真有 XX 完爆 XX 演技、幾大戲骨飈戲一說嗎？

戲劇演員轉影視是不是所向披靡？

五指毛，螺旋迷宮

這個問題問得挺有價值，雖然這類比較經常會陷入口水戰和煽情漩渦

豆瓣知乎以及其他文藝討論時經常有幾個誤區：

1. XXX 演技完爆 XXX

2. XXX 和 XXX 飈戲時被比下去了

3. 戲劇演員完爆影視演員，舉的例子一般是「戲劇演員可以演電影，但電影演員不一定能演戲劇」

首先得說明白，文無第一的「文」，延伸理解的話，不只是文章，可以理解為「藝術」，一千個哈姆雷特這種例子舉爛了，所以比較時千萬不要陷入打擂台思維，這就解釋了第一個誤區，演技有高下之分，但在「高下之分」沒那麼誇張時，有時是見仁見智的，不同的人對角色有不同的解讀角度和解讀方式，對不同的戲劇情境和不同風格的喜好，每個人看法不同，有時不能簡單地下結論，由於此問題太複雜，古今中外的藝術論著浩如煙海，我等愛好者只能在偏狹地尋找自己嚼得動的慢慢理解，這是要耗其一生的參悟，我在這裡沒有能力作延伸討論。

關於第二個問題，「飆戲」。我個人的理解是，不存在「飆戲」的說法，幾個不同的演員湊一起演一台戲，各司其職，你演好你的大老爺，我演好我的店小二，完成分內工作就是好演員，至於這場戲的核心內容如何，編劇導演有各自的安排和理解，演員如果罔顧全局，自己盲目加戲搶戲，其實是職業道德問題（說的是罔顧，如能錦上添花另當別論，別太敏感）。一場戲拼起來，是演員之間的互動帶來的化學反應，而不是天橋賣藝，地攤比武。

至於某些觀眾確實覺得某場戲的 XXX 讓 XXX 黯然失色，這種情況有沒有？有，第一也許真的是演員之間的高下之分導致的，第二是……觀眾混淆了「角色」和「演員」之間的界限，也許 TA 只是喜歡某個角色，而沒有深刻地理解演技的內涵，所以沒那麼起眼（要麼是角色設置帶來的，要麼是觀眾理解角色不到位造成的）的角色自然就被忽略掉了

說到第三個問題，這就要多說一些了

戲劇表演和影視表演，先不說誰高誰低的拉仇恨問題，這是兩個有共通，但區別挺大的體系。所以我希望討論這種問題時，別煽情，別來藝術人生那一套，一下子歌頌戲劇演員的「靈魂」「存在感」「劇場感」，大家被引下淚來帶跑了，這討論沒法就進行下去了啊。討論時，最好帶點乾貨。

電影有一個戲劇沒有的東西，叫景別。

戲劇的表現場所是劇場，對觀眾來說，就是一個大全景，而電影是有不同的景別的，稍微了解電影的都知道，電影的大遠景，大全景，小全景，中景，近景，特寫，大特寫等等，電影還有鏡頭運動，說通俗了就是攝影機能動，所以能夠看到各種推拉搖移，加上電影中還有不同焦距的各類鏡頭，以及特技鏡頭等等；還有電影是有升降格的，也就是慢鏡頭和快鏡頭。

由於有了各種景別，就有了剪輯，就有了特技：有了剪輯後，就有了時空的變化，就有了故事的節奏，等等

還有電影的內容是攝影機記錄下來的，攝影機本身的某些功能（升降格，也就是快鏡頭慢鏡頭）也帶來了不一樣的元素

因為有了景別，表演的方式就慢慢改變了。

在舞台上，由於觀眾看到的都是大全景，所以演員必須要有更誇張一點更有特徵性的肢體動作，更完善的發聲技巧（這樣才能被後排聽見），以及一種能連續保持表演狀態的「信念感」，才能保證觀眾能領略到你的表演的魅力，這些可以說是戲劇演員的技術門檻，沒有了它們，確實演不好戲劇，此例子也充分地被「戲劇演員完爆影視演員論」的持有者反覆運用。

但影視演員有沒有戲劇演員不具備（或者不需要）的能力？當然是有的

影視表演有一個非常重要的技術分支，就叫「景別表演」。針對不同的景別，在尺度上和層次、細節的拿捏上，有非常多講究。其實真正接觸過影視製作的前期創作人員都多少有一些了解，針對不同景別的表演方法設計上，是必須有所區別的，比如大全景，遠景，就必須以肢體語言為主，外在的形態特徵才能得到體現；而越是緊的景別，比如中近景，特寫，就必須以局部的表演為主，可以是小表情，可以是其他部位的小動作（嘴唇，手，腳，等等），這玩意兒可真不能混用：景別鬆了（大遠景，大全景等），你的小表情壓根兒看不見；景別緊了，你如果尺度大了就特別假特別誇張，甚至直接就出畫了……

另外就是一個工作方式的問題，很多人都喜歡說戲劇演員是沒 NG 的，不能錯了詞兒，不能走錯步，影視演員能 NG……這個頂多只能說清楚一部分的事實，影視演員確實可以 NG 不假，但影視演員所遭遇的某些困難，也是戲劇演員不需要去面對的

1. 各種不同的環境，戲劇演員大部分都在劇場演出，不存在戶外的各種惡劣天氣，突發事件，不存在大冬天跳進河裡，水下表演，不存在夏天穿著羽絨服和冬天穿著弔帶表演的問題

2. 戲劇演員的表演都有連續性，出場順序，出場方式，每段戲的銜接，早都排練過無數次，怎樣從中尋找感覺，已經爛熟於心，現場無非就是一個重複發揮以及在一定程度上隨機應變的事情。但影視演員就真不是了，影視演員拍的場次是受拍攝工作流程影響的，可能同一天裡面要拍八個時間跨度的戲，而且經常會被一些意外因素搞亂計劃，比如某些演員的檔期安排不了，只能用綠幕或者替身拍對手戲，等等。

3.戲劇演員在排練過程中要勞心勞力，非常痛苦，而影視演員的工作強度更大，講究一些的電影劇組要拍攝很長時間，而且每天的候場、化妝都會消耗掉很多精力（戲劇演員因為不需要拍特寫，在化妝上有時要求相對低一些）

而對於表演方式來說，由於電影在剪輯完成後，演員的表演是有一定的層次變化的，但演員在現場表演時有時真的不知道自己的這段表演會用在電影的什麼地方，如果情節是時間跨度比較大的還好，但一旦遇到了連續拍攝的時間跨度不大的表演片段，TA 會在尋找層次方面遇上困難，比如如果今天上午的拍攝計劃是發生在一天里的故事，在電影中出現的順序是 12345，但拍攝順序可能是 24315，在這種情況下，演員在調整自己的表演層次時會遭遇很大的困難，因為演員的表演除了技術性外，還有相當一部分的感性內容，哪怕是回看錄像，也很難依靠那些冷冰冰的影像給自己找到好的表演依據，這類表演若要成功，除了演員本身的經驗外，導演部門的通力配合也很重要，首先得演對手戲的人得有這個意識和素質，其次導演也要把控好，能給演員好的指示，給出幾種可能，調整好演員的狀態，多拍幾條保底，可以保證用得上，而且導演還必須有很強的剪輯意識，才能心中有數。

4. 影視演員在現場工作也受很多東西的制約，因為有了攝影機的存在，有時某些鏡頭的運動，演員要充分配合好攝影機的運動軌跡；因為有了燈光的存在，某些器材的擺放也影響了演員的活動範圍；因為有了特技的存在（爆炸戲的炸點，綠幕摳像時由於畫面效果的限制下演員的活動範圍）有時演員不得不在一些局限的表演區工作，這種情況戲劇表演不是沒有，但遠遠沒有影視表演所受的客觀因素影響大。

5 影視表演有一個特技表演問題，尤其是對現在的大量的綠幕摳像表演來說，如何讓演員在一塊大綠布面前想像面前那一片沒有的東西（大海，荒漠，畸形的城市，即將衝過來的五層樓高的機器人），對演員的信念感和想像力還有層次控制要求是挺高的，而且長時間地在綠布中拍攝不同場次的場景，也會遇到各種表演層次的尋找和控制問題（參見上面的 2）。當然有人說演員的訓練都是從無實物練習開始的。這個問題和「多吃飯就會長高」一樣屬於沒什麼好反駁的廢話。大家都是從無實物練習開始的，不等於這個就沒有高下之分了，看看好萊塢真正牛逼的特技電影的表演，和國內，香港，甚至日本韓國一些質量相對低的特技下的表演就看得出區別，那東西真不是你練過就那麼容易牛逼的。

好好好，說完了影視演員的難處，得說些讓戲劇演員無敵論者心裡舒服點的話了。影視技術有沒有給影視演員的表演帶來幫助？有沒有加分？那必須是有的，承認這個不丟人

1. 首先是剪輯帶來的好處。某些特別自信的導演和演員，會給演員安排一些特寫，或者長鏡頭不帶剪輯的連續表演，一旦有這樣的好演員，真是導演和觀眾的福氣，好的表演真的不是特技可以解決的，不管技術如何進步，電影始終是人的藝術，情感的藝術，精彩表演的震撼力會讓你記住一輩子，甚至影響你的一生。但對某些這方面有點抱歉的演員，導演就只好用剪輯去解決問題了，哭戲不行？拍背影，拍聳動的肩膀，躲開長鏡頭，拍低頭擦眼淚；走路不好看？或者出不來喜感？來段升格慢鏡頭，就能解決大部分問題；同樣的關於喜感的問題，降格也有一定的效果；要拍打戲，演員不會功夫？拍動勢 + 結果，拍空鏡頭，主觀鏡頭、甚至用上替身演員等等。這類說一個和升格有關的小段子，當初羅伯特德尼羅拍《好傢夥》時，在酒吧一個近特，他尋思著要不要幹掉別人的那場戲就用了升格慢鏡，拍的時候現場工作人員看了第一遍表演並不滿意，覺得都是稀鬆平常的表演，和對「影帝」光環有落差，結果回放一看慢鏡才知道德尼羅演得之到位之牛逼，除了服字說不出其他。牛人就是真走心走得你不得不服

2. 其次是鏡頭和拍攝角度帶來的好處，廣角鏡頭的誇張，標準鏡頭的寫實，長焦鏡頭的畫面壓縮，俯仰鏡頭帶來的其他效果，都能在一定程度上幫助演員出表演效果。

3. 其他的畫面技巧帶來的效果，比如鏡頭相對演員運動方向帶來的速度感，跟隨演員運動出現的其他感覺，演員往畫面左右不同方向出現的不同效果（這是由人眼從左往右看屏幕的視覺習慣決定的），在畫面中設置條紋或格柵物，以增加演員奔跑的速度感等等畫面技巧

4. 最後當然就是特技帶來的各種效果上的好處和表演上的便利，比如《阿甘正傳》中丹中尉的腿，《本傑明巴頓奇事》中皮特的臉的特技嫁接等等

以上的影視演員的便利是有的，不過這不是影視演員的錯啊……如果沒用這些好處，要麼是導演追求更真實的表演效果，要麼就是導演不會用而已……

至於說到 NG 這個老生常談的問題，沒錯影視演員確實有 NG，但既然有了 NG 了，如果導演要求高（加上有權威，自己不知道自己要什麼瞎玩演員的不算），只要表演不 OK，這個 NG 就會不斷進行下去，不然庫布里克的一百多條 NG 怎麼來的？演員真遇到這種導演，連續來個一百多條，不崩潰就不錯了，還能有變化還能祭出元神出演員該有的效果，那就真是人中龍鳳了。

另外，導演和視聽可以給演員加分，也能減分的……