〖詩詞論文〗詩論

詩論《詩論一：詩人與詩》   很多詩詞愛好者，把詩詞當作自己生活中的重要組成部分，有的人甚至為詩到了寢食不安的境地，為詩消得人憔悴，然而，我們不能忽視這個問題：寫詩，究竟為了什麼？其實，答案，早已有了：詩言志。這裡的「志」的內涵不單指志向，情呀理的，都在其中。有人這樣發出感慨：現在寫詩除了自娛還有多少用？我想，這樣看待詩歌本身是有問題的，為什麼要有用呢？詩歌絕對不是為了「用」的，詩就是詩，純粹而不帶功利性。所以，大多數人，沒擺正自己的位置，只稱得上詩歌愛好者，偏偏以為自己是詩人。只有認清詩的本質屬性問題，才有助於詩詞愛好者正確看待自己，準確定位。有的人，寫到一定時段後，也許會覺得自己的作品始終停留在一個層次上，沒有進展，我覺得這很正常，若我們是以詩為職業，把詩當作畢生追求，自當在成就上要謀求發展、突破，要形成個人風格，期冀有傳世佳作、佳句。然而，大部分人，只限於愛好甚至是自娛自樂的層面，且寫詩填詞，畢竟有積累、天賦的要求，光靠滿腔熱情是遠遠不夠的。此時，你不妨停一陣子，多讀勤思，再來寫，所謂厚積薄發，即是此理。所以，還是自然隨性為好，不要動輒就希望自己能出驚天大作。要認識詩人與詩詞的關係問題。真正的詩人，他的詩詞是有靈性的。詩是我們的工具，我們絕非其奴隸，本末倒置，就不行了。遺憾的是，有人主動賣身給詩，把寫詩當作了任務，明明無言偏要言，明明無詩總是詩，日賦百首，洋洋自得，自命天才，這種人，我稱之為「濫情」。更有甚者，以為愛好詩能寫詩，就顯得自己志趣高雅，風流不群，有別於凡夫俗子，有的甚至以此作為社交時賣弄的一種工具、本錢，這就背離了詩歌的本質，缺少詩人的本真：詩心。不妨如此自勉：我不是詩人，我只是詩詞的愛好者；我不想流芳千古，我只想快樂！---這樣，或許你就能放下包袱愛詩詞啦。詩論二：詩寫生活    古體詩詞出路問題，無外乎就是繼承與發展的問題，在於吸收古典文化的精華，融入現代生活的元素，把視線投向我們的身邊、社會乃至世界，傾注自己的真情，明確自身的責任，去喜去怒，去悲去訴，去笑去罵。而非以奢靡之風，沿襲古人生活、思想，一味模仿。總之，寫生活，寫當下的生活；寫自己，寫真實的自己，不穿越回到古代，故作高深，盡陳詞舊句也。奢靡之風陳詞舊句不可取。細察不少詩友詩詞，玩的是文字遊戲，脫離了實際，堆砌詞藻，照搬古人，所借之景，所託之物，動不動就是「折柳、看劍、更漏」一些已經在現代幾近絕跡了的東西，花前月下的一份浪漫夾著陳腐的殭屍味道，這就嚴重脫離了現實；亦有才高者，或能出口成章，信手拈詩，洋洋洒洒，其詩水平頗高，然玩的也只是一份技巧，獨獨少了一樣東西：真情。我稱之曰：有才無情。新詞入詩之憂，算是一種普遍的現象了，很多人覺得，我要讓詩詞美起來，新詞似乎做不到，我總不能在詩詞里寫飛機大炮吧。我負責任地說：可以！完全可以！就看你怎麼表達了。如木月清輝先生《喜遷鶯贈穆清》中「舷窗外，任橫空掠過，煙雲如縷」，這「舷窗」，不就是飛機上的嗎？還有窮夢先生，嘗試寫作系列科普詩詞，連相對論、原子彈、中子彈、癌症都寫得淺易明了，毛澤東的「土豆燒牛肉，不須放屁」也能入詩，怎麼現代生活不行呢？詩詞之道，一在章法，一在情具。離開了現實之土壤，這朵詩詞之花，也不過是謊花，有花無果。當然，從娛情角度來玩，怎麼玩又當別論了。畢竟，僅限於興趣玩者甚眾，也沒理由讓人去承受一份責任，這擔子，人家挑著，也冤枉。文學來源於生活，高於生活，又回到生活中接受檢驗。作為文學生活中的一部分----詩詞，同樣必須回歸生活，這可是發展之源本。詩論三：漫談格律     不少詩詞愛好者對韻律的理解存在誤區。韻律，是一種範式，是古人寫詩填詞時，根據當時的音律特徵整理而出的一種參考範本，在於突出合拍，講究音韻美。到了今天，之所以成為一種枷鎖鐐銬，是因為古今生活、說話的差異，我們對古音的生疏，及大部分古曲的失傳所致。我們模仿，是因為欣賞其表；我們畏懼，是因為所知有限；我們不舍，是因為博大精深。韻律是古體詩詞的精髓，是範式，是規則，是美，非「用」，格律只是追求韻律的方法之一，詩詞韻律本非為用，即便要說用，也可以理解成：一用，在繼承與發展；二用，在韻律起伏鏗鏘；三用，在按遊戲規則操作，不信馬由韁。韻律本無錯，是精髓，是美之呈現。格律是方法，切不可因自己所知有限，而將責任推給它。冠之以：枷鎖。常有人說：不以律害意。此話本也沒錯，但往往很多人把這話作為一種掩飾自己無知、錯誤的擋箭牌，以之為牽強的借口，尋求開脫，則大大不該了。有時，不妨倒過來想想，合律的詩詞，難道就不好嗎？如果不好，你幹嘛還來湊這份熱鬧呢？自己不就是葉公好龍了么？是不是自己抵制它，其實只是自己所知太少而已。所以，格律不大明白或者出律時，應對方式通常有幾種，上策：學習整改；中策：繞道它行；下策：借意辯解。最最愚蠢的做法是：以自由、意境為借口，大罵格律，暴露自己的無知淺陋。詩詞若是房子，格律可視為塗料，你不能因為不懂油漆刷牆技術，就大肆宣揚房子不需裝修的歪理，還否定塗料的美觀功能。你有選擇住茅屋的權利，但你打著蓋磚瓦房的旗號，不見一片磚瓦、只見茅草一把，還說我這是磚木結構，這就是你的錯了。如何看待古今名家之作出律現象，這裡也有個科學認識的問題。一、詩詞在發展過程中，格律尚未成熟的階段，古體、近體不一，範式、體例不同，有變格等等，就會出現這種現象：用後定之規則，查檢前人之作，自然就有問題。二、人無完人，玉有瑕疵。誰都可能出錯，李杜亦然，就像毛澤東詩詞在格律上被詬病一樣，也是此理。但所謂「瑕不掩瑜」，謂為信然詩論四：古風律絕析    ? 什麼叫古風？古風是詩體的一種，即古體詩。形式有四言、五言、七言、雜言等，不要求對仗，平仄與用韻都比較自由。後世使用五言、七言者較多。唐人將這類詩歌稱為古體詩，又稱古詩、古風。 除了五言、七言之處，還有所謂雜言。雜言是長短句雜在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。雜言詩一般不另立一類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。這也僅是習慣上的分類法，並無理論根據。什麼叫格律詩？是與古體詩相對的近體詩，又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為絕句和律詩兩類，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。古風與律絕其實不是完全對立的關係。寫出來的東西也不是非此即彼，很多學詩者初寫時，因為不曉格律，出來的東西往往既不是律絕，也不是古風。那是什麼呢？不少是雜糅了童謠、民歌、打油、古風、律絕等形式特徵的「四不象」。「古風」的標籤是他自己貼上去的，是不是，他自己也不懂，天知道。也有一些通曉格律者，在寫律絕時，不忍捨棄原詞原句，又苦於限制，擔心招致質疑，便以「古風」二字來給自己留條後路。「古風」不是萬金油，包治百病；也不是唬人的大旗，揮到哪裡，便能一片寂靜。遺憾的是，這種自由靈活的詩體在今天偏偏成了萬金油、唬人的大旗，甚至是一塊遮羞布。「律絕」不是護身符，刀槍不入；也不是威嚴的判官，筆指向哪，便能生死殊途。遺憾的是，這種嚴謹鏗鏘的詩體在今天偏偏成了護身符、威嚴的判官，甚至是一根狼牙棒。無論古風，還是律絕，都離不開一定的文言知識。初學者先學寫什麼，取決於作者自己的基礎、興趣與天資。初學寫古風者逐漸接觸格律，加強素養，也必須，「技多不壓身」，這是正理，沒必要明明自己不懂，還聲音比誰都大，以為只有自己是新時代的主人，吶喊著自由創新，而那些堅持格律的人儘是食古不化的腐儒，這種論調很是可悲。同樣，寫格律詩的，也不能以格律來評判古風，以格律壓人，以為自己比人厲害。詩歌的生命力由詩歌本身的藝術價值決定，同時取決於審美者對作品的認可度，而不是有律無律這條標準。每個人的審美標準也不同，高矮胖瘦、黑白棕黃，各有各的味。無論寫古風、律絕，還是其它什麼，加強學習，提高修養，是沒錯的，各種詩體之間也非對立的關係，所謂：手中有糧，心裡不慌，腳踏實地，喜氣洋洋。學詩者，當力戒浮躁，厚積薄發，方為正道詩論五：雜說唱    唱和也叫唱酬、酬唱。就是作詩與別人相酬和。大致有以下幾種方式：一、和詩，只作詩酬和，不用被和詩原韻；二、依韻，也稱同韻，和詩與被和詩同屬一韻，但不必用其原字；三、用韻，即用原詩韻的字而不必順其次序；四、次序，也稱步韻，即用其原韻原字，且先後次序都須相同。唱和本是指唱歌時一方唱、彼方和，就是一唱一和。唱和有兩種不同的方式：一種是甲方贈乙方詩詞，乙方根據甲方詩詞的原韻寫來回答，白居易、元稹二人依韻唱和的詩是為代表。另一種是乙方回答甲方所贈詩詞，只根據原作的意思而另自用韻，柳宗元與劉禹錫之間的唱和是為典型。步韻，又稱為「次韻」，是和詩的一種方式。使用原作詩者用過的某一韻或某幾個字，和詩者依次使用相同的韻字，這就是步韻，取步步跟隨之意。步韻詩因為要步原韻韻腳，所以寫來不免牽強而不很自然順暢。步韻詩始於白居易同元稹的互相唱和，至宋代而大盛，至今日而大亂。唱和是一件高雅之事。可以傳遞友情，抒發交流思想感情，增進彼此的了解和友誼，也可切磋提高詩藝。唱和不是瞎唱和，更不是瞎攙和。舊體詩壇颳起的瞎唱和之風應該引起注意。有時，一首詩唱和者竟達數十之眾，前呼後擁，煞是熱鬧。究其因，概國人盲從心理尤甚，既是雅事，我自然也可去雅一把，無可厚非。唱和存在幾個問題：一曰泥古不師古，趨新不創新。追求形式新穎，內容卻欠創新，流於平庸，以高產為榮為傲。二曰投桃報李，互相吹捧。你贈我酬，本是人之常情，但如果明明兩個人都不很熟，實無交情，卻言不由衷地大唱友誼地久天長；明明對方人品作品一般，你大彈著高山流水，以子期伯牙互喻，就是自欺欺人了。三曰礙於情面，應付了事。既然你送了我，我不送你，面子上似乎過不去，也顯得自己沒水平，於是只好抓耳撓腮、絞盡腦汁、搜腸刮肚，瘦老母豬拉硬屎一般，硬生生地擠出來，趕緊交差，對付過去。總而言之，因韻害意。吳喬《答萬季野詩問》：「步韻最困人，如相歐（毆）而自縶手足也。蓋心思為韻所束，於命意布局，最難照顧。今人不及古人，大率以此。」唱和有術。首先，端正心態。不唱和並不丟臉，有詩興、有靈感，就和之，絕不勉強自己；不為求雅而傷雅，不慕虛名，恬淡自適，不去逞強弄巧，也不勉強自己。其次，擺正韻與意的關係。情意是詩詞的靈魂，步韻和詩不能束縛詩詞意境的創造和意蘊的深化，不因韻傷意。第三，尊重原韻，同中求變。在韻部、韻腳字及組構意象的選擇上，原作始終主動自由，存在優勢，步和者被動受制，居於劣勢。所以，我們可以在同韻內選字，用「和韻」的方式，降低難度，最大可能的滿足「意」，而不被「韻」捆綁住。第四，多和詩少步韻。可以根據對方詩意，創作一首遙相呼應的詩作，取其意，揚其意，韻上則完全不受對方影響，達到回贈的目的。唱和，雅也，術也，非虛非瞎也。詩人之情，貴真也。吾輩於唱和之時，是否思慮：吾之和，源我本心乎？

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