硬筆書法格式

硬筆書法格式怎麼寫？

1.練字應從哪種字體練起呢？

學習書法的途徑，傳統觀念認為應從唐楷入手，逆時而上，在寫好楷書的基礎上進一步練習南行、北碑、漢隸、秦篆。另一種觀念認為從青少年手部肌肉發育尚不成熟的特點出發，可以從變化較少的秦篆入手，順時而下，由行草而後楷書。這兩種觀念自有其道理。但我認為我們學習的硬筆書法與上文所述的毛筆書法有著本質的不同，所以我們不能因循其練習方法，更不能受惑於先學毛筆後學硬筆的傳統觀念。我們現在廣泛使用的是硬筆，寫不好毛筆字照樣可以寫好硬筆字，沒有必要走彎路。

練習硬筆字應從哪種字體練起呢？我認為：從青少年的手部肌肉發育特點及硬筆書法筆畫粗細均勻，變化較少的特點出發，應從不求運筆快慢和輕重變化的字體練起。最好是印刷體中的黑體字，這種字體的美感主要表現在其結構上，我們可以通過對黑體字的揣摩分析，掌握字的結構。在此基礎上，我們才可以根據自己的個性和愛好，選擇自己最喜歡的字體刻苦練習。

2.練字都應該練什麼？

首先要練眼，即認真讀帖。宋代的書法家黃庭堅說：「古代人學習寫字不都是依靠臨摹，他們常常把古人的書法作品張掛在牆壁上，專心致志的觀看它，看準了才下筆。」唐朝的歐陽詢發現了晉代索靖寫的碑，愛不忍離，索性坐下讀碑三天。讀的帖越多，眼力就會越高，就知道了如何寫才好，好在哪裡。有一個成語叫「眼高手低」，我認為：眼高是手高的前提。發現不了美，不知什麼是美，就更談不上創造美了。有不少同學以為書寫潦草是所謂的行書，導致他們以丑為美的原因是他們「眼低手也低」。

其次要練腦或說練心。在細心觀察的基礎上還要把寫得好的範字牢牢地記在心裡，把其字形深深地刻在大腦里，無論何時，一旦提到這個字，馬上就能想出這個字在字帖上的形狀。做到胸有成帖，腦有成字。

第三要練手。練眼和練腦是為了搞清字該怎樣寫。心中能想出字的最好效果，手中不一定能寫出這種最好效果，因為腦不一定能指揮得了手，手不一定能指揮得了筆。練手就是要達到心手一致，手筆一致的境界，所以練手也是至關重要的。練手主要是練指力、練腕力、練手感。寫字的時間長了會感到手指發痛，手腕發酸，手不聽使喚，多鍛煉這一現象就會消失。經常幫老師在黑板上抄題的學生和辦黑板報的學生寫字往往又快又好，他們的指力和腕力就是如此練出來的。還要注意練手感，讓大腦能指揮手，感覺到筆變成了手的一部分，變成了手的延伸，手能輕鬆的指揮筆，想快則快，想慢則慢，想輕則輕，想重則重，想寫出什麼樣的效果就能寫出什麼樣的效果。

第四要練結構，因為練字的關鍵是掌握字的結構。字的結構是指字的筆畫的長短比例及筆畫間的穿插避讓關係。謝曉東在歌曲《中國人》中唱道：「最愛寫的字啊是先生教的方塊字，方方正正做人要象他……」「方方正正」概括了漢字的結構特點。掌握了漢字的結構，寫出了方方正正，結構美觀的黑體字，將其筆畫稍加變化就能寫出宋體、魏體、楷體、仿宋體、龐體、司馬體、隸書等各種字體的漢字。如果掌握不住漢字的結構，無論如何對字的筆畫進行修飾，進行美化，都是難看的贅物，越變越難看。所以掌握字的結構，寫好黑體字是練好一切字體的關鍵和基礎。

第五要練筆畫。不少同學練過書法，他們從楷書練起，許多運筆的規則都忘了，只記住了頓筆。結果寫出來的字拖拉累贅，狀如鬼畫符。我提倡大家從黑體字練起，抓住字形，取消頓筆。下面我給大家介紹幾種常用筆畫的寫法和大多數同學在書寫這些筆畫時容易出現的毛病：

①點，由左上方向右下方運筆，有一個運筆過程。注意「點」也是有長度的，不能厾成圓點。

②橫，由左至右平等運筆。關鍵是「橫要平」，不能一頭高一頭低，或頓筆頓成波浪形。根據方塊字的字形需要控制長短，不要太短或太長。

③豎，從上往下垂直運筆。關鍵是「豎要直」，不能左右歪斜，更不能寫成豎鉤。根據方塊字的字形需要控制長短，不要太短或太長。

④撇，從右上方往左下方運筆，不要寫成點撇或橫撇。

⑤折，寫折筆時，折角宜方不宜圓。不要在轉角處大肆頓筆，寫成脫肩的兩個鈍角，要寫成一個直角。

這樣寫出來的字，如用圓珠筆寫，就是類似火柴棍的幼圓體美術字；如用鋼筆書寫，就是標準的黑體字。雖然筆畫單調，但只要結構準確，照樣美觀好看。就像蹲馬步是練武術的基本功一樣，橫平豎直是寫漢字的基本功。許多人寫不好字的原因就是橫不平豎不直、結構不準確。如果結構不對，筆畫的變化再豐富也寫不出好字來。

3.練字的一般步驟

在練習黑體字，掌握字的結構，練好基本功的基礎上，可以選定自己喜歡的字體進行練習。選定字體的過程叫選帖，在選帖的基礎上，還要經過讀帖、描摹、臨帖、背帖、創作五步。

第一步讀帖。帖上漢字的讀音我們都知道，無需再讀。讀什麼？讀字形，讀結構，讀筆畫，分析揣摩字的筆畫特點及筆畫間的相互關係。例如：我們讀黑體字的「中」，要讀出「中」的一豎穿過了「口」的正中間，「口」字稍扁，橫的長度是豎的長度的二倍，中間的長豎被「口」字的下橫分成長度相等的兩段，其上段又被「口」字的上橫分成長度相等的兩段。這就是讀字形，讀結構。不同字體，筆畫具有不同特點，硬筆書法筆畫的變化並不明顯，也不易為中學生所掌握，這裡就不再多說了。

第二步描摹。「描」指的是描紅，即初學者在印好的紅字帖上沿筆跡用藍筆描寫。「摹」指摹帖，即用透明紙覆在範字上，沿紙上的字影一筆一畫的寫，又叫寫仿影。

第三步臨帖。指把字帖置於一旁，看著字帖一字一字地寫在作業紙上，這種方法有利於掌握字的筆法筆意，但不易掌握字的結構。

第四步背帖。指在臨帖的基礎上把字帖去掉，根據自己的記憶，回憶字帖上的字形，將其寫在作業紙上的方法。這是練好字的關鍵一步，只有對所寫的字精審細察，成竹在胸，才能下筆有神，準確無誤。寫字的時候，如能在所寫的白紙上看到要寫漢字的準確字形，做到「成字在紙，成字在胸」，下筆如描紅，寫一手好字就不成問題了。

第五步創作。在掌握了字帖上的字的寫法的基礎上，觸類旁通，悟出字帖上沒有的字的寫法。根據自己表情達意的需要，寫出一段有中心、有內容、自成體系的文字，這就是創作了。

如果能在平時的學習生活中寫出一手與字帖接近的字，中學生練字的目的也就達到了。

4.練字的注意事項

下面我再談談練字應注意的幾個問題：

第一個問題是書寫工具的選擇。「工欲善其事，必先得其器。」無論是鋼筆還是圓珠筆都要選用書寫流暢，線條粗細均勻的好筆。墨色太淺，難以辯認；墨色太黑，又給人以壓抑感。在考試時往往會因此影響閱卷老師的心情，造成不必要的失分，所以筆跡的墨色以藍黑色為最好。

第二個問題：練字應注意寫字的姿勢和執筆的方法。由於現在絕大多數的中學生使用的是圓珠筆，我就以圓珠筆為例談談寫字的姿勢和執筆的方法。用圓珠筆寫字要採用坐姿，做到「頭正、身直、臂開、足安」。由於圓珠筆寫的字小，所以筆尖的活動要在視覺效果最好的區域。一般右手執筆，筆的位置要略偏右側。眼睛距紙面約30厘米，胸部距桌邊約10厘米。兩臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分別按住筆桿的左右兩側，中指第一關節左側抵住筆桿的下方，無名指和小指依次貼靠中指自然彎曲成半握拳狀，起直轄市控制作用。拇指與筆桿接觸點到筆尖的距離約4厘米。筆桿斜靠在虎口上，與紙面成45－60度角，字越小，角度越大。如用鋼筆寫字還應注意筆尖在外，筆舌在里，讓筆尖的中縫接觸紙面，以保證出水均勻，線條流暢。

第三個問題：練字要心平氣靜，善始善終，不能心浮氣躁，敷衍了事。寫字的時候要做到一筆不苟，每一筆都要寫得實實在在。有人練字的時候，喜歡在結束前亂畫一氣，這種亂畫是練字的大忌，不但有損筆尖的壽命，而且讓練了半天，剛剛取得的進步化為烏有。

第四個問題：不要輕易變換字體。練字要有恆心，有毅力，要練好紮實在基本功。練字要堅持經常，不能一曝十寒，三天打漁，兩天晒網。須知：一日練功一日功，一日不練十日空。在掌握了字體結構的基礎上，可以選擇自己喜歡的字體堅持不懈的練下去，輕易不要變換字體。因為一旦變換字體，又得從頭練起。

第五個問題：要學用結合，練寫合一，有的同學練字的時候寫得很好，但寫作業的時候又瞎寫一氣，這們是永遠練不好字的。練過的字平時用到了，應該寫的象練時那樣好，練一個用一個，在用中學，在學中用，學用結合才能練好字。

第六個問題：各科教師要齊抓共管密切配合。首先教師要寫規範字，其次還要鼓勵學生練字。對作業書寫潦草的學生要批評教育，讓其改正。督促學生練字不只是語文教師的責任，每個教師都有責任。

5.練字有三種境界。

大家都看過金庸的長篇小說《笑傲江湖》，其中有一段對練劍的精闢論述：初學乍練之時，以手使劍，有時劍不聽使喚，甚至會傷及自己。練過一段時間之後手劍合一，以心使劍，劍隨心走，劍術就達到了一個較高的層次。劍術的最高層次是心劍合一，無劍無我。舉手投足即是劍著，飛花摘葉，皆是利劍，一枚細細的繡花針也能抵擋三個劍術高手，這樣的劍術可以說達到了出神入化的境界。

練字也是這樣，我們練字的最初階段同樣是以手使筆。筆由不聽手的使喚到逐漸熟練有一個過程，進一步可以發展到筆手合一的境界。這時寫字的時候感覺筆是手的一部分，不是在用筆寫，而是在用手寫。只要我們認真練習，是可以達到這一境界的。

練字的第二個境界是以心使筆，心筆合一，心動則筆動。筆下所寫的就是心中所想，達到了這一境界，書法水平可以說是小有成就了。包括我在內的我們大家都要努力向這一目標邁進。

練字的第三個境界是師法造化，無我無筆。古代許多著名的大書法家都是這樣的。如王羲之見白鵝游水之姿，悟出「浮鵝鉤」的筆勢；張旭見擔夫爭路，公孫大娘舞劍，從中悟到結構點畫的爭讓穿插關係和用筆的疾徐、節奏，大大豐富了其狂草的寫法；懷素觀夏雲海濤，領悟到草書的大氣磅礴、翻江倒海之勢；顏真卿觀屋漏痕、錐畫沙，理解了用筆的遲澀和力度。這是我們練字的理想境界，達到了這一境界，無論有筆無筆，軟筆硬筆，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能寫出絕妙的書法作品。

讓我們用心寫字，而不僅僅是用手寫字，努力向這一理想的境界邁進吧！

下面談談第四個問題：我是怎樣練字的。

開始時我用毛筆臨《顏勤禮碑》，後來我找到一本《99天鋼筆字速成字帖》，該帖精選99個具有代表性的漢字，要求練習者每天練習一個，記住一個，學會一個。練完99天，99個漢字都會寫了，觸類旁通，其它的漢字也都會寫了。我從《顏勤禮碑》中找出這些漢字，每天一個，刻苦練習，不到一個月，就有了明顯的進步。

後來，有同學說，我寫的顏體很有「顏」味，只是軟而無力，原因是我在運筆的時候做不到「中鋒行筆」，很多情況下都是拖筆。這個同學是一個眼高手低的人，發現了我的毛病，卻不能幫我改正。我多方求教，認真觀察別人如何寫字，終於發現了這一訣竅：原來，別人寫字的時候常常捻動筆桿，讓筆尖隨著運筆轉動，始終處於筆畫的中間，這樣就做到了「中鋒行筆」。

後來，我的另一個同學對我說：「你的字筆畫很規範，但組合到一塊後並不美觀，主要原因是結構不對。要想掌握字的結構，你不如跟著我學寫黑體字，筆畫象火柴棍一樣的黑體字，只有結構對了才美觀。」於是我就用板刷沾水，照著報紙新聞的黑體字標題在地板上練習。很快我就掌握了黑體字的寫法，並為一些班級書寫了大字標語。我發現，在學會黑體字後，許多從未練習過的字體，只要對其基本筆畫稍加練習就能寫成。這也是我今天建議同學們從黑體字練起的原因。1993年，我參加石家莊市教委組織的書畫比賽獲三等獎，如今我經常幫助同事們出壁報，寫大字，既鞏固了練字的效果又提高了寫字的水平，既幫助了別人又陶冶了自己。

以上我們談了練字的方法和注意事項，如果大家按我說的去做，我想你一定會取得進步的，因為我指導學生練字就取得了良好的效果，最後我就談談這個問題。

作為一名語文教師不但要自己寫好字，還要指導學生寫一手好字。為了讓學生寫好字，我曾經讓學生寫過「每日一字」，經過練習，98屆學生李超學習龐中華體鋼筆字達到了很高的水平，牛鯤鵬的鋼筆字方正謹嚴自成一體。我還為學生搞過多次書法講座，並多次組織學生參加書法比賽。2001屆學生胡占雄、李墨等人的硬筆書法作品曾在「世紀之星」書法比賽中獲獎。如今，我在學生中開展評比「星級書寫能手」的活動，學生練字的熱情很高。「三星級書寫能手」孫瑞靜同學不但書寫工整清楚，而且達到了每分鐘50多字的書寫速度。

最後我還想告訴大家：寫一手漂亮的漢字其實並不難，只要你用心練用心寫總會成功的。當你看到一個個端莊秀麗的漢字從你的筆下流淌而出的時候，當你看到一頁頁整潔清楚的作業在你的筆下誕生的時候，當你看到作業本上的紅對鉤和「優」的時候，你不覺得寫好漢字也是一種藝術享受嗎？讓我們走進漢字書法的藝術世界，盡情的揮毫潑墨吧！

書法，又稱「中國書法」，是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，並非迥然不同，而是基本相通。基於索本求源（指甲骨文之後），這裡重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了「狹義」的理解，那麼對領會「廣義的書法」也會大有裨益。

　　從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜複雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。

　　從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨著文化事業的發展，書法己不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、日常工具等種類繁多。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。過去的文房四寶——筆、墨、紙、硯，其涵義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉；從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如「指書」「擠漏書」等；從書寫文種上說，並非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統書派以外，在我國又出現了曲直（線）相同、動靜結合的「意向」派，即所謂現代書法。它是在傳統書法基礎上，加以創新，突出"變"字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為「意美、音美、形美」的三美佳作。在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的「形象性」，出現了「墨象」派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。這一書派，雖突出「意象」，其字賞之也新穎，但漢字並非都是「形象」字，因此步履艱難，發展受到限制。所有這些（當然不僅是這些），可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化著。這一點必須引起書法界人士的高度重視。

[編輯本段]【書法的解釋】

　　書法，是一門有法度的高級藝術。重在「法度」！有「法」無「法」，就是書匠和書法家的區別。傳統藝術之一。指用毛筆書寫篆、隸、正、行、草各體漢字的藝術。技法上講究執筆、用筆、點畫、結構、章法等，與中國傳統繪畫、篆刻藝術關係密切。有三千多年歷史，以商周的金文為萌芽；其後秦篆、漢隸、晉草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其勝。

　　(1) 古代史官修史，對材料處理、史事評論、人物褒貶，各有原則、體例，謂之「書法。」

　　(2) 文字的書寫藝術。亦指書法作品。

　　(3) 指漢字形體。

　　(4) 措辭方式。

　　【英語】calligraphy, penmanship[法]chirography

　　【日語】書道.書法家書家.

　　【韓語】[??](1) ??(書道). ??? ??.(2) ??(史家)? ?? ??.(3) ??(漢字)? ??.(4) (??·?? ?? ?? ???) ??? ??? ??(辭句)? ??.

　　【法語】[n.] calligraphie

　　【德語】[Kunst] Chinesische Kalligrafie[S] Kalligraphie

　　【義大利語】[名] calligrafia; serittura

　　【世界語】belskribado,kaligrano

　　【西班牙語】caligrafía；escritura

　　【葡萄牙語】[f] caligrafia

　　【阿拉伯語】?? ? ??? ???? ? ?? ????

　　【維吾爾語】????????????? ???? ???? ???? ?????????

　　【俄語】почеркподрисованныйписчий????????? ????????

[編輯本段]【書法的起源】

　　書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用， 另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。近代經過考證，關於中國文字起源，一般認為在距今約5000-6000年左右中國黃河中游的「仰韶文化時期」，已經創造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南澠池仰韶村發現而得名的。近40餘年，又陸續有許多發現。

　　世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字；表意文字；表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音…… 我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。

[編輯本段]【各種書法體簡介】

　　1：甲骨文 (契文)

　　古漢字一種書體的名稱，也是現存中國最古的文字。刻在甲骨上，先用於卜辭（殷代人用龜甲、獸骨占卜。占卜後把占卜時期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁邊，有的還 把過若干日後的吉凶應驗也刻上去。學者稱這種記錄為卜辭）,是對未來事情結果的占卜,盛於殷商。甲骨文發現於1889年,是殷商晚期王室占卜時的記錄,發現於河南省安陽小屯村一帶，距今已 3000多年。甲骨文是中國書法史上的第一塊瑰寶，其筆法已有粗細、輕重、疾徐的變化，下筆輕而疾，行筆粗而重，收筆快而捷，具有一定的節奏感。筆畫轉折處方圓皆有，方者動峭，圓者柔潤。其線條比陶文更為和諧流暢，為中國書法特有的線的藝術奠定了基調和韻律。甲骨文結體長方，奠定漢字的字型。甲骨文的結體隨體異形，任其自然。其章法大小不一，方圓多異，長扁隨形，錯落多姿而又和諧統一。後人所謂參差錯落、穿插避讓、朝揖呼應、天覆地載等漢字書寫原則，在甲骨文上已經大體具備。

　　2：金文

　　古漢字一種書體的名稱。商、西周、春秋、戰國時期銅器上銘文字體的總稱。興盛於周代。 金文為中國書法史上的又一豐碑。依附於青銅器,鑄鼎意在「使民知神奸」故是一種宗教祭祀的禮器。金文也被稱為鐘鼎文,器文,古金文。和青銅器一起鑄成的銘文線條較之於甲骨文更為粗壯有力,文字的象形意味也更為濃重,最早的金文見於商代中期出土的青銅器上, 資料雖不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黃金時代,出土銘文最多。

　　此時期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《牆盤》《散氏盤》《虢季子白盤》。尤以《司母戊鼎》《散氏盤》《毛公鼎》最為著名,藝術成就也最高。

　　3：石刻文

　　石刻文產生於周代，興盛於秦代。東周時期秦國刻石文字。在10塊花崗岩質的鼓形石上,各 刻四言詩一首，內容歌詠秦國君狩獵情況，故又稱獵碣。傳說中的最早的石刻是夏朝時的《嶁碑》,刻詩文體格調與《詩經》大小雅相近。字體近於《說文解字》所載籀文，歷來對其書法評價甚高 。主要作品有：《石鼓文》《嶧山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《會稽石刻》等。

　　4：簡帛墨跡

　　書法藝術最重真跡，但秦漢以前的書法中的真跡，一般只有在簡帛盟書中才能見到。古代的簡冊，以竹質為主，編簡的繩用牛筋、絲線、麻繩。考古發現最早的簡帛墨跡，有湖北雲夢出土的秦簡，山西侯馬出土的戰國盟書(盟書即寫於石策或玉策上的文字)，長沙馬王堆出土的戰國帛書。中國書法經甲骨文、金文，至春秋戰國時期，由於諸侯割據，因此殷商以來的文字，在諸侯各國走上了不同的發展道路，這一時期，書法的形態和技巧亦呈現了一種百家爭鳴的局面。如北方的晉國的"蝌蚪文"，吳、越、楚、蔡等國的"鳥書"，筆畫多加曲折和拖長尾。春秋戰國時期的金文已不似西周金文那種濃厚的形態，替之以修長的體態，顯示出一種圓潤秀美，如《攻吳 王夫差鑒 》。這時期留存的大量墨跡，為簡、帛、盟書等。

[編輯本段]【非漢字書法】

　　「阿拉伯書法」，梵文字母書寫的書法，越南國語字書法，都屬於「非漢字書法」的範疇，其中，越南國語字書法是越南特有的一門藝術，近幾年來深受人們的喜愛。越南各地都有越南國語字書法俱樂部，其中有不少書法家國語字都寫得很好，作品很有收藏價值。越南國語字，就是以拉丁字母為基礎的拼音文字，越南國語字書法的特點就經常是在畫中題詞。左圖為錢文忠的梵文書法，梵文書法有點象中國的行書，雖然是手寫體，卻字跡容易辨認。

　　

[編輯本段]【烏爾都文書法介紹】

　　烏爾都語（Urdu，及「營房語言」的意思）是南亞次大陸的主要語言之一，是巴基斯坦國語，但在印度也廣為通行，是憲法承認的官方語言之一。它屬於印歐語系伊朗語族印度語支。烏爾都語是由原來德里附近講了幾個世紀的印地語的一種方言獨立發展起來，故跟印地語非常相似，它們之間的最重要的區別在於，前者用波斯-阿拉伯文字母書寫，而後者用梵文字母書寫，且各自的文學語言發展出較大差異。烏爾都語是一種有文學傳統的語言，有教養的穆斯林以能用烏爾都語寫詩為時尚。

　　烏爾都語雖然是巴基斯坦的官方語言，但實際上是印度次大陸上大部分地區的交際語，通行於印度、孟加拉的一些地區。近年來，隨著前去西方、阿拉伯國家求學、務工的南亞地區人數的增加，烏爾都語還流行於世界其他一些國家。

　　烏爾都文字是在波斯 -阿拉伯字母的基礎上加以改變而制定的，自右向左橫寫。它用阿拉伯語文字和一些附加字母書寫。那些附加字母用來表示印度和波斯語詞種某些特殊的音。

　　烏爾都文字的書法在世界上非常有名，直到20世紀80年代，烏爾都語的報紙都是邀請著名的書法家手寫報章的文字然後再印刷出版，因此這些報紙實際上都是書法藝術品。在巴基斯坦，幾乎人人都能寫出一手好字。

　　烏爾都文的書法特點：

　　①烏爾都文共35個字母，書寫時為了使得版面更加整齊和美觀，詞與詞之間沒有空隔隔開。

　　②烏爾都文的單詞是連續書寫的，大部分字母有四種寫法即詞首、詞中、詞末、及「獨用」四種，但有時書寫文章時為了使字母與附近的字母整合得更加美觀，有的字母會變換為另一種寫法，最多時同一個字母有25種寫法。

[編輯本段]【史前至夏—混沌萌生的書法】

　　中國的書法藝術來開始於漢字的產生階段，「聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。 文字者，所以為意與聲之跡。」因此，產生了文字。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。

　　漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。

　　距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多的符號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖不是真正的漢字，但確是漢字的雛形。

　　緊接著距今約六千年前的仰紹文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。

　　接著有二里頭文化和二里崗文化。二里頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片，其記號共有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。二里崗文化已發現有文字制度。這裡曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又邁進了一大步。

　　原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它儘管簡單而又混沌，但它已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。

[編輯本段]【商至西漢—渾然入序的書法】

　　從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史地發展也帶動了書法藝術地發展。 這個時期內各種書法體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書 、草書、行書、楷書等字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始了有序發展。

[編輯本段]【開創先河的秦代書法】

　　　春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國家後，丞相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。 秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。著名書法家李斯主持整理出了小篆。《繹山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《會稽石刻》即為李斯所書。歷代都有極高的評價。秦代是繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說：「秦書有八體，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。」基本概括了此時字體的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書出現了。「隸書，篆之捷也」。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，結體由縱勢變成橫勢，線條波磔更加明顯。 隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命，不但使漢字趨於方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以後各種書體流派奠定了基礎。秦代除以上書法傑作外 ，尚有詔版、權量、瓦當、貨幣等文字，風格各異。秦代書法，在我國書法史上留下了輝煌燦爛的一頁，氣魄宏大，堪稱開創先河。

[編輯本段]【求度追韻—東漢至南北朝】

　　兩漢書法

　　兩漢書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。「後漢以來，碑碣雲起，」是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石門頌》等為最著名，書法家視為「神品」。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到了恢復古隸 ，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說， 每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書朴古，體現了「士」、「庶」階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。

　　書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的揚雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。

　　漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、 張芝為代表。

　　最能代表漢代書法特色的，莫過於是碑刻和簡牘上的書法。東漢碑刻林立，這一時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹嚴、波磔分明。此時隸書已登峰造極。

　　漢代創興草書，草書的誕生，在書法藝術的發展史上有著重大意義。它標誌著書法開始成為 一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法家個性的藝術。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進一步發展，形成了章草，後由張芝創立了今草，即草書。

　　魏晉南北朝書法藝術

　　1：三國時期

　　三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鍾繇所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國（魏）時期的 《薦季直表》。《宣示表》等成了雄視百代的珍品。

　　2：兩晉時期

　　晉時，在生活處事上倡導「雅量」「品目」藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多二王（王羲之。王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還有一種審美價值。最能代表魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之， 人稱「書聖」。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為「天下第一行書」論者稱其筆勢以為飄若浮雲，矯若驚龍，其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創「破體」與「一筆書」為書法史一大貢獻。加 以陸機、衛瑾、索靖、王導、謝安、 鑒亮、等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子云、陳之智永皆步其後塵。

　　兩晉書法最盛時，主要表現在行書上，行書是介於草書和楷書之間的一種字體。其代表作「三希」，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。

　　3：南北朝時期

　　南北朝時期，中國書法藝術進入北碑南帖時代。

　　北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。代表作有《張猛龍碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒揚先世，顯露家業，刻石為多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差異之處。

　　如論南北兩派之代表作，則是南梁《 瘞鶴銘》。北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星，北派書寫者多為庶人，書不具名，故書法時冠冕，被譽為「書中之聖」，北派王右軍。

[編輯本段]【求規隆法—隋唐五代】

 

 

 

硬筆書法是用硬筆書寫漢字的藝術。然對『硬筆』概念的界定不出以下二類：一類是鉛筆、鋼筆、圓珠筆、水筆等由西方工業文明所造就的半自動化書寫工具；另一類是較難確證起源的竹筆、羽毛筆等傳統性工具。由這二類工具通過各類媒介而在紙等媒體上留下的痕迹，並具備一定的藝術性，可稱之為「硬筆書法」。書法在當今日趨發展的形式下，線條的藝術性越來越被書界所重視。當代著名書法家沈鵬曾說：「在書法表現的要素中，我看重線條。線條是由條形到神韻的最重要的手段、橋樑，更確切說是基因。」各大書體、各書家字體，各書法作品品位高低的差異，也與其線條特性及水平高低的不同重要相關。書法作品的創造，首先是線條美的獨特的發現和創造。可見，線條是書法的基因，是書法風格和品位高低的標誌，是書法創作的首要。

線條這一說法（或曰概念）是否適用於硬筆書法？人們常常認為，鋼筆線條一細二硬三露四單一，故應放棄或淡化對其線條的追求，而應重視對其結字、章法、神韻等的探索。這種看法是「鋼筆字」的一個誤區。毛筆尚且講多大筆寫多大字，鋼筆也應說多粗筆寫多大字，常用鋼筆粗細的單一，與寫出的字相比，主要矛盾是筆細，或曰字大，就其硬筆書法意義而言，應有一套粗細不同、彈性各異的筆，再加之對紙和墊板的精心選擇，事實可以證明，鋼筆線條能夠由單一走向豐富。硬筆書法的成熟就在於其線條的完善，它不僅具備書法線條的一般屬性，而且也應獨具硬質彈性的特性，由此構成了獨立的硬筆書法線條。

硬筆書法的線條如此重要，然而線條在實際中又顯得薄弱，因此我想就本文對其在性質、類型、線條美學價值方面作系統的探討，藉以拋磚引玉。

一、硬筆書法線條的性質

「 硬筆書法線條的性質總體定位在『骨形筋露微肉』六字上。具體有九個性質，曰『九感』：一曰「形感」。『遠取諸物、近取諸身』而得其形，其走勢於骨，肇於自然，而微肉裹其外，其形或直，若針、若錐、若枯槁等；或曲、若蛇形、或蘭葉、若扁舟等。二曰『力感』。『善筆力者多骨』，『多力微筋者聖』。骨生於力，鋼筆用力由用力方向及大小而定，並非力大便有『力感』，而是善力者方有『力感』，善力者筆穩筆健且融自然，有力透紙背之感。」（1）三曰「律感」。即節奏之感。由用力大小、書寫速度、線條粗細等諸方面變化的節奏而構成，律感便是諸方面「陰陽」變化的韻律，是心感手感的律動合一。四曰「意感」。它乃線條所借自然諸物之意象，是其抽象的「原始美」,它既單純、基本、典型，又豐富，「沈鵬曾說過『單純包括萬物，豐富趨向一體』。五曰『質感』，即為『內勁之美』，是線條的『真質美』。或挫或巧或丑或媚或俗或雅或今或古等，此感靠字內外功夫去涵養。六曰『靜感與動感』。靜者穩定但單一也，在乎於線條單純、粗狂；動者飛揚也，在乎於線條豐富、變化及線條間的意連。楷書線條以靜為主以動為輔。（2）七曰「個性感」，即「風格感」，是硬筆書法家個人風格、書寫習慣、基本功底、審美情趣等在線條中的反映。「個性感」具有典型性、唯一性、借鑒性和可借鑒性，是書家成熟的表現。八曰「含蓄感」。「線條的單純不是平鋪直過，用硬筆作書最忌平直而過，當暗藏波瀾;線條之含蓄表現為美學思想的「中和」和用筆複合用力漸動和微動（甚至不易察覺）之統一。」（3）九曰「遷移感」，即有移植、改造、提煉、簡約毛筆書法線條的「表象感」，雖然是硬筆書法線條，卻有毛筆味。

現代硬筆書法既植根於傳統毛筆書法之中，又寄否定於毛筆書法之外，全賴出新於硬筆書法特色之上。硬筆書法線條尤為如此。

二、硬筆書法線條的類型

如果說線條性質是它的「內涵」，那麼線條類型則是它的外延。硬筆書法線條的種類也隨著其發生、發展、繁榮而逐步豐富起來，真是千姿百態。「但按線條衍生的源頭對其邏輯劃分，可分為三種類型，即：流暢的線條、流暢澀重合一的線條及刻寫之間的線條。」（4）

（一）、偏重發鋼筆特性的「流暢的線條」。這種線條產生緣於鋼筆書寫流利便捷的實用性。提倡這種線條的有八十年代的龐中華、顧仲安等。龐中華在平動基礎上又注意了用力輕重變化，其線條光滑且有粗細之變，由起收筆簡約、實用而美感；顧仲安楷書線條注意了對起收筆的適當強化，然中間用力較均勻，其線條端莊而單一。後來人們開始注意了線條全程書寫，既抓兩頭又重視中間變化，形成了這類線條的規範，這類線條實用美觀，深受廣大書法愛好者和實用派硬筆書家所喜愛。

（二）、借鑒毛筆書法線條——「流暢澀重合一」的線條。早期涉足硬筆書法的書家，大都是毛筆書法家，如鄧散木，他十分強調仿效毛筆線條的特徵，但這僅僅是起步，卻是可喜的。「到八十年代的硬筆書法熱，硬筆書界開始注意了毛筆線條用硬筆技法的詮釋，這樣便出現了『流暢澀重合一』的線條。它的出現是硬筆書法發展的必然，是書法傳統鋼筆化的時代的結晶。澀重的線條採用的是逆鋒運筆或勻或非勻用力的筆法，而流暢澀重合一的線條往往採用『小巧靈活的調鋒』，使順峰變為逆鋒或反之而實現。」（5）顯然，這種線條具有傳統性與藝術性，頗有「帖味」，為書界所青睞。

    （三）、借鑒篆刻單刀法的「刻寫之間」的線條。「以刀代筆」的甲骨文、單刀法的篆刻、篆刻的邊款、浩瀚的碑林，對以硬質材料為筆的鋼筆書法影響很大。「謝非墨由此提出『將硬筆書法本質界定在寫與刻之間』『並咬定青山不放鬆』。這種線條不僅留有墨跡，而且還有深深的劃痕，作品背面粗糙不平。其筆法筆先沖入紙面，行筆間用力下壓『其穎如錐』，深入進紙，或停或回收筆。其線條具有『簡潔、剛健、稜角分明』的韻味；」（6）這種線條頗有「金石氣」，有時還有濃烈的「碑味」，為書界所喜愛。

三、硬筆書法的線條美

     硬筆書法藝術是線條的藝術。線是書法中最基本的元素，線在我國造型藝術中，又是最簡潔、最概括、最單純而又最深刻的，是人類生命的象徵。「日本近代畫家村上華岳說過『線是貫穿整個宇宙的最根本的東西』」。（7）線條是書法家表情達意、精神、氣質、學養得以流露的媒介。我們在欣賞一幅書法作品時，首先映入欣賞著眼目的也是線條，也是欣賞者溝通書家的橋樑，通過線條欣賞者可以獲得精神上的美的享受，心靈上得以慰藉、凈化和震撼。線條是硬筆書法藝術的主旋律，是靈魂，作為純藝術的尋繹，書法家可以緊緊抓住線條反覆「錘鍊」反覆「謳歌」。如果說，毛筆的線條能充分自由的在點、線之間快速變幻身形的話，硬筆的線條唯有可憐的拖著自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬筆在表現形態上只能將注意力集中在點、線方面。

     然而在近年來硬筆書法熱潮的興起，在硬壇這塊廣闊的土地上卻佳作紛呈，風格迥異，或秀美，或老辣，或雄強，或生挫……這些都充分證明了硬筆的線條自有其存在的意義和特殊的美學價值。那麼，硬筆書法線條的美學價值具體體現在哪裡呢？「唐朝著名詩人杜甫有論毛筆書法的名句『書法貴瘦硬方通神』，正好為硬筆書法的線條題寫了具有前瞻性的絕妙評語。（8）與毛筆書法相比，硬筆書法的基本形態特徵是「瘦」，工具的本質使其特點體現為「硬」這硬非生硬，而是使觀者有綿里藏針般的感受。用風格化的名詞來提煉它的理想??剛健。剛者，堅強也，如千仞鐵塔，穩定壓倒一切，充滿力度美；健者，挺勁也，是彈性的張力與紙面接觸時耕下的軌跡。它決不是拖泥帶水，又非蜻蜓點水。其實，比其毛筆書法來，硬筆要達到筆筆中鋒的程度要快得多。「晉衛夫人的《筆陣圖》中提到：『善筆力者多骨，骨微肉者謂之筋書』」。（9）「米芾在《自述學書帖》中論述的更為深刻：『要得筆，謂骨筋皮肉、脂澤風神皆全，猶如一佳士也。又筆筆不同，三字三畫異，故作異；重輕不同，出於天真，自然異。……。又，得筆則雖細如鬢髮，亦圓，不得筆雖粗如櫞，亦褊。此雖心得，亦可學』」。（10）因此，剛為骨，健為肉，硬筆書法線條的本體基調大致可定。

     基調一定下，線條在作品中的表現就可以加以衡量了。一幅硬筆書法作品的鑒賞跟其它藝術品一樣，首先關注的當屬整體美。而組成整體的正、負空間的分割，黑白色塊對比的節律，都是線條的長短、粗細、方圓、正側、疏密等諸因素有機調和的結果。抽象地看，是點線在一定時空中按某種一定的節奏所構成的造型。經過對整體的掃描之後，基本的點線品質則是我們要進一步加以賞析的重心。傳統的毛筆書法對點線的追求歷來是擺在一個很高的層次，甚至在評價一位書法家作品時，往往先看點線功力如何，崇尚無一筆無來歷。對硬筆書法來說，工具特性的局限使毛筆書法式的標準稱為不太實際的參照系統，但如果作品的點線任其自編自演，一點也不參照前人的寶貴經驗，恐怕作品的耐看程度要大打折扣了。畢竟，歷史證明：缺乏對線條的理性錘鍊將無法產生真正完美的作品，其風格或許能流行一時，但決不會墨澤千秋。二王、顏真卿、米芾、王鐸等歷代書法大師的傑作可以為證。因此，提高一幅書法作品線條的質量，一定程度上即是提高書法作品的藝術性，在剛健的基調規範下，高品質的硬筆書法線條應具有的審美標準可分為：

    （一）力量美 力量感是書寫著力度的運用在觀賞者心理的投射。此力量並非可簡單地理解為物理學上的概念，雖說只要寫字，就肯定要注入力量，但這種所謂的力量，是書法中的一種巧力，是手、指、腕的運作技巧在意識高度協調、控制下且化合了書寫者本身審美觀念、書寫經驗的自然運動。體現的感覺一般是「勁挺」。古代書法術語在這方面有很多強調，如力透紙背、萬毫齊力、全身力到、筆力千鈞。「中國書法在很早的時候就強調筆力，但也有一個過程。在甲骨文時代，筆力表現是無意識的，它受工具的限制，要拿刀刻，當然不會想到筆力有力與否。到漢代隸書的時代，線條應該說表現得比較充分了，但線條的力量感還沒有被絕對重視，線條還是依附於文字而存在。真正主動追求線條力量感，要到漢末特別是魏晉南北朝以後，其標誌是蔡浥《九勢》的提出。」（11）硬筆書法雖使用的工具不同，但二者同為書法，就必然有內在的相同的聯繫。我覺得硬筆在表現力美方面還要優於毛筆，硬不是生硬，硬是力的象徵。這種力跟自然力是沒有關係的，它完全是一種感覺，是書家在長期書法實踐中功力的積累，力是訓練有素的筆墨技巧的體現。離開了筆力，整幅作品就會顯得毫無生氣。這種「力」賦予了硬筆書法作品的生命意義，「生命來源於運動，有力才能有運動，一運動起來便會對線條直接產生效果：有粗有細，有枯有潤，有長有短，有變化，有生氣，有動感，有質感。」（12）硬筆書法作品力求的就是這種效果，「剛勁之力如鐵畫銀鉤，柔和之力似綿里裹鐵。儘管有風格的不同，然而都以不同的表現手法在他們的作品中體現出共性的力度美。富有力度感的作品之所以美，是因為它能使觀賞者在這種凝固而靜止的字形中領略到生命的風采、心靈的律動。如果筆力弱薄，書法美就無法得到充分的表現和發揮。」（13）

（二）節奏美 節奏感的存在就是一種生命的存在、活潑的存在。我們從節奏感裡面發現了一種活力，然後在活力裡面體驗到了生命的價值。毛筆書法能夠表現出很多書法家的個性，硬筆書法也如此，在硬筆書法線條裡面熔鑄了每一位書家的獨特的生命價值，龐中華是龐中華，王正良是王正良。再進而言之，每位書家生命的活力都體現了線條節奏感的審美價值。如：空間節奏、用筆起伏節奏、空白節奏、方向節奏等。「硬筆雖然筆尖的彈性較小，不能像毛筆『惟筆軟則奇怪生焉』，但要表現線條輕重變化的節奏感，必須重視筆下的提按、起收、行筆變化，即古人謂『一波常過三折』，否則線條便顯得蒼白無力，狀若死蛇，」（14）無一派生機活力。

    （三）立體美 這是一個矛盾的說法，因為線條本身是平面化的存在，根本不可能符合三維空間長、寬、高的物理標準，可缺乏立體感，線條就單薄乏味，不耐看。真正的立體感應是沉著、渾厚的並能讓人感受到線條中蘊藏的豐富信息。其實，硬筆工具不像毛筆那樣由「萬毫」製成，它的筆頭構造也就由薄薄的二片鋼片組構；簡單的說，書法所強調的立體感是一種抽象地經過提煉的空間。在創作具體的硬筆書法作品中，又因書體不同、書者的審美趣味各異而自具形態。如寫謝繼東的行書運筆流利，以露鋒為主，線條清勁有力，作者似乎偏愛流暢的力度美。王正良的長篇力作《文心雕龍》則帶有較濃的毛筆位，此作點線內斂，典雅含蓄，秀潤清朗，作者憑藉深厚的毛筆書法功底，使觀者領略到了硬筆線條的另一種風采。

綜上所述，如沈鵬所說：「線條是單純的，也是最豐富的；難以單純，所以其豐富更可貴，也更難得。」（15）在層層探索了硬筆書法線條的物質形態、審美標準後，再就深層挖掘的話，勢必觸及線條的本體。應為，線條是作者內在意蘊的外在狀態。「美國藝術家羅伯特.亨利認為：『每一部真正藝術品的背面，是存在狀態的到達。即比尋常的存在瞬間更長的時刻，無論這種活動性是依賴於毛筆、鋼筆、鑿刀，還是藉助語言，其結果不過是這種狀態的副產品。』」（16）概括而言，每幅硬筆書法作品都稱得上是書寫者的一篇「心情故事」，是每一個人生片段的濃縮記錄。對硬筆書法而言，作品是硬筆線條由形到神的美學展露，是對生活當下這一片刻的詩性體驗通過筆尖凝聚在紙上的留痕。因此，每位書家保存的等身作品，既是他書風的演變史，又是一輩子的藝術人生記錄。

作為線條化的硬筆書法更需要藝術線條無窮的魅力，作為逐步走向獨立的硬筆書法藝術更需要硬筆書法線條的獨立。作為硬筆書法愛好者，我們在具體的書寫過程中，如何把握線條的本體基調並巧妙運用，以及怎樣準確表現書寫內容的深層內涵，使之和諧結合，並豐富線條的形態趣味，將是我們長期探索的課題。（出自http://www.jiushu.com.cn/user1/425/archives/2006/20063219244.html）

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