骨子裡有种放盪不羈、桀驁不馴的個性，而且能歌善舞，具有優異的音樂才能。《流浪者之歌》是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作，它那迴腸盪氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽後都會心蕩神馳不已。曲中表達出吉普賽人飄泊、哀愁、幻想與熱情奔放的性格。樂曲由四個部分構成。引子由樂隊全奏引出，緊接著獨奏小提琴在G弦上以強有力的運弓奏出悲劇性的主題樂句：隨後小提琴奏出的一段「華彩」，富有吉普賽音樂特色。第二部分是速度比較自由的慢板，其中有一段音樂模仿匈牙利民間彈撥樂器基塔琴，頗具韻味，把人帶到異鄉異地。第三部分採用吉普賽民歌曲調寫成，這段優美而具特點的旋律堪稱世界最美的小提琴旋律之一。蘊藏著悲劇的美感，暗示著吉普賽人的命運。結尾部分是非常活潑而有生氣的快板。樂曲突然轉為歡快的舞曲，與前面的悲劇情節形成巨大的對比，展現了吉普賽人性格的另一個側面，熱情而樂觀，具有永不衰竭的生命力，小提琴在極快的速度中運用跳弓、左手撥奏與右手拉奏的交替等高難度的技巧。全曲在歡快而熱烈的氣氛中結束。

視頻演奏家：吉爾·沙漢姆(Gil Shaham)，美國新銳小提琴家。他是國際觀眾與樂評人所推舉的當今最具活力、也最具迷人魅力的古典音樂家之一。

視聽經典四：《聖母頌》，古諾

古諾（Gounod Charles），法國作曲家。古諾早年熱心宗教，第一部作品即《三聲部彌撒曲》。1855年所作《聖塞西勒慶典彌撒曲》是對宗教音樂的一次改革。使他名垂後世的是1859年創作的《浮士德》。除12部歌劇外 ，他還作有3部交響曲及聲樂曲等，其中《教皇進行曲》被採用為梵蒂岡國歌，而他最流行的作品是《聖母頌》。《聖母頌》是法國浪漫時期的著名音樂家古諾創作，該曲使用了巴赫《平均律鋼琴曲集》第一首《C大調前奏曲與賦格》的前奏曲部分作為伴奏部分。全曲始終充滿著一種高雅聖潔的氛圍，使我們如同置身於中世紀古樸而肅穆的教堂之中；而《C大調前奏曲與賦格》的前奏曲部分則精美絕倫，集純潔、寧靜、明朗於一身，滿懷美好的期盼。

視頻演奏家：阿瑟·格魯米歐（Arthur Grumiaux），比利時著名音樂家，1940年春天，格魯米歐首次公開露面，演奏了門德爾松的e小調協奏曲，由明希指揮，布魯塞爾交響樂團協奏。評論界驚嘆不已，稱為恍然蒂博再現。

視頻：《聖母頌》古諾 海菲茲（小提琴+合唱）

如對本文有話要說，請回到尚音愛樂微信頁，直接回復。歡迎來信，平台郵箱shangyinaiyue@163.com

文章來源：尚音愛樂編輯

推薦閱讀：