詩歌欣賞的原則與方法

　　詩歌欣賞的原則與方法

　　

　　(一)詩歌欣賞的原則

　　

　　1．把握詩歌的時代背景

　　

　　詩歌是生活特徵與詩人情感特徵在想像的假定中猝然遇合，是客觀生活特徵的概括性與表現自我感情特徵的特殊性的統一，是時代和社會生活通過詩人的心靈和情感所獲得的物態化的形象。欣賞詩歌，首先要了解詩歌所產生的時代及當時的社會生活狀況。不了解楚懷王的昏庸懦怯、內政的腐敗、外交政策的妥協投降、親秦與親齊的激烈鬥爭、以及張儀的陰險狡詐。就不能深刻理解屈原在詩中表現的憂憤、沉痛，為了崇高理想而獻身的深摯的愛國主義情感。「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」。同樣，唐代前期國家出現了前所未有的統一繁榮．是當時世界上最強大的封建帝國。加之統治階級開闊的視野和對文化思想的包容．這些都對詩歌創作提供了極為有利的背景與條件。不管是李白的浪漫主義．杜甫的現實主義，還是邊塞詩派，田園山水詩派，都有著其它時代所沒有的健旺精神．因而使唐代詩歌達到了中國詩歌發展的最高峰。郭沫若的《女神》是時代的吶喊與歡呼。建國初期的詩歌，反映了獲得解放的人民的豪情。新時期(1979年以後)的朦朧詩，則反映了動亂年代對青年人所造成的影響。

　　

　　2．把握詩歌的特質

　　

　　詩歌追求的是心靈與情感的真實，而不是反映客觀事物的真實。在心靈與情感的強化與趨使下，詩可以超越感觀與客觀，展開飛揚的聯想與想像．做到無理而妙，使客觀事物變異變形，使遣詞造句不合語法邏輯，這些都是為了找到感情的準確。在現實生活中，有形的生活與無形的情感是很難化合的．而在想像的作用下，有形的生活在詩人的感覺和知覺中產生了某種變異．詩人擺脫了被動的生理、物理感覺的束縛，從感情的自由表現進入了感受和知覺的自由變異。東去的大江能變成時間的激流淘汰著千古英雄(蘇軾)，無邊的細雨會變成心中濕漉漉的憂愁(秦觀)，愛情的堅定可以借橡樹而具形(舒婷)，流血的彈孔可以化為報導黎明的星星(北島)，滔滔的大海是流動著的自由元素(普希金)．毛澤東之所以是偉大的詩人，因為他敢於說"五嶺逶迤騰細浪」。

　　

　　3．把握詩中的主體感情

　　

　　詩的優勢在於它的情感，而不在於對客觀事物與人物精細的描繪。只有把握了詩的主體情感(有時是情緒)，把握了詩的情感脈絡，才能真正體會與理解詩中的內涵。即便是一些田園山水小詩和敘事詩也不例外。「結廬在此境．而無車馬喧。問君何能爾?心遠地自偏。」不是自然的悠然，而是陶淵明心情的自由與恬靜。「感時花濺淚，恨別鳥驚心。」是因為杜甫對祖國山河殘破的哀傷：看見春花掉淚．．聽到鳥鳴驚心。「太陽啊，這不像我的山川、太陽，這裡的風雲另帶一般顏色．這裡的鳥兒唱的調子格外凄涼。」聞一多的視覺不再是生理的視覺。他看到的山川風雲．聽到的鳥鳴，是經過了感情的投影，是感情對現實的重組。只有把握了作者的感情．才能理解詩歌的意象的內在含義。

　　

　　4．把握詩歌語言的特性

　　

　　詩歌的語言除了上面在詩歌審美特徵里講的節奏和韻律之外，還有一個顯著的特點就是常常不合語法和慣常的思維邏輯。「紅杏枝頭春意鬧」，「鬧」字是不合語法邏輯的。但正是一個「鬧」字才能寫出春天的萬紫千紅、物象的活力與生氣。「我的目光因憔悴而斷裂!」目光怎麼能斷裂呢?那是因為詩意讓它斷裂。「我的心．是五月的麥田。」心不能變成五月的麥田，但情感卻和五月的麥田一樣深厚、豐富、金黃、成熟，有獨特的香味。

　　

　　(二)詩歌欣賞的方法

　　

　　1．反覆體昧．找到感觸點。

　　

　　每個人的感情都是豐富的、深刻的、多變的和獨特的，詩人的感情尤其如此。當詩人表達感情時，他無法用直接描述的方法把它呈現在讀者面前，他需要藉助各種意象、意境、物象而使感情賦形。這些意象、意境、物象有時會成為讀者與詩人溝通的橋樑．但有時也會成為讀者與詩人之間的幕障。因而在欣賞詩歌時，不僅要讀懂詩中的語言，跨越一些文字障礙，更重要的是找到與詩人溝通的感觸點。同是寫愁．李煜的「剪不斷，理還亂，是離愁。」帶有一些相思甜美之愁，而「問君能有幾多愁．恰似一江春水向東流。」是亡國破家無處訴說的悲苦深愁。范仲淹的「明月高樓休獨倚．酒人愁腸，化作相思淚。」卻是英雄的蒼涼壯麗之愁。只有找到這些感觸點．才能進入詩人的感情世界，同時也就能夠進人我們自己的感情世界。美國詩人桑德堡的《霧》：

　　

　　霧來了．

　　

　　縮著小貓的腳爪。

　　

　　撐著沉默的腰．

　　

　　它坐望著

　　

　　海港和城

　　

　　而又向前移進。

　　

　　這是一種象徵主義的想寫法，用貓去表現霧。但更是詩人的心靈感受：對社會的茫然和不可把握，有些無奈、有些矛盾、有些壓抑、甚至還有些恐懼。只有找到了這種感受的觸點，才能較好地理解這首詩。

　　

　　2．抓住主體意象，理解詩情、詩境

　　

　　詩人的感情被激活時，就會產生出紛紜的感覺與想像．甚至陷入紊亂與蕪雜，這時就要為想像找到核心，為感情、感受找到相應的統一和諧的形式。在嚴格的意義上說，詩的形象作為一個整體，它不僅僅是某種感覺和直覺的複合體．而是在一種主導激情和主導意象制約下的統一體。作為讀者，在欣賞詩歌時．也應找到一首詩的主體意象。抓住了主體意象，就掌握了進人一首詩歌的鑰匙。詩人面對著氣象萬千的生活，面對著自己豐富、細膩而複雜的感情，要對此進行提煉．而且提煉得越「單純」越好，集中到幾個意象上，才能強化信息．使信息具有穿透力。李白的《月夜》：

　　

　　床前明月光。

　　

　　疑是地上霜。

　　

　　舉頭望明月，

　　

　　低頭思故鄉。

　　

　　這首詩的主體意象就是明月、月光。通過簡約的意象，詩人構建了一個自然、沉迷、而又動人的境界。明凈的月亮，皎潔的月光在中國人的文化與心理中已積澱成了特定而特殊的含義，它總是與思鄉、思戀、與淡淡的感傷聯繫在一起。這就使此詩有了巨大的想像空間和張力。台灣詩人余光中的《鄉愁》：

　　

　　小時候

　　

　　鄉愁是一枚小小的郵票

　　

　　我在這頭

　　

　　母親在那頭

　　

　　         長大後

　　

　　鄉愁是一張狹狹的船票

　　

　　我在這頭

　　

　　新娘在那頭

　　

　　後來啊

　　

　　鄉愁是一方矮矮的墳墓

　　

　　我在外頭

　　

　　母親在裡頭

　　

　　而現在

　　

　　鄉愁是一灣淺淺的海峽

　　

　　我在這頭

　　

　　大陸在那頭

　　

　　在詩中．詩人把對家鄉、妻子、母親和祖國的懷念集中在四個視覺意象上：郵票、船票、墳墓、海峽。讀者抓住了這四個意象，也就深入地理解了余光中的深深戀情與思念。舒婷在《致橡樹》中，把想像中的戀人比喻成橡樹，把自己比喻成木棉樹。通過這兩個意象，既表現了女性情感的濃烈、溫婉，也表現了女性的尊嚴與堅貞。

　　

　　3．調動自己的想像、

　　

　　讀者在欣賞詩歌時，不是被動地接受，而是參與詩歌的再創造。每個人的生活經歷和情感是各不相同的，這就決定了每個人對事物的理解是千差萬別的。不同的讀者對同一首詩的理解，就不能不打上鮮明的自我印跡。有一千個讀者，就有一千個哈姆萊特。從這一點來說，讀者是詩歌整個創作過程中的最後完成者。詩的凝鍊和濃縮，詩的大幅度跨越和變異，給讀者留下了大量想像的空間，留下了觸點和階梯。這就需要讀者運用自己的聯想與想像，達到與詩人的深度交融。「空山不見人．但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。」(王維《鹿柴》)，我們可能沒有去過山林．但這並不妨礙我們「欣賞」美景，因為有了我們的聯想與想像。「昨夜雨疏風驟．濃睡不消殘酒。試問捲簾人，卻道海棠依舊。」(李清照《如夢令》)，讀者想像中是一位嬌懶的少女；「一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。，，(李清照《一剪梅》)，讀者想像中是一位寂寞相思的少婦；可當你讀到「尋尋覓覓．冷冷清清，慎慎慘慘戚戚，」聯想到的大概是一位孤苦深痛的老婦人了。讀者只有善於展開自己的聯想與想像，才能入境入情。

　　

　　4．體會詩歌的語言美

　　

　　詩歌的語言美主要體現在它的節奏和韻律上。這種節奏和韻律，既是語言的節奏和韻律．也是詩人情感的節奏和韻律。正是因為它的節奏和韻律，才使人能夠反覆吟唱、朗朗上口。除此之外，詩歌的語言還有修辭美：比喻、誇張、擬人、擬物、烘托、對比、對偶、反覆、迴文等，不僅構成了詩歌藝術的豐富多彩，也深化了詩歌的意蘊。「春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。」(孟浩然《春曉》)，詩有著優美的節奏和韻律。「駱駝，你沙漠的船，你，有生命的山!」(郭沫若《駱駝》)，這是一種比喻。「母親，母親呵你的奶汁哺養了我你的淚水澆痛了我你的勇氣鼓動了我」。(胡風《前進曲》)，這種排比不僅增加了詩的氣勢，還從不同方面增加了詩的內涵。

　　

　　　

　　
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