3D電影技術遭遇被市場裹挾捆綁的爭議

　　原標題：電影技術，遭遇被市場裹挾捆綁的爭議——3D電影，拿什麼愛你？

　　今年暑期檔，有超過60部中外新片輪番登場，其中3D製作佔據了大半江山，就連七八部面向低齡兒童的動畫電影也打出3D招牌，大加渲染其上天入地的特效場面及「如假包換」的3D效果。

　　《阿凡達》點燃全球影迷對於立體影像的狂熱之後，3D似乎成了一部電影的標準配置，引得無數電影人競折腰。

　　不過，看著一邊倒的「3D」排片，一些觀眾皺起了眉頭，抱怨戴眼鏡看電影太累且畫面太黑。讓人不解的是，有些電影明明製作了3D、2D兩個版本，到上映時卻基本只排映3D版。高票價和未必舒適的觀影體驗讓人質疑，只放3D版似乎成了某種形式的「強迫」消費。對此，片方也很是委屈，他們認為自己也是被逼無奈，因為眼下3D銀幕是主流，而在蒸蒸日上的新媒體面前，只有更先進的技術，才能保證電影必須在大銀幕上看。3D電影，究竟拿什麼愛你？

　　——編者

　　觀眾抱怨：請不要剝奪我的選擇權

　　未必舒適的觀影體驗，隨著3D影片的日漸增多，正成為越來越多觀眾的抱怨。

　　人們發現，看3D電影時畫面總是黑乎乎的。到底有多暗？有研究表明，3D電影的亮度只是普通電視機亮度的十分之一，與2D電影相比也遜色不少。《阿凡達》首映時，為了滿足卡梅隆的要求，拷貝的亮度、色彩經過特別調整，使用最先進的雙機播放，亮度達到了10FL（英尺朗伯，一種亮度單位）。但一般影院里放映的3D電影只能達到3.5FL的平均亮度水準。加上目前絕大多數3D電影都是先以2D格式拍攝完成後再轉換成3D，這一過程會不可避免地損失亮度，導致畫面偏暗從而影響畫質。有些影院為了省錢，還會調低放映機燈泡的亮度以延長使用壽命，這使得3D電影體驗更加糟糕。

　　在《復仇者聯盟》上映時，就有觀眾調侃：「滿懷期待坐進放映廳，誰知銀幕暗得離譜。在雷神和鋼鐵俠、美國隊長打鬥的夜戲中，只看見黑影閃來閃去，連人臉都辨不清。」

　　電影畫面暗淡可能只是為3D電影減分，必須戴眼鏡則是3D電影最致命的弱點。「3D眼鏡又大又沉，看久了鼻樑都承受不住，有時候還會頭暈眼花，實在是受罪。」對於戴著近視眼鏡的觀眾來說，3D眼鏡更是「雪上加霜」，「總不能為了看電影還特意去配個隱形眼鏡。」針對這一情況，還誕生了「暈3菜」這個網路熱詞，指的便是戴3D眼鏡觀看3D電影時引發的暈眩現象。雖然眼下已經出現所謂「裸眼」3D技術，但目前還看不到大規模商用的跡象，未來幾年上映的3D電影，觀眾要想體驗到3D效果，仍然需要佩戴眼鏡。為了保護兒童，義大利等國家已禁止6歲以下的兒童觀看3D電影。

　　片方訴苦：靠技術才能殺出重圍

　　「明明有多個版本，就是找不到影院看2D版。」有觀眾告訴記者，《沉睡魔咒》上映時，媒體報道該片有IMAX3D版也有普通3D和2D版本，查了各大影院的排片表卻讓她非常失望，多數影院排的還是3D版，「找不到地方看2D的」。平時看電影經常會找些優惠券，但優惠券多數不適用於3D版本，而3D版本的電影本來就比2D的貴不少。有人認為，影院不提供2D版是對消費者正常消費行為的約束和限制，是剝奪觀眾的選擇權。

　　有相同經歷的觀眾不少，既然2D觀影的需求存在，那為何非得「綁架」觀眾看3D版本呢？

　　不少人將矛頭指向經濟利益。一張3D電影票的票價比2D版高出三分之一甚至一倍不在少數。在上座率相近的情況下，3D的票價優勢就顯現出來，放3D比放2D顯然經濟效率更高。

　　然而，製片方也有話要說——「我們也很無奈。」據統計，目前國內銀幕數超過兩萬塊，其中3D銀幕有1.5萬塊，佔了四分之三，留給2D影片的放映空間極為有限。一位電影導演透露，身邊有不少朋友原本做的是2D電影，結果在院線根本排不到場次，不得已只能做3D。簡言之，3D已經成了市場准入的「格式門檻」。

　　電影人不得不面對的另一個殘酷現實是：近年來，手機、平板電腦等小屏幕的飛速發展已經對大銀幕產生了威脅。有業內人士預言：未來10年，在電影放映領域，小屏幕將與大銀幕平分秋色。

　　新媒體最大的優勢在於方便和便宜，就拿北美市場來說，這兩年風頭最勁的影音下載網站Netflix和Hulu，8到10美元包月，可無限量下載電影；亞馬遜提供的影音在線觀看服務，每次最低只要99美分；蘋果公司的iTunes打包下載，最貴也不超過20美元。相比之下，去趟電影院真是又累人又費錢。

　　好萊塢最早感受到這種威脅——2010年以來，北美電影市場無論票房還是觀影人數都持續下滑，而應對之道，就是砸更多的錢營造視覺奇觀，凸顯大銀幕無可比擬的視覺優勢，給觀眾一個非去電影院不可的理由。正因為這樣，「3D+IMAX」成了好萊塢出品的標準配置。以眼下正在熱映的《變形金剛4：絕跡重生》為例，這是世界上第一部全程採用數碼3D電影攝像機拍攝的電影。該攝像機使用了目前商業領域面積最大的4K解析度感測器。超大的畫幅能夠記錄更加豐富的畫面信息，在動態範圍方面的表現更為出色。此外，4K的超高解析度也意味著每幀畫面都非常精細。這種技術可以呈現更為立體的效果，但代價是大量人力財力的投入。據透露，《變形金剛4》成本是2.1億美元，比前三部都要高；製作過程也是系列中最長的，耗費了三年時間。

　　在中國，新媒體的浪潮同樣波濤洶湧。最新統計數據顯示，我國網路視頻用戶達4.05億，在全國網民總數中佔比超過68%；在線視頻已超過社交網路成為中國互聯網第一大時長服務。面對兵臨城下的新媒體，打技術牌，成了許多電影主動或被動的自救之道。

　　「沒有故事，再好的3D也只是技術」

　　只是，僅僅依靠3D就能拯救電影？好萊塢「編劇教父」羅伯特·麥基的一句話或許能給出答案——「沒有故事，再好的3D也只是技術」。麥基對於如今盛行的3D技術持中立態度，他認為，一旦觀眾將自己融入角色或者故事中，他們不會在乎那到底是不是3D。「一部偉大的電影足夠激起你的思維想像，《卡薩布蘭卡》、《冰風暴》……回想那些你看過的好電影，它們需要是3D的嗎？」

　　事實上，並非所有的電影題材和內容都適合用3D技術加以呈現。比如夜戲，3D電影本來就比普通電影暗些，所以片中只要是晚上，觀眾就感覺眼前漆黑一片，難以捕捉人物的表情。

　　許多人將2009年視為3D電影的元年，因為那一年《阿凡達》上映。然而，3D電影並不是什麼新鮮事物，3D風潮曾幾度消退。最早的3D電影甚至可以回溯到1922年，當年的9月27日，洛杉磯一家賓館裡上映了一部名為《愛的力量》的立體電影，同年還有另外一部《M.A.R.S》上映，當然這些都是無聲電影，之後的幾年裡還出現過幾部短片，然而，當時電影還在為成為主流娛樂而努力，畫面、音響、特效上都在技術攻關階段，更具實驗性質的3D引不起觀眾的興趣，因此，3D電影的雛形只是在當年出現過，熱潮都談不上，很快就消失得無影無蹤了，而《愛的力量》電影膠片也已經遺失。

　　1952年，隨著技術的進步，3D電影的「黃金時代」來臨，當年上映的《非洲歷險記》也被認為是影史上第一部3D彩色電影，當時的宣傳語是「獅子在你腿上，愛人在你懷裡」，影片中對那頭食人獅低劣而奇觀式的展現，現在看來實在是粗糙得無法觀看，《生活》雜誌當時給該片的評價是「廉價、荒謬」，但很多觀眾都湧進電影院去感受「自然視角」。這部影片小小地推動了3D技術的發展，之後兩年里，出現了《恐怖蠟像館》這樣的賣座3D電影，希區柯克也拍過一部3D版的《電話謀殺案》。當時還出現了很多3D短片，它們通常會在美國一些城鎮的網球比賽或是什麼展銷會上放映。不過這股熱潮並沒能保持多久，笨重的3D眼鏡讓觀眾非常不舒服，對於那些本身戴眼鏡的觀眾來說更是一種折磨。1954年之後，3D電影又一次銷聲匿跡。

　　1982年，迪士尼拍攝了一部《魔法之旅》，雖然這部短片只有16分鐘，但通過CGI與真人表演的混合，打造出了在當時令人驚訝的3D效果。同年，以3D方式拍攝的《13號星期五》第三部上映。1983年，3D版的《大白鯊3》更轟動一時，放映首周就賺得1300萬美元的票房。此後，3D電影又陷入沉寂。直到2004年，第一部IMAX3D長片《極地特快》誕生。該片在2000塊普通2D銀幕上放映，IMAX3D銀幕只有75塊。就是這75塊IMAX3D銀幕，獲得的票房佔全片總票房的30%。3D+IMAX的「超強組合」，讓發行方看到了巨大的商業潛力，也讓卡梅隆在2004年就提出3D時代即將到來的說法。

　　如今，3D電影依然沒有發展到可以裸眼觀看的地步，加上急功近利的電影公司大量投放「偽3D」電影，最近一波的3D電影熱潮也已經開始消退。針對北美電影市場的統計顯示，2009年《阿凡達》上映時，3D票房佔了全部票房的85%，到了2010年的《愛麗絲夢遊仙境》，這個比例仍然高達70%。然而進入2011年，兩大暑期檔的重磅炸彈《加勒比海盜：驚濤怪浪》和《功夫熊貓2》上映時，儘管影院已經儘可能多地安排了3D場次，但3D銀幕貢獻的票房比例仍然銳減到45%；《賽車總動員2》的3D票房更是只有總票房的37%左右，遠低於此前預估的55%到65%。與此同時，股票市場也開始對3D電影失去信心，主打3D動畫片的夢工場股價下跌18%，負責提供3D眼鏡等技術設備的RealD公司股價下跌24%。

　　相關鏈接 越變越寬的電影銀幕

　　1950年之前：1.37∶1佔主流

　　電影史上曾有數十種畫幅比例，其大致趨勢是越變越寬。

　　無聲電影時代畫幅比例多是1.33∶1，因為膠片本身的比例就是如此，如1915年面世的《一個國家的誕生》。也就是說其畫面的寬度是高度1.33倍，這種比例也可以說是4∶3，即寬度為4個單位，高度為3個單位。

　　到了1927年有聲電影時代拉開帷幕之後，經過了5年的探索，期間還曾有最接近正方形的1.20∶1比例影片登場，如弗里茨·朗執導的《殺手就是M》、F·W·茂瑙執導的《日出》和金·維多執導的《哈利路亞》等。直到1932年美國電影學院委員會才明確將1.37∶1作為35mm有聲電影的標準畫幅比例，所以1.37又被稱為「學院比例」，成為不僅是好萊塢也是全世界電影通用的最常見的畫幅比例，比如1941年的《公民凱恩》。

　　1952年：2.59:1的全景電影誕生

　　到了1950年代，電視的普及讓電影人有了危機感，電視的1.33∶1的畫幅比例和電影當時1.37∶1相差不大，所以電影人也希望能出現一種專屬於電影的畫幅比例和觀賞效果，吸引觀眾走進電影院，於是寬銀幕電影應運而生。當然演變到今天的規格並不是一蹴而就，也經過了如下諸多嘗試。

　　1952年9月30日，《這是立體聲寬銀幕電影》在紐約百老匯劇院首次公開上映，宣告畫幅比例為2.59∶1的全景電影誕生。雖然只是簡單的主視角紀錄片，但卻取得了巨大成功，受到觀眾的極大歡迎。拍攝時由三台聯接在一起的攝影機在三條35mm的膠片上分別攝取寬幅畫面的三分之一，放映時使用三台同步運轉的放映機，將各占畫面三分之一的三條影片同時投映於銀幕，併合成整幅畫面。而隨著技術的發展，一台攝影機和一台放映機也可以完成原本複雜的工序，如米高梅1962年推出的《西部開拓史》就是由65mm膠片拍攝完成，畫幅比例為2.89∶1，寬高比接近3倍。

　　寬銀幕電影熱：1.85∶1和2.35∶1

　　《這是立體聲寬銀幕電影》解放了銀幕，也開啟了1950年代的寬銀幕熱。派拉蒙影業於1953年推出了1.66∶1的西部片《原野奇俠》，之後該畫幅比例在歐洲流行甚廣，就是所謂的「歐洲寬銀幕」。而美國卻更流行起1.85∶1的所謂的「美國寬銀幕」。所以當時很多影片如斯坦利·庫布里克導演的《奇愛博士》，都是在歐洲以1.66∶1上映，而在美國以1.85∶1上映。

　　二十世紀福斯公司也開發出CinemaScope，即用變形鏡頭拍攝的寬銀幕。1953年的《聖袍千秋》就是使用變形鏡頭拍攝，通過鏡頭對投影圖像進行變形處理，用35mm的膠片拍攝出畫幅比例為2.55∶1的影片。之後，無論是使用70mm膠片還是使用變形鏡頭拍攝，寬高比在2倍以上的電影越來越多，2.35∶1逐漸成為變形寬銀幕的標準比例。當然也有特例，比如1956年《國王與我》是用55mm膠片拍攝，畫幅比例為2.55∶1。1959年《賓虛》是2.93∶1，1965年《坦克大決戰》則是2.76∶1。1970年《巴頓將軍》用70mm膠片拍攝，畫幅比例為2.2∶1。

　　如今，觀眾最常在電影院里見到的是1.85∶1的標準寬銀幕和2.35∶1的變形寬銀幕。普通3D銀幕觀影時畫幅比例為2.35∶1，而IMAX銀幕觀影時為滿屏狀態，畫幅比例為1.85∶1，多了26%的可視範圍，全畫幅視野更開闊。

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