10問10答，讓你秒懂「芭蕾舞劇」
什麼是 芭蕾舞劇？
為什麼俄羅斯的芭蕾那麼強？
為什麼女舞者要立腳尖？
為什麼男舞者不用立腳尖？
……
以上這些問題
這篇 乾貨文 回答你！
▼▼▼
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本期
10問10答，讓你秒懂「芭蕾舞劇」
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合唱 | 古樂 | 音樂劇 | 民樂
1
踮腳尖跳的舞就叫芭蕾嗎？
芭蕾也分廣義和狹義
芭蕾（Ballet）這個詞起源於義大利語（有說為「ballo」也有說是「balletto」 ），意為「蹦跳」。
在今天西方的文獻里，芭蕾有2種解釋：
一是泛指一切以人體動作姿態來表現戲劇故事或心理世界的舞蹈戲劇形式；
二是專指歐洲500多年來形成的具有特定技術規範和美學情趣的古典舞蹈形式。
前者又可稱「舞劇」，後者則專指「芭蕾舞劇」。
本文探討的是後者，即「芭蕾舞劇」。
以腳尖點地確實是芭蕾的一個重要特徵，但構成芭蕾的因素很多，它是舞蹈、戲劇、音樂、美術等的綜合，並以此來揭示作品所要體現的故事主旨和角色情感，從而給人美的享受。
▼畢加索為芭蕾舞劇《藍色列車》所繪製的幕布
2
芭蕾舞者是怎麼分類的？
金字塔結構的人員構成
- 群舞 -
相信每一個芭蕾舞演員入團後都是從群舞開始跳起。群舞者雖然舞步較為簡單，但難在整齊劃一，只要有一人亂了腳步，整體的畫面都將被影響。
- 獨舞 -
具有能擔任主角的技巧，可以單獨或三、四人演出。
- 首席 -
飾演故事核心人物，舞者需有高超的技巧與體力，最重要是要有出眾的藝術修養，這樣才能詮釋劇中的人物。
3
先有音樂還是先有編舞？
音樂是編舞者創作芭蕾舞劇的藍本
最初芭蕾遵循著「文學台本——作曲——編舞」的創作流程。與電影導演寫分鏡頭類似，編舞者需要作曲家根據舞劇大綱所規定的情節來撰寫音樂。比如芭蕾舞劇《睡美人》就是編導馬里烏斯·彼季帕給負責作曲的柴可夫斯基提供詳細的結構計劃（包括拍子和小節數）。
到了20世紀初，隨著編舞和作曲的脾氣越來越大，合作沖也突越來越激烈。這時，編舞們發現音樂史上已經誕生了無數儘管不是專門為芭蕾撰寫，但在其中蘊含著舞蹈動機的音樂。於是他們直接為音樂編排舞蹈動作。
這樣誕生的芭蕾包括《天鵝之死》（音樂選自聖桑的《天鵝》）、尼金斯基《牧神的午後》（音樂選自德彪西的交響前奏曲《牧神的午後》）、巴蘭欽《小夜曲》（音樂選自柴可夫斯基的《C大調弦樂小夜曲》）等。
▼喬治·巴蘭欽
從20世紀60年代起，以德國舞蹈家克蘭科為代表的編舞們開始根據劇本挑選音樂。比如芭蕾舞劇《茶花女》就沒有採用歌劇《茶花女》的音樂，而是選擇了肖邦的音樂（編導為諾伊梅爾）。
▼ 芭蕾舞劇《茶花女》片段
這是第二幕中瑪格麗特與阿芒在鄉間享受生活，被阿芒的父親造訪打破幸福前，二人在全劇之中最動人的白色雙人舞，音樂是肖邦第三奏鳴曲第三樂章，在唯美中透露一絲幽暗微瀾。
4
芭蕾舞裙為什麼都那麼短？
芭蕾舞裙是由長變短的
現在的芭蕾舞裙大致分為「tutu裙」（短的）和長裙兩種，並不都那麼短。可能由於《天鵝湖》實在太深入人心，造成了芭蕾舞裙都是短裙的錯覺。
關於舞裙的分類
我們曾在以前的
推送中探討過
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5
芭蕾女舞者為什麼要立腳尖？
為了像露水一樣輕盈
在《仙女》這部標誌著芭蕾進入浪漫主義時期的作品中，飾演女主角的瑪麗·塔里奧尼運用了腳尖站立的舞蹈技巧，惟妙惟肖地刻畫出失去重力感的仙女形象。瑪麗·塔里奧尼也成為第一個有明確記載的用腳尖跳舞的女演員。
▼瑪麗·塔里奧尼《仙女》版畫
塔里奧尼當時所穿的鞋子同今天看到的足尖鞋是不一樣的，所以她的腳尖站立僅僅是短時間的事情。但之後的芭蕾編舞們在《仙女》的基礎上，又創造出了更多更奇妙的腳尖舞步和舞姿，加快了芭蕾藝術朝更高級更完美的階段發展。從此腳尖功技術成為了芭蕾女舞蹈家必修的「殺手鐧」。
現在我們看到的足尖鞋，頂端是用一層一層的布和膠粘起來的很厚的布片，幫助舞者支撐站立。
6
為什麼芭蕾男舞者不用立腳尖？
因為他們不需要
立腳尖是為了表現角色的輕盈、空靈，男性角色除了一些反串角色通常沒有這樣的角色設定。不過如果你一定要讓他們立，他們也是可以立的，你可以搜索一下紐約男子芭蕾舞團的演出。
那麼芭蕾男舞者的技術考核是什麼呢？看力量、跳躍、空中旋轉。
▼這張比較明顯，女生是腳尖，男生是跳躍
比如《天鵝湖》中的黑天鵝大雙人舞，女舞者的試金石是32圈揮鞭轉，而男舞者的是一串圍繞舞台的大跳。
▼《黑天鵝大雙人舞》
- 大雙人舞（grand pas de deux ）-
男女主人公的大雙人舞通常為全劇的核心舞段，通常由以下幾個部分組成：出場（entrée）——慢板（adagio）——男、女變奏（variation）——結尾（coda）。兩個舞者會有合舞（你會看到一系列的托舉）和分開的獨舞（各自炫技）。
7
為什麼現在一提起芭蕾
就感覺是俄羅斯人的天下？
這個問題我們需要來講一講芭蕾的發展史
芭蕾舞誕生於義大利文藝復興時期，美第奇家族的凱瑟琳與法國國王結婚時把芭蕾引進了法國。十七世紀後半葉，當時的法國國王路易十四是芭蕾愛好者，並且熱衷親自上台，據統計，路易十四從15歲開始一直跳到32歲，總共出演過40多部芭蕾舞劇。
▼路易十四在芭蕾《夜芭蕾》中親自出演太陽神阿波羅
在路易十四的帶動下，芭蕾在法國由宮廷向劇場過渡並逐漸職業化。1661年，巴黎創辦了世界上第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的基本腳位和手位，使芭蕾動作有了一套完整的體系。
- 基本手位、腳位（ Basic Positions）-
▼7個基本手位（有的七位會回到一位，湊足一個八拍）
▼5個基本腳位
▼英皇芭蕾基本手位腳位
之後芭蕾以巴黎為中心發展，經歷了浪漫主義芭蕾的時期，誕生了諸如《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉亞》等作品。
▼《葛蓓莉亞》
19世紀下半葉，由於普法戰爭和浪漫主義潮流的衰落，芭蕾的中心逐漸轉移到了俄國。由於沙俄政府的慷慨支持，大批歐洲各國的優秀芭蕾人才湧入莫斯科和聖彼得堡，俄國芭蕾博採眾長，很快形成了一套訓練和表演的新體系，並創造出了「古典芭蕾」這一重要分支。
其中不得不提的人物就是「古典芭蕾之父」馬里烏斯·彼季帕。他誕生於法國馬賽，1847年手持一紙演出合同來到聖彼得堡，在馬林斯基劇院工作了41年，創作了《法老的女兒》、《舞姬》、《睡美人》、《天鵝湖》等54部芭蕾舞劇。
▼馬里烏斯·彼季帕
就在古典芭蕾盛極一時之際，伊莎多拉·鄧肯的「自由舞蹈」席捲歐洲，以佳吉列夫、米哈伊爾·福金等為代表的俄國藝術家對芭蕾進行了一場改革，在保持芭蕾的技術上更強調思想性和表現力。誕生的作品有《玫瑰仙子》、《彼得魯什卡》、《牧神的午後》等。
▼佳吉列夫（左）、米哈伊爾·福金（右）
▼《玫瑰花神》尼金斯基（左）卡爾薩文娜（右）
1929年由於歐洲戰亂和創始人佳吉列夫的故去，俄國芭蕾舞團——這個福金、尼金斯基、巴甫洛娃等人曾供職；畢加索、薩蒂、夏加爾曾工作過的舞團宣告解散，舞團眾多人才流向世界，其中包括英國皇家芭蕾舞團的創始人尼內特·德瓦盧娃、紐約城市芭蕾舞團的締造者喬治·巴蘭欽、引領法國芭蕾復興的利法爾等等。
▼畢加索為俄國芭蕾舞團的芭蕾舞劇《三角帽》設計舞美
因此俄國無論是在古典芭蕾還是現代主義芭蕾都有最重要，最深遠的影響。
8
說得那麼熱鬧，浪漫芭蕾和
古典芭蕾到底有什麼不一樣？
從浪漫芭蕾發展到古典芭蕾
浪漫芭蕾與古典芭蕾是兩個互有聯繫，又互相區別的概念。嚴格來說，他們指的是兩個不同時期。
浪漫芭蕾是指19世紀初萌芽，30至50年代達到高潮的芭蕾舞劇發展階段，主要在法國。
古典芭蕾是指19世紀下半葉，特別是最後25年的舞劇發展時期，主要在俄國。
其次在浪漫主義芭蕾舞劇中，喜歡刻畫非人間的世界（精靈、仙女、幽靈），題材以揭示理想與現實生活矛盾為主，但必須強調抒情性。
而同樣描寫民間傳說的題材，在古典芭蕾中卻逐漸形成了氣勢恢宏的大型舞劇這一舞劇樣式。
▼古典芭蕾舞劇《舞姬》
特別是由於交響音樂作曲家參與創作。舞劇才從單一的浪漫芭蕾的舞蹈戲劇結構，真正進化成為音樂舞蹈戲劇結構。作為這種舞劇形式全盛時期的標誌是《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》。
9
中國的芭蕾發展如何？
儘管起步晚但也有成績
中國芭蕾的歷史嚴格來說應該是從1954年北京舞蹈學校成立，並創立實驗芭蕾舞團（中芭的前身）開始算起。儘管起步較晚，但幸運的是，中國的芭蕾教學一開始就完全規範在俄羅斯學派的麾下。
1960年，上海舞蹈學校成立。並在4年後創排出了《白毛女》。
▼芭蕾舞劇《白毛女》
同年北京舞蹈學校實驗芭蕾舞團首演了《紅色娘子軍》。正因為有這樣的作品，即使在文革期間，芭蕾的教學與演出都沒有中斷。
▼《紅色娘子軍》片段
1992年由上海舞蹈學校培養的譚元元在國際芭蕾舞比賽中獲得唯一的金獎，並在其21歲時歲成為舊金山芭蕾舞團首席。
10
最後推薦10首經典芭蕾音樂
資深樂評人推薦
1. 《葛蓓莉婭》的《圓舞曲》
《葛蓓莉婭》的劇情根據德國作家霍夫曼的小說《睡魔》改編，表演詼諧風趣，令人愉悅。第一幕的《圓舞曲》最著名，作曲家德利布因該劇被稱為"古典芭蕾音樂之父"。
2.《仲夏夜之夢》序曲
門德爾松為莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》共寫過兩部音樂，最著名的是1843年所寫的戲劇配樂，也是如今同名芭蕾舞劇的配樂。其中的序曲美妙動人，將聽眾帶進夢幻般的精靈世界。
3.《降E大調輝煌的大圓舞曲》
《降E大調輝煌的大圓舞曲》作於肖邦21歲時，是肖邦第一首有編號的圓舞曲作品。此曲曾被俄國舞蹈家福金用於芭蕾舞劇《仙女》的配樂。正如曲名所示，這首曲子是肖邦所有圓舞曲中最華麗、最輕快的一首，也是為數不多的能夠實際用於舞會的圓舞曲。
4.《天鵝湖》
柴可夫斯基三大芭蕾配樂在音樂史上的地位十分突出。其中《天鵝湖》主題音樂描繪的是，為慶賀王子成年，舉行了盛大宴會，突然天空中飛過一群天鵝，引起王子打獵的念頭，然而美麗的天鵝深深吸引了王子。這段旋律證明了柴可無斯基是古典芭蕾舞劇最為傑出的配樂大師，《天鵝湖》音樂不愧是旋律中的旋律。
5.《花之圓舞曲》
《花之圓舞曲》選自柴可夫斯基負責作曲的芭蕾舞劇《胡桃夾子》，是作為歡迎和歌頌善良勇敢的女孩子瑪麗的熱烈氣氛達到高潮時演奏的。這首圓舞曲不僅是這部舞劇中的重要樂曲，而且在柴可夫斯基的圓舞曲中也是最突出的一首。
6. 《羅密歐與朱麗葉》的《騎士舞曲》
三幕芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》作於1935至1936年間，根據莎士比亞同名戲劇改編。1944年，普羅科菲耶夫又由此改編成交響組曲。其中的《騎士舞曲》（dance of the knights）以特有的抒情和戲劇性著稱於世。
7. 《加雅涅》的《馬刀舞曲》
《馬刀舞曲》出自芭蕾舞劇《加雅涅》。這部舞劇作於1939年，至今已很少上演。哈恰圖良後來將劇中音樂改編為組曲形式發表。其中《馬刀舞曲》是音樂會上最常被演奏且最為聽眾喜愛的一支舞曲。它奔放的節奏顯示出野性之美，生動地刻畫了庫爾德人縱馬揚刀、敏捷驃悍的性格。
8.《春之祭》的《大地之舞》
芭蕾舞劇《春之祭》首演時爆發的騷動，並未為作品帶來不利影響。反而，全曲粗獷又濃郁的俄羅斯風格，成為20世紀芭蕾音樂創作的典範。該劇第一部分結尾的《大地之舞》迅猛粗獷，用現在的話說就是燃！
9. 《牧神午後前奏曲》
《牧神午後前奏曲》（Prelude a L"Après-midi d"un faune）被公認為現代音樂的第一部作品，木管樂器的音色和性能得到了充分發揮。這首作品的成功,也標誌著芭蕾舞進入20世紀。
10. 《達芙妮與克羅埃》第二組曲
拉威爾的芭蕾音樂《達芙妮與克羅埃》以古希臘詩人朗高斯的同名作品為基礎。拉威爾分別在1911年及1913年首演了從芭蕾改編的第一組曲與第二組曲。第二組曲第一部分最為出眾。這是一幅描繪早晨景色的畫面，音樂表現了迷朦的朝霧、岩石上滴下的露水珠和淙淙流水聲。同時還有小鳥的鳴叫聲、遠方的牧笛……
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