【乾貨】編劇公開人物塑造13條心得!一個人物是怎麼被寫出來的?...

「「人物塑造，是劇本的靈魂，當編劇埋頭修改故事大綱時，目標只有一個：讓人物生動、真實、可愛。編劇是如何將一個人物創造出來的呢？一位編劇公開了他的13條私人筆記，作為一名演員，咱們不妨也來了解下編劇老師創造人物的過程，以便更好地塑造角色，其實創作本身都有共通性，即以生活本身作為基礎和根基...」

1、你怎麼看待你的角色

這是一個首先需要想清楚的問題。

你喜歡TA的什麼？觀眾看到了嗎？

你討厭他的什麼？觀眾看到了嗎？

你想抱著什麼態度來描述他？目前劇本，是這麼寫的嗎？

更直接一點，赤裸裸地問自己：你有真情實感嗎？你有把自己代入到人物的內心嗎？你愛TA嗎？你有被感動嗎？

這個問題若不想好，十之八九會寫偏，會犯文末提到的那個致命錯誤，把角色不當人看。

2、逐步了解人物

深入劇作的過程，就是和角色培養感情，逐步了解TA的過程。一點點揭開TA的生活，並一點點理解TA的心理。

以我這次寫的角色為例（有原型）——

起初，我是聽聞了他的奇聞異事，被他的無所不能深深震撼。然後我開始好奇，他到底是一個怎樣的人？

當我打聽到他既有錢，又年輕，卻一直恪守單身，我很疑惑，他明明可以過另一種常規意義上瀟洒的生活，為什麼不呢？

然後我和他聊天，逐漸理解了他的世界觀和思考方式，同時也感知到他內心的障礙所在。

我開始矛盾：一方面覺得他自得其樂，其實挺好的，一方面又替他著急，想要幫他走出封閉的生活；

我想，這種逐步深入的認知過程也應體現在劇作里，讓觀眾和我一樣，對角色好奇、疑惑、理解，最後共鳴。

漸漸的，當你對人物了解到一定程度後，你會感覺他就在你面前，你知道TA會怎麼做，怎麼說。對你而言，TA就是真實存在的，不管有原型與否。你介紹的不是一個虛擬人物，而是一個身邊的朋友，

3、好故事的搬運工

當我採訪角色原型時，發現了不少讓人十分意外的真相，細節生動並富有感染力，根本就不是編劇可以憑空想像的。

甚至，我認為編劇只是好故事的搬運工。那些不做田野工作的人，把「寶」全押在了自己的才華上。這風險極高，因為天才鳳毛麟角。

真正的天才編劇，是現實本身。

如果沒有原型，你可以想像你身邊和角色類似的朋友。譬如要寫強迫症，就想想自己強迫症朋友會怎麼做。

4、有穩定清晰的世界觀

一般來說，主角的性格和世界觀需要鮮明，充滿存在感，讓觀眾可以清晰地感知其立場。

最理想的效果，就是在特定情境下，觀眾能預判該人物的選擇。譬如，杜月笙性格倔強、驕傲，當他面臨日軍的欺壓，以殺身之禍相逼時，我們基本能猜到他不會輕易屈服。此時此刻，戲就產生了——他若不投降，後果會如何呢？

如果你設定一個情境（譬如重金誘惑、威脅），卻不知道你的人物會如何選擇，那就說明他的世界觀還不夠鮮明。

常常問自己，是否能預判角色的選擇，是檢驗角色是否清晰的辦法。

舉一個立場鮮明的最好範例——

右邊那個偏分頭的賤人貪財好色、不擇手段、忠於冷酷法理；

左邊這位晨間劇女主角溫吞、單純、善良；

他們的理念衝突，撐起了整整兩季的故事。

強烈推薦《Legal High》

5、艱難的選擇

我們都會面臨兩難的選擇，最終的決定，反應了性格和情懷。

我們會喜歡電影主角，往往是因為TA會做出我們認同、但是自己做不到的選擇。

讓人物面臨兩難抉擇，是塑造人物的最好方法之一。

舉例：

傑克選擇犧牲自己，跳下木板，讓露絲活下來；《泰坦尼克號》

法蘭基拔下了氧氣管，讓麥琪儘早結束痛苦；《百萬美元寶貝》

兩艘船上的人手握引爆裝置，只要炸掉另一艘船，就能拯救自己；但他們選擇不按下按鈕。《黑暗騎士》

6、細節

一個巧妙的細節，也許可以事半功倍。

某位老師舉的例子——

《深夜食堂》里，老闆臉上有一道疤痕，導演和編劇從未解釋過它是如何而來，但是這個細節加強了老闆的氣場。當老闆向食客提出人生建議之時，顯得更加值得信賴。

試問，如果是一個皮膚吹彈可破的小白臉和你深夜聊人生，你會相信嗎？

7、前史VS性格

心理學上，喜歡把人們的性格和心結歸因到童年；而編劇也喜歡把人物的性格和心結歸因到「前史」。這是一種簡單的因果邏輯，曾經的某事造就了現在的世界觀，以至於有了如此這般的動作和選擇。

這一招很好用，但用多了，容易變成偷懶。也容易使得人物變得過分簡單，似乎一件事就可以影響一生，而人物在特定情境下，也就那麼一種反應。

更有挑戰的做法，是只寫性格，不設前史。只用此時此刻的言行舉止，把人物立起來。(要讓故事成立還是需要嚴密的邏輯的)

敢不敢不仰仗邏輯，而考驗筆法？

8、從演員的角度想想看

如上所述，編劇很容易把故事的邏輯給簡化。俯首皆是「由於A，所以B」的設計。

但是，聽導演說，當演員看到劇本時，他們會從更多維度去思考、感受這個人物，巨細靡遺地提問——TA是什麼家庭、有什麼愛好、喜歡怎麼說話、有什麼小動作、談過幾次戀愛、有多少朋友……

演員需要讓自己徹底「進入」角色，體會每個細緻入微的情緒，當然就需要了解角色的方方面面。

這時候，你發現人物小傳派上了用場。雖然諸多細節可能不會寫到劇本里，但是可以幫演員完善對人物的想像。

9、從導演的角度想想看

有時候看電影，我會去注意人物的不起眼動作——

「為什麼他要翹二郎腿？」

「為什麼他站得這麼直？」

「為什麼是先笑一下，然後再扇一巴掌？」

……

一般來說，電影中的細節都不是意外或者即興發揮，而是精心設計過的。那麼，導演在現場時，為什麼要這麼調度？這和人物性格、處境有什麼關係？

不斷自問這些細節問題，可以積沙成塔，完善對於一個場景的想像。

10、對事件的反應

不同性格的人，經歷同一件事，反應自然不同。

泰坦尼克號沉沒，船上不同階層、不同性格的人，做出了五花八門的選擇，組成生動的群像。

你需要去問自己，這個性格的人，會這麼反應嗎？

轉述兩個觀點：

前輩：人物對於動作的反應，不一定是不變的；而是有層次的，因為TA的心理是變化的。我一般會讓人物可能有的各種反應相繼出現，讓TA更加立體。

譬如聽到親人被害的噩耗，可能第一秒是震驚，然後是傷心，再是憤怒……總之，不是單一的。

老師：有時候，當你想像不出角色如作何反應，可能是你自己代入太深，失去了判斷力；這時，不如把自己抽離出來，去想想其他電影里是否有類似角色，當TA遭遇了類似處境，會怎麼做。

11、人物關係

關係，就是戲。

不一定直接寫TA是什麼人，而是看TA如何對待別人。

女主角在男一號面前是一個狀態，在男二號面前又是另一個狀態。那麼，人物關係出現了，女主角的性格也出現了。

一個人喜歡什麼人，會透露此人格局。

腦海中不禁閃過一些舊梗：杉菜越不搭理，道明寺就越喜歡她；二逼女主角看到男主角對流浪動物很溫情，立馬就墜入愛河。

當然，角色與自己的關係，也很有表現空間。

如果一個人在獨處時和社交時，判若兩人，是不是很有戲？

12、主動VS被動

被動，是主角的大忌。如果他一直是被利用，淪為棋子，十分傷人物。

這一點曾經闡述過。

13、一個常見錯誤

為了劇情需要，任意安排人物的選擇，並未忠實於性格。

編劇都喜歡計算節奏：在這裡需要主角產生誤會，在那裡需要重歸於好，還有在哪哪哪需要搞笑，於是乎，角色就這麼被需求牽著走，要哭就哭，要笑就笑，失去性格和情緒的連貫性。

這樣的例子一般出現在新手的劇本以及爛片里。大家自行腦補吧。

編輯私人觀點：個人的看法哈~人物首先是故事中的人物，劇作本身講述的是故事，人物首先必須服從故事的邏輯，然後才有存在的意義，人物在故事中的所做所為必須符合人物的設定，合乎邏輯，他的行為才可信。故事與人物應是相輔相承的，故事催生人物，人物推動情節，人物的設定成為推動情節發展的必然性，情節的發展豐富人物的形象，最終幫助人物豎立形象。故事與人物皆是優秀劇作的關鍵，應該是缺一不可的。
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