展覽預告｜嬗變中的施雲翔水墨藝術

施  雲   翔

藝術簡歷

清華大學美術學院全國美術理論研究與書畫創作高研班教授，施雲翔青綠彩墨山水畫專項研修班導師，文化部中國國際書畫藝術研究會創作基地特聘教授，《中國藝術家》雜誌副主編，大風堂畫學研究會會長，原四川峨眉山畫院副院長，廣州書畫專修學院教授。

學術成就

其近年編著的《中國畫學譜·雲霧山水卷》、《山水畫導學範本》、《山水技法叢書》等先後由天津人民美術出版社，河南美術出版社，江西美術出版社及大連美術出版社等出版發行。其編寫的《山水技法講座》分期連載於中國書畫報。其論文《論中國畫的意象道學觀》、《中國畫的立意與美學思想》二篇被收入國家文化部中國藝術研究院藝術評論雜誌《文藝年志》。部份學術文章多有發表於國內各類藝術刊物及報刊上。

藝術思想

從中國畫的文化立場出發，以「推進筆墨藝術」為已任，強調中國畫應恪守「筆墨當隨時代」的原則，追求雄渾、蒼茫、磅礴大氣和厚重、力健的境界，推崇具有正大氣象的藝術表現形式。提倡獨立思考，探索創新。追求「厚、重、沉、穩」的人格精神和筆墨品質合二為一的藝術風格。

施雲翔水墨藝術

嬗變中的

天風浩浩，日月煌煌，一股裹挾著唯有天籟般的神秘感、震憾力的氣息撲面而來。畫上既有充足的細節刻畫，但絕無著力過分之嫌。風格中呈現的是筆法智巧，墨法姿情率意，……墨色混融中，畢現的是畫家人格精神上的一種萌動。所畫的山耶？水耶？此刻似乎並不重要；衝擊人的是一種思想引發靈魂激蕩的東西。這就是雲翔先生近期「出人意料地向前發展」的「有意味的」藝術形式。賞析由這氣韻生動構成的西部山水景觀，不能不對畫家寄予作品表層和深層雙重含義的思考引起極大的關注。

作品名稱：大江東去

尺寸：69×137cm

當代畫壇既有傳統功力，又有過人才華，既能堅守中國畫的特徵，又能吸納西畫優勢為我所用者，雲翔先生堪稱其中之一。在他令人耳目一新的畫風中，其創意有這樣的特徵：廣度（指技巧）上不乏靈動、博大、堅韌與包容；深度（指主觀意識）方面體現學養蘊蓄的「內氣萌生、外氣成形」的；強大主體精神，表現為畫法「甚似張大千」。要之，雲翔先生把富含理趣、意趣、意蘊等因素和技巧都交織地掩蔽於結構新穎的山水畫中。他把戛戛獨造的畫格享譽遐邇，似興一代「彩墨畫」之風騷，但素懷「從道鼎新，人畫合一」的藝術理念，他在施展青雲之志的歷練中，既能夠做到不落踵武別人，又能窮微達變、探索幽異地去探求藝術堂奧。

目前，他對「意境是情景交融中對象外意的表達」，與「境界是意境的精神高度」的深入理解，進而確認「筆墨與圖式的關係則是個性化的傳統筆墨決定個性化的圖式」將是為獲得「筆墨的解放與天地精神」園融無礙作有益嘗試的關鍵。

作品名稱：溪山壑鳴圖

年代：2016年

去探討當代中國山水畫的走向這個重大課題時，癥結問題突出的有「關於中國畫的藝術趣味與視覺化取向」的矛盾，一種「靠民族性內力發掘的筆墨轉換去完成山水畫的當代發展」成為雲翔先生的明智選擇，其中大有深意。舉凡抽象水墨、水墨構成、實驗水墨等水墨藝術表面看來和原來意義上的中國畫有些相似，但究其根本也只是媒介材質上的「借題發揮」而已，充其量只是以違反筆墨常規的探索完成了對中國畫的有限滲透，由此導致了筆墨內涵的「約簡」，實在是對傳統的誤讀和畫法上的種種舛誤。嚴格意義上當代山水畫外在形態上的筆墨構成，並沒促進筆墨內在品質的提升，那些以似是而非的筆墨元素任意堆砌而成的作品，之所以造成外在形態與內在價值的背離，原因就出在對筆墨內涵與畫法要旨缺少足夠的認識和把握上。在這樣一個藝術「共享天下」的局面中，雲翔先生能作到「審時度勢而能處高望遠」。

作品名稱：太行王莽嶺

尺寸：60×96cm

年代：2015年

不能不承認他確有自己的真知灼見，誠如南懷謹先生所說：「知道變，而能應變，那還屬下品境界；上品境界，能在變之先而求先變。」他深諳「高手過招拼境界」的哲理性，於是寧可放棄一部分施展空間，精神上再度回歸「筆墨家園」，敢於直面打破筆法的「舊世界」建立一個「新秩序」的挑戰，體察到不可勉強地將用筆泛化為輪廓線。將用墨泛化為明暗調子，重視書法與畫法的有機聯繫；深知所畫作品的筆墨意義必然大於形象意義的道理，探索耐人尋味的筆情墨意和繪畫元素的內在之美。他在構思作品時，想像從不囿於固定的模式，這個能力緣於人懂得「境界包羅萬象，但不被萬象包羅」這個至理。

作品名稱：大河之下頓時滔滔

尺寸：60×96cm

年代：2015年

雲翔先生凸顯了一位當代中國畫家的良知，超越於陳腐與造作，擯棄了平庸與短見，直入現代審美轉換期的深處，具有較強的當代畫語的藝術品味。他正在作的思考與實踐，無疑可以被視為一種系統化與學術性的文化現象，頗具研究價值。「無工夫不足以適道，極其道，又必須忘工夫」，也是體現了雲翔先生丹青之學的內蘊。試析前階段作品，可以見出其不同的取向。一、源於西法學習與視覺觀念。因此，空間的呈現，每適應神遊者精神的飄移而自由構置，景觀的描寫，亦無論畫名山大川，還是寫荒村野渡，都追求細節真實與整體理想化的統一。二、對景寫生與回歸造化。使用的是民族傳統的畫法寫生，認為對景寫生易得山水的骨體，師造化才能理解大自然的內在精神和千變萬化，才能使造化為我所有，與畫家的精神境界合而為一。三、題材的經世、功能的致用。表現在以藝術為人生為宗旨，以表現時代精神為要求，著眼於大眾的生活，賦予山水畫新的功能。一番為學日增、為道日損的體驗後，他體會到山水畫的三大要素是意境，丘壑（圖式）和筆墨。

作品名稱：天界山雨後

尺寸：60×96cm

於是，一方面致力於掙脫傳統筆墨技巧對模山范水的束縛，一方面強化山水畫作品的感人力量在於創造意境這個理念，一旦弄清意境創造有賴於真情實感的投入，筆墨韻律更是感情個性的外化的道理，創作的契機、靈感的降臨則不期而至。實現這一步的跨越，再來考慮藝術題材的「出世」與「入世」，藝術基本功的「臨摹」與「寫生」、「藝術源流」的「師古人」與「師造化」、藝術境象中的「造化」與「心源」和「圖真」與「造意」、藝術精神的「群體意識」還是「自我表現」、「藝術功能」是著眼於「經世致用」，還是著眼於「精神超越」，文化價值觀念的「天人合一」還是「物我兩分」，讓人備感困惑的這些問題迎刃而解，而有「芝麻開門」的快意。

作品名稱：青城溪山晴雨後

尺寸：60×96cm

年代：2012年

探索一種對自然物象的感受達到一個高層次的審美層面是雲翔先生今後為之奮鬥的目標。審美標榜藝術的向度，「天地境界」也可稱為「宇宙境界」，乃是公認的藝術最高境界。能夠進入此種境界的藝術家，必然是以凌空高蹈的博大襟懷，面對現實，觀察萬物，體悟人生，從而在作品中開創出更務宏闊的詩性精神空間。雲翔先生作如是觀。元人山水側重於心境美，雲翔先生似乎更貼近這樣一種作為「心畫」而不是作為「視覺藝術」的範疇。近作表露的跡象：恣縱線條傾情愫、墨瀋淋漓抒豪情無不透析出畫家內在心靈籍以傳達的訴求，也即畫家主體世界最敏感最自由的狀態，進入藝術創作天地的生命律動。我們在投入此語境時，頓生精神感受上的共鳴，若能領會作品中的觀念形態反過來又豐富、充實了先前的感受。

作品名稱：紅軍渡

尺寸：60×96cm

年代：2015年

根本上講，從描述繪畫的本體存在，進入對作品意義的認識和闡釋就是解讀，我們從雲翔先生的繪畫中都獲得。那些文化、社會和歷史的參照呢？我認為，他在用繪畫的方式進行哲學認識論的探討，（並不意味著他要當哲學家）其課題是人類對外部世界的認識和對人類自身的認識能力及認識方式的認知。他選擇了筆墨和圖象這兩種語言作為探討認識論的工具。他力圖溝通這兩種語言，從而在語言本身和被語言所表達的對象之間，發現二者相互轉換的契機。他是哲學的、思辯的、理性的，在畫中闡釋個人的感悟。在這樣的前提下，當我們有意把不同風格的流派相參照，不難看出他們在不同的歷史條件下，具有相同的藝術精神和文化特徵。

作品名稱：西嶺追風過大江

尺寸：97×160cm

年代：2015年

還是以西部題材作為討論的對象。西部繪畫已經經歷著一個漸趨深化的歷程。最先是偏重於主題性或偏重於風情性，以後陳丹青的「人性視角」與周韶華的「文化視角」是一大推進，繼之而來的各種範式成為延伸。經驗告訴我們，在繪畫上，一種畫風發展到極端，常常會有另一種畫風來制衡。當然，本身也有個「同能不如獨詣」的道理使然。若可以用「文化生態平衡」來形容的話，當真雲翔先生的筆墨強勢力量應該而且能夠佔一席之地。他極具個性魅力的筆墨功夫，足以展示宏大氣勢的「西部精神」，而這片廣袤地域蘊含的潛質正符合雲翔先生作大塊文章的要求。

作品名稱：仿王石谷筆意  

尺寸：69×137cm

年代：2015年

為了體證自身的感悟，他對民族思維的奧妙一再深入，對傳統文化進行解碼，得出讀解的內涵：一是作為一種美學觀念來看；二是作為一種生命意識來看；三是作為一種哲學觀念來看。入其堂奧，明了中國美學中的繪畫審美意味是由意義到意象到意味的依次遞進的三層次，唯其如此才能完成量變到質變的意義。他的創作態勢首先是緊扣當代社會大文化背景下的主調，自覺地把筆墨精神引向博大雄奇的藝術創作佳境。這過程中，既完成了筆墨的「鳳凰涅槃」，同時又塑造提升自己的人格精神。

在西部題材的試驗田中，他可以發展自己藝術積澱下的藝術經驗，在藝術修養方面的再積累和綜合多種藝術的審美容量，成其為既不離開現實又超越現實的想像空間和造型觀念的源頭，也是提供了新的探索和新的創造基點。要實現這個目標，創造的三要素有：一、創作者個人的獨特的人格精神；二、創作者所歸屬的那個文化的特質；三、創作者所屬的時代精神。顯而易見，傳統派在三要素中缺乏個性與時代精神；西化派則缺乏個性與民族色彩。

作品名稱：川西阿壩畢棚溝

尺寸：60×96cm

年代：2016年

中國書畫講的「形」、「神」是辯證法，以「中」為原則。老子說：「聖人去甚去太」，意為不走極端、不過分，儒家提倡「中庸」佛家反對「邊見」（片面觀）極尊「中道」。這種哲理觀念運用到筆墨上，認為在各對矛盾中，兩個極端間有著廣闊的活動餘地，這正是藝術家可以縱情馳騁的疆域。有了對生命的全新感悟，雲翔先生遨遊在一種將知、情、意和諧混融的美妙的生存境界。由此創作出的藝術作品，本質上區別了那種現代審美意義上去追求現代感的作品。

作品名稱：結屋遠朝市

尺寸：69×137cm

年代：2016年

縱觀雲翔先生藝術成長過程，他在疊層累積而成的每個時期的每一次變法，都是他丹青之魂的重塑。正是在這一層層累積的過程中，作為中國畫形式「基因」的筆墨手法日臻化境。前景瞻望：雲翔先生藝術天賦中彰顯的心理上、情感上的非凡特質，一旦以「中國畫筆墨精神的現代意義」為旨歸，以筆墨的突破程式、引起社會審美經驗廣泛更新為旨趣的一種「有意味的形式」風格，乃是他精思極慮的中國山水畫符號。

2009年10月25日

高寧於城南寓所

哈哈

施雲翔山水畫個展

即將開啟

白

1