摩登舞的胡宗翰學派是繼往開來的學派——我的創新都是被逼出來的
摩登舞的胡宗翰學派是繼往開來的學派——我的創新都是被逼出來的
標籤: 大師們在各自的領域中有膽 有才 有識 一夫當關 萬夫莫開 分類: 人生 2008-12-13 00:18
摩登舞的胡宗翰學派是繼往開來的學派
胡宗翰 二零零八年十二月十三日 成都
胡宗翰畢生致力於繼承挖掘和發揚經典傳統,從不刻意追求創新
作者:myzonghan 發表時間: 2006/11/24 20:37 點擊:223次
胡宗翰畢生致力於繼承挖掘和發揚經典傳統,從不刻意追求創新
胡宗翰 二零零六年十一月二十四日 成都
*****先生說既然明明是自己的研究結晶,為什麼要用人家的品牌?他還說對此感到惋惜。
我首先對*****先生表示感謝,其次要說明,他先生對摩登舞缺乏了解,產生這種疑問是難免的。
一、胡宗翰只知道實事求是,不懂什麼是謙虛或者狂妄
胡宗翰被人們誤解之處甚多。一大誤解就是狂妄。其實,我僅僅是實事求是而已。
之所以我的實事求是在大多數情況下被人們認為是狂妄,原因在於大多數情況下我的水平千真萬確是極大的超過了人們終年累月甚至終生生活於其中的那些環境的最高水平。而通常人們習見的多是吹牛專家和江湖騙子,象我這樣貨真價實的人,我敢說許多人終生就沒遇見過一次。
也許有人會問:你先生水平既然這樣高,為什麼你不是中國科學院院士?
我回答:有三個原因,如下。
第一個原因。有一個定理叫做胡宗翰定理,是這樣說的:社會平均水平不是一條線,而是一個範圍,這個範圍有一個上限和一個下限。社會只認識處於這一範圍之內的人才。低於社會平均水平下限的人,是白痴,社會不認識他。高於社會平均水平上限的人,是天才,社會同樣不認識他。對於社會來說,天才和白痴並無區別,都是不認識的。科學院院士只不過是那些水平處於社會平均水平範圍之內的人才之中,水平高一點的人。一旦有人超過了社會平均水平的上限,他將和我一樣,不但當不成科學院院士,而且會遭遇各種各樣的圍攻。
第二個原因。我更換專業太多。雖然每次更換專業都做出了比科學院院士有過之而無不及的成績,並且得到了該專業同行的承認,但是大家知道,地皮不熟,板凳沒坐熱,單靠水平本身要得到與之相稱的包裝是不夠的。凡是那些赫赫有名的人,尤其是大眾不懂的領域內赫赫有名的人,哪一個不是幾十年如一日的死守一個專業從一而終的?
第三個原因。人人皆知這樣一句話:成功(應該翻譯為獲得包裝)的因素之中,專業水平只佔百分之二十,社會關係或者說社會因素要佔百分之八十。不管具體比例是多少,總之,社會關係或者說社會因素是大頭,專業因素是小頭。任何涉及名利地位的問題,概莫能外。實際上,科學院院士與其說他們是科學工作者,不如說他們是科學官員。
我轉入舞蹈的原因太多太多,因為我在科研生涯中受刺激太深太深。我轉入舞蹈的原因之一是:惟有在舞蹈事業中,我能夠徹底的放開自己,徹底的不在乎什麼包裝,什麼承認,什麼名利,什麼社會關係。比如說我到這個論壇來,你們能理解我,有一些朋友和我交流交流,固然很好;你們不理解我,說我太狂妄,不歡迎我,我走人就是,無所謂的。我的舞蹈事業的根據地不在這裡,所以我真的無所謂。
象我這樣實事求是的人,在中國是不容易找到的。比如說,現在*****先生說既然明明是自己的研究結晶,為什麼要用人家的品牌?他還說對此感到惋惜。其實,我無非是實事求是而已。
*****先生和那些認為我狂妄的人們一定會覺得不可思議:一個如此驕傲狂妄的人,怎麼變得如此謙虛起來?
如果我說「以小人之心度君子之腹」,那是不恰當的,是不尊重人的。我不妨說你們是以普通中國人之心度特殊人物之腹吧。
其實只要你們願意用「實事求是」的眼光來看胡宗翰,就一定不會感到奇怪。狂妄也好,謙虛也好,都是表面現象,骨子裡面僅僅是實事求是。
中國古語說:「惟大英雄能本色。」
人們活得太累,因為人們活得太虛偽。
「華爾茲高級技術後退不發力」並不是胡宗翰發明的,在這一點上,胡宗翰是繼承而並非創新。
為什麼華爾茲高級技術後退不發力?有很多原因,很多理由,這些原因和理由之中的大部分,也不是胡宗翰發明的,在這一點上,胡宗翰也是繼承而並非創新。
在「華爾茲高級技術後退不發力」的原因和理由之中,有一條是胡宗翰的研究結晶,就是被胡宗翰稱為「正退斜放」的技術。而且這種技術也並非用於一切後退的情況,而是僅僅用於例如華爾茲的經典練習步「十一小節」的第二小節女士後退右轉和第三小節男士後退右轉這種類型的後退轉身中。
而且,即使就「正退斜放」而言,胡宗翰也只不過是說到「研究結晶」這種程度,並沒有說是胡宗翰的創新。
所以,如果要說什麼品牌,那麼品牌仍然是來自英國皇家的華爾茲,胡宗翰從來沒有想過要去改品牌。
二,胡宗翰畢生致力於繼承、挖掘和發揚經典傳統,從不刻意追求創新
我在幾十年的科技生涯中,在學術理論方面的標新立異,和應用技術方面的發明創造,都有好幾次引起轟動,於是在人們的心目中,我是一個非常善於創新的人才。
其實我覺得人們並不了解我.因為我從來沒有刻意追求創新。
但是我事實上千真萬確許多次創新了基礎理論,發明了新的技術。
胡宗翰畢生致力於繼承,挖掘和發揚經典傳統,從不刻意追求創新。我的每一次創新,都是不得已的事情,是被逼迫到非創新不可,如果不創新,就是死路一條。每次都是被逼迫到了那種份兒上,沒有退路,為了活下去,才逼出來一個創新的。
在我這裡分不清學習和研究的界限。我的學習是研究式的學習,我的研究是學習式的研究。我從來沒有在一張白紙上做過什麼事。
范曾先生的如下一段話說得很好。
僅承前而不啟後者不能稱大師,充其量是一位沒有創造性的複製者,不會開一領域的生面。而未嘗承前卻號稱啟後者,則無傳統根基,他們決開啟不出什麼驚天動地的局面。大師二字是不可用之過奢的,這些大師們在各自的領域中有膽,有才,有識,一夫當關,萬夫莫開,他們知道自己的尊嚴,所以有著『內聖外王』的風容,謙虛,那其實是馳騖以逐的人們進取的方便法門,大師們絕對的把『方便』和熱鬧讓給別人,把驕傲和寂寞留給自己,這是歷史上所有大師概莫能外的性格。
我經過漫長的探索,終於在年富力強的時代找到我唯一的歸宿——摩登舞,我是抱著繼承她的初衷而來的,並沒有創新她的初衷。直到今天,我仍然是這樣說的。
可是不但別人,就連我自己都漸漸發現,在摩登舞的理論和技術上,我已經與眾不同了。那麼這是怎麼一回事呢?
繼承的深度不同。
事情就這麼簡單,繼承的深度不同。
正如葛泱人所說:「國外一流選手所以做的好,是舞種內涵理解透徹,動作規範,基本功過關。但他們未必能從理論上加以論述,也許這正是胡宗翰先生敢於同英國皇家舞蹈教師協會叫板的原因。」這倒是事實,我是當仁不讓的。就拿上面我談的「正退斜放」來說吧,上面所談,連「正退斜放」這四個字也是姓胡的。是我自己研究的結晶,並非從誰那裡學來的。我相信在真正的高手那裡,在開小課的教師那裡,在這個問題上,也許有一些他們的「絕密技術」是只能以高價向他們購買的。不過我就有這樣的自信,即使是英國皇家舞蹈教師協會的權威人士,在理論的深度上也不可能超過胡宗翰,而只能是胡宗翰超過他們。
我的繼承不是簡單的「拿過來」而已。
我的繼承是挖掘它。我相信,對摩登舞的理論和技術挖掘到胡宗翰這種深度的,極其罕見。就目前情況而言,我倒還不敢說我已經挖掘到前無古人的深度。但是就迄今為止的勢頭來看,我可以肯定的說,總有一天我會把摩登舞的理論和技術挖掘到前無古人的深度。
之所以「有人泣,為營步步嗟何及」,之所以許許多多的人們找不到北,之所以把樓房賣了去上小課,之所以經商舞席捲全中國,大有淹沒全中國之勢……就一句話:人們不肯挖掘,不能挖掘。
由於胡宗翰是在挖掘摩登舞,他越是挖掘就越是抓住了摩登舞的經典和靈魂,就越是不肯隨風跑。結果,一個真正在繼承的人反而變成了看上去似乎是在創新的人。
當然,挖掘的深度達到了別人達不到的地方,因而提煉出來許多屬於挖掘者自己的知識產權的東西,那的確也是當仁不讓的是他的私有財產,是他的的知識產權。
你們沒挖掘到我那麼深,是我挖掘出來的,所以當仁不讓的那些東西姓胡。
然而畢竟是在叫做「摩登舞」的這口深井裡面挖掘出來的,所以品牌不能改,品牌仍然叫做「摩登舞」。
所以,中國誕生了一個學派,全名叫做摩登舞的胡宗翰學派。
摩登舞的胡宗翰學派是胡宗翰的生命線。要胡宗翰放棄這個學派,無異於要他的命。為了捍衛他的生命,他敢於和全世界的摩登舞的任何理論權威作對到最後一口氣。就在他這樣寧死不屈的堅持過程中,人們漸漸看見,這個人又在搞什麼創新了。實際上在他自己而言,他僅僅是在捍衛自己的生命,僅僅是在捍衛他的挖掘深度所達到的經典品牌的嚴肅性和純潔性,如此而已。
回復:向胡宗翰致以崇高的敬禮
作者:kwndwr 發表時間: 2006/11/24 23:13 點擊:70次
胡先生是一個求道者,不是一般人可以理解的,罵他他是這樣,捧他他還是這樣。因為他求的是國標舞的道。我崇敬求道者。
美是一個分水嶺,此涉及舞蹈的品質:請教宗翰老師
作者:cj5623 發表時間: 2006/11/25 13:51 點擊:54次
宗翰老師您好,這些天上論壇看到您的論述,令我想到了前兩日看到的錢定平先生作品<美是一個混血女郎>P272--里奧裔美籍作曲大師勛伯格的學生貝爾格為施篤姆詩歌譜寫的一首曲子「阿爾坦伯之歌」里的一句話:你幽思滿懷地向外喁望,超過了一切尺度的短長!而宗翰老師對國標舞深切期望的情思也尤如宇宙般的廣袤的尺度,您告訴我們您的舞蹈其實與人格力量是分不開的,是審美取向的分歧,您的作品「論舞」一文就說明了人與舞內在的關係。
我一直認為一個真正的舞者是忘我而無私的人,從而是能真正地接觸舞的本質含義上的,這也與舞的「品質」息息相關。有很多人在意的是為舞而舞,在意技術而表現自我,他們是在觀眾面前顯示自我,所以他們的舞是粗糙而造作,也就是說舞蹈化的東西太多,沒有品質性的內含......在如何放鬆去跳舞的尺度上,除了包含廣義的如音樂、空間、張力、流動等技術水準外,心靈的專註一如您所說:專註自我直到遺忘。所以身體的松與緊是相對的,他與觀眾的交流與溝通是雙向的,音樂的感知才是大家共同的橋樑。
精確的舞者總是從足與地板的壓力與身體運動開始的,看他們的足部表現真是美不勝收,在一個非常好的平衡狀態下向前的一種延伸有一個移動的感覺,從地面旋轉到頭頂上,推動CPMB控制他們的身體從來未停止過身體運動。粗糙的舞者只能在自已的國度里稱王,他會在眾人的讚歎聲里舉足不前,他的舞只有身體板塊的運動而沒有筋骨線條的伸展,只有數量而談不上品質,因為這確需要克服自我太多的心靈及技術的難點。
舞者首先從習舞的目標與理念開始,一個健康的心態應毫無雜念,一個真正有勇士是敢於勇敢正對自已心靈的不足,堅定克服思維的枷鎖從而攀上另一個高峰,而摩登舞更是一個講究協作與共同前進的舞蹈。
所以我從宗翰老師一而再三的強調來看認為:美是一個分水嶺,此涉及舞蹈的品質,而不是與論舞無關的。學舞是首先是面對自身,而不是先面向觀眾;先確定理念而不是先盲目地堆砌,敬請指正為盼,謝謝!
Cj5623
胡宗翰對摩登舞(不是中國舞蹈文化)的挖掘之一例
作者:myzonghan 發表時間: 2006/11/25 18:32 點擊:309次
胡宗翰對摩登舞(不是中國舞蹈文化)的挖掘之一例
胡宗翰 二零零六年十一月二十五日 成都
我本來已經有一些外地學生,自從國慶節回到此論壇以來,陸陸續續增加了幾個外地學生。這些新的學生之中,有一位在力學知識方面素養不錯,但是最近在一個技術問題上和我發生了分歧。現在我把今天給他的回信公開出來,見後面。
我的學生們無論新舊,他們在網上發帖子都和我無關,他們發帖子的事前事後都沒和我交換意見。我是徹底透明的人,一切都在光天化日之下,我從來就討厭那些幕後操縱的做法,何況我根本就不圖任何利益。
這位新的學生由於剛開始跟我,對我了解不夠,正如*****僅僅注意到我在中國文化(包括中國舞蹈文化)方面的挖掘,而沒有注意到我對摩登舞本身的挖掘。事實上,和我對摩登舞本身的挖掘比較起來,我在中國文化(包括中國舞蹈文化)方面之挖掘所佔的比例,僅僅是我的挖掘總量之中的小頭,零頭。*****僅僅注意到我的挖掘總量之中的小頭,零頭,是和他自己的狀況分不開的。因為他自己只挖掘中國文化(包括中國舞蹈文化),所以他就難以看見(即使看見也視而不見)我對摩登舞本身的挖掘。
這種情況是很正常的,也是可以允許的。因為每個人都以自己的眼光看世界和看別人。
我對女兒說過:「當一個人說別人怎樣怎樣的時候,實際上他是在說他自己怎樣怎樣。他通過評論別人來讓人們知道他是怎樣一個人。」女兒說我這句話給了她一副火眼金睛。
一個豐富的人好比一座山,誰都可以進山去找到一點自己喜歡的東西,而且他也可以出山來對別人說山裡盛產的就是他喜歡的那些東西。這也很好,大山無言,依然歡迎人們進山來,隨便看看,隨意撿一點自己喜愛的東西而去。
我的這位新的學生把我比作毛澤東,是戰略家,但是槍法不一定就好。在延安的時候,有一次毛澤東和朱德、周恩來一起去練兵場看望士兵,毛澤東拿起槍來打了幾發,那些子彈不知道飛到什麼地方去了。周恩來開玩笑說:「他要是打中了,一定是槍有問題。」
胡宗翰比毛澤東厲害。胡宗翰能夠指揮淮海戰役,決勝於千里之外,整個軍,整個集團軍,整個兵團,成建制的幾萬幾十萬的消滅敵人;胡宗翰也能夠指揮一團人馬去奪取一個火車站,胡宗翰還能夠當一個狙擊手,一顆子彈消滅一個敵人。
**,你好!
第一,我要的就是你這樣的學生,就是說,獨立思考的學生。你如果贊同我,並非因為我們是師生關係,僅僅因為你經過自己獨立思考,認定我是正確的,或者和別的同樣正確的教師相比,我更深入更精緻的緣故。你一時不贊成我,是因為你沒有想通。在你沒有想通的情況下你不但保留意見,而且和我爭執,這就是胡派風範,我希望我的學生個個都是這樣。
雲天蒼蒼
江水泱泱
先生之風
山高水長
我們都以此自勉吧。
第二,你關於後退要發力的理論和技術,只能稱為*氏理論,是你自己的見解。而我在終於弄明白你的*氏理論之後,可以絕對肯定的說:*氏理論是錯誤的。
關於升降問題。
你說:『學生認為一個小節不應有兩次降,而應當是只出現一次升降。」
這是對的,而且經典技術正是這樣做的。你以為經典技術有兩次降,只能表明你自己並沒有吃透經典技術。
經典技術如下,以左腳前進為例。
前一小節的三的後半拍:降,向地板透氣。這裡說的是右腳。
本小節的一的前半拍:低位前進。這裡說的是左腳。無升降變化,保持低位。結束時動作腳(左腳)在地板上滑行到位。
本小節的一的後半拍:保持低位,左腳原地實行跟到掌的滾動,同時實現嚴格的垂直位,此時要求重心的鉛直投影落在左腳足掌內側上,而且要求以左腳足掌內側支撐,在此狀態下二次透氣(向地板透氣)導致擠壓膝關節……百分之九十九點九的人們,也就是一千個人之中有九百九十九個人做不到「左腳原地實行跟到掌的滾動,同時實現嚴格的垂直位,此時要求重心的鉛直投影落在左腳足掌內側上,而且以左腳足掌內側支撐」,他們不能實現跟到掌的滾動(落掌必起跟,不允許在滿腳狀態停留),他們不能以左腳足掌內側支撐,而只能出現滿腳狀態停留,做不到落掌必起跟(注意!注意!注意!我這裡說的是低位!!!)為什麼?因為他們不肯做胡派的魔鬼訓練,沒有功夫。不要說八九十歲的老人,即使是二十歲的小青年,十八歲的姑娘,不做胡派的魔鬼訓練,同樣不能實現跟到掌的滾動,不能以左腳足掌內側支撐,而只能出現滿腳狀態,做不到落掌必起跟。這是導致經商舞席捲全中國的原因之一。《中國的體育舞蹈為什麼成不了國際品牌》的作者在提出「經商舞」這一名詞的時候,指出了根本原因在於絕大多數人不肯苦練基本功而又要來跳摩登舞,於是舞蹈教師們為了掙錢就去迎合這種市場需求。不過該文作者並沒有聯繫具體技術來闡述技術和基本功的密切關係。
本小節的二的前半拍:向斜前方擺盪,動作腳(右腳)在地板上滑行。開始上升。結束時動作腳(右腳)在地板上滑行到位,保持踮腳狀態。因為擺盪一開始就有傾斜,所以擺盪一開始就是在上升了。這裡又是胡派和席捲全中國的經商舞的一個重大分歧:他們這時候是沒有傾斜的,他們叫做「平著過去」。
本小節的二的後半拍:繼續向斜前方擺盪,原主力腳(左腳)在地板上滑行,以芭蕾腳擦地收回。繼續上升.結束時芭蕾腳擦地收回完畢,雙腳併攏而且都是踮腳狀態。高位。
本小節的三的前半拍:保持高位,而且繼續向上延伸身體主線條,調動一切手段竭力向天上去:雙腳在併攏狀態拚命踮高,踮高,再踮高,提跟,提跟,再提跟,也就是所謂的「斷趾」,從尾椎到橫膈膜拚命拉長拉高(橫膈膜以上涉及更多小課內容不便說了),中段拉伸和裹緊到最長最緊最細,雙膝完全伸直(再說一遍:雙膝完全伸直)。這時候達到整個的一小節之中的最高狀態,也是身體主線條最長最細的狀態。這就是我引用曹植《洛神賦》中所說的「若危若安」那種美不勝收,韻味無窮的狀態,那是一個大生命最淋漓最酣暢的狀態,是大氣磅礴的狀態。我對身邊學生說:「這時候特別要把眼光放遠,要放眼祖國大好河山。」我的一個學生說:「這時候真是氣象萬千,豈止一個大氣磅礴能夠盡述。」這時候竭力追求腳下和地板的接觸面積盡量小,越小越好,小到腳下變成一把錐子扎在地上。
這裡就要指出胡派和席捲全中國的經商舞的又一個重大分歧:他們在這種時候是不允許雙膝完全伸直的,他們在這種時候雙膝是彎曲的,他們稱為「把膝關節放鬆」,胡宗翰指出這種做法和相應的理論完全錯誤。無論這些做法是被稱為經商舞也好,還是堂而皇之的被稱為什麼流派也好,也無論這種做法和相應的理論有多麼不得了的來頭也好,胡宗翰要一萬次重申:這種做法和相應的理論是完全錯誤的。
總結上述的升降情況為:
前一小節的三的後半拍:降。
本小節的一的前半拍:低位前進。
本小節的一的後半拍:保持低位。
本小節的二的前半拍:開始上升。
本小節的二的後半拍:繼續上升,結束時進入高位。
本小節的三的前半拍:保持高位,而且繼續向上升。
再把上述升降情況最簡潔的概括為:
降-保持低位-升-保持高位。
你看,是不是一個小節只有一次升降?
關於你老是強調的後退如果不發力就會失去重心的問題。
昨晚你在電話上談了一個多小時,我仍然沒有明白你所謂的「後退如果不發力就會失去重心『究竟是什麼意思。今天看了你發送來的附件中你畫的圖,才終於明白了你的意思。
我把你畫的圖稱為圖一,圖二,圖三,圖四。
你畫的圖一是後退發力示意之一(你認為正確的)。
你畫的圖二是後退發力示意之二(你認為錯誤的)。
你畫的圖三是發力後的結果之一(你認為正確的)。
你畫的圖四是發力後的結果之二(你認為錯誤的)。
首先要說明,我所說的」足底如果要向前後方向(而不是向下)蹬地板,那麼用足掌蹬地板只能是向後蹬(獲得地板對人體的向前的反作用力),用足跟蹬地板只能是向前蹬(獲得地板對人體的向後的反作用力)」,這一原理在摩登舞中的應用必須有一個限制條件,就是:用足跟蹬地板只能發生在低位,就是說,在高位不允許用足跟蹬地板。
你畫的圖二亦即後退發力示意之二(你認為錯誤的),就違反了上述條件,是在高位用足跟蹬地板,所以,不但你認為錯誤,我也認為錯誤。由此導致的你畫的圖四亦即發力後的結果之二(你認為錯誤的),不但你認為錯誤,我也認為錯誤。
那麼,你為了避免這種錯誤就提出你的*氏理論和技術,也就是你畫的圖一和圖三,難道就正確嗎?同樣不正確。
好比你當醫生去看病,由於你診斷錯誤,因而你不可避免的處方也錯誤。
所謂後退不發力,為了避免過於涉及小課內容,我只能在這裡說:你老是糾纏不休的後退發力問題,並不是在高位發力,所以你老是把自己的思路放在高位去糾纏發力問題,你將永遠在泥坑中拔不出來。
在這一點上我不能再說下去了,否則我將開罪很多舞蹈教師。
順便再說另外一點,你畫的圖四是整個的人體向後栽倒,然而後退不發力並不是整個的人體向後栽倒,中軸線仍然是垂直於地板的。這當然需要功夫,沒功夫的人才會出現你畫的圖四那種情況。
最後,我已經從你昨晚的電話和今天的信件中看出,你的錯誤源於你對經典理論和技術在升降問題上沒有吃透,而導致你覺得和音樂的節奏不協調,為了解決和音樂節奏協調的問題,你的辦法不是下苦功去鑽研經典理論和技術,你僅僅在表面上一知半解的就以為經典理論和技術是你想像的那種樣子,於是就輕易的拋棄了它,而去發明你的*氏理論和技術。你以為你是在創新,而實際上你是在錯誤的泥坑裡越陷越深了。
而且看視頻錄像也有一個能否看懂的問題。毛澤東說:「感覺到的東西我們不一定理解它,只有理解了的東西才更深刻的感覺它。」西方美學家貝弗里奇也說:「人們只看得見他理解的東西。」
就是說,如果你不在理論上下苦功鑽研,例如我在這封信件中談得很詳細的理論和技術,不肯多花費精力去吃透它,老是把希望寄托在看視頻錄像,那麼你看來看去,仍然只看見你在你的泥坑中看見的那些東西。
許多人看視頻錄像以為很簡單,他們做夢也想像不到是一個知識的海洋。所以他們只能是一看就懂,一做就錯。
升降和音樂節奏如何協調的問題,我已經在這封信件中談得很詳細了,把你從泥坑裡拉出來的唯一出路,就是好好消化我這封信。
這封信未盡之處,聰明的你一定能夠自己明白過來的。
如果你仍有疑惑,那麼你就是在事實上逼迫我說出後退不發力的具體做法了。
希望你把我昨天在論壇發的帖子中范曾先生那一段話再讀一遍。
可以告訴你,我身邊的學生之中,有的人在沒有音樂的情況下和我配合平淡,雖然正確而缺乏韻味,一旦在美好的音樂中我帶她跳華爾茲,她和我的配合以及和音樂之間的協調就達到出神入化的程度,她變得特別輕盈,和我配合默契。而且我帶個別的舞蹈天才按照這封信件中講述的做法跳舞,她們真的是舒服得想哭。有一個學生由於經常在《乞力馬扎羅的雪》這支音樂中和我跳舞而達到出神入化的程度,以至於她酷愛《乞力馬扎羅的雪》這支音樂達到了痴迷的程度,她把這支音樂放在她的生活的所有的角角落落中,一天到晚沉醉其中。這就表明我這封信中講述的做法是經得起實踐檢驗的。
再見!
宗翰 十一月二十五日
杜近芳《貴妃醉酒》中的舞姿《卧魚》,此舞姿系梅蘭芳所創立。
悲鴻作品《月夜》(布面油畫,1937年)
《胡宗翰學派重大聲明》 胡宗翰 二零一零年元月九日 成都 胡宗翰學派研究室 胡宗翰學派的擺盪定義是針對底盤而言的,是底盤的擺盪,可以通俗地稱為甩底盤,準確的說法是物理學和力學中的底盤的斜向上拋。胡宗翰學派堅持認為這樣的擺盪定義是唯一科學的擺盪定義。因為擺盪式舞蹈的核心在第二步,第二步是上升。唯有針對底盤而不是針對腿來定義擺盪,才能夠把一切要素囊括無遺:當底盤斜向上拋的時候必然導致動作腿懸掛在髖關節甚至懸掛在橫膈膜上滴里嘟嚕跟隨而去,同時也會必然導致傾斜。 傑弗里-赫恩(Geoffrey Hearn)的擺盪定義是針對腿的。他的本意是動作腿懸掛在髖關節甚至懸掛在橫膈膜上滴里嘟嚕出去,但是他連他自己的本意也沒有講明白,是胡宗翰幫他講明白的。 針對動作腿來定義擺盪不能說錯誤,但是不如針對底盤來定義擺盪。這就好比醫生診病,對同一個病人的同一病症,不同的醫生作出不同的診斷,都各有各的道理,開出的處方也都有一定的療效,但是必有一個醫生的診斷是最正確的,開出的處方是最有效的。 擺盪式舞蹈(華爾茲,維也納華爾茲,狐步舞,快步舞)就本質而言實際上只有兩步。按照「步步是擺盪」來說,那麼第一步針對動作腿來定義擺盪是可行的。但是第二步無論如何必須按照胡宗翰學派的擺盪定義亦即針對底盤而言,是底盤的擺盪,甩底盤,底盤的斜向上拋。 胡宗翰學派繼續堅持第二步針對底盤定義擺盪。現在我重溫多年來的全部有關論述,更加認定我對經典舞蹈核心技術的繼承是最忠實的,捍衛是最有力的,發展是最輝煌的。 番邦小子何足論 我一劍能當百萬兵 在這個時候,我謹向中國李庄獻上深深的敬意和懷念,並且立下要把李庄的光榮推上人類學意義上的輝煌峰巔的宏願。既然在烽火連天的苦難歲月中華民族選擇了李庄來保存民族文化的血脈之根,那血沃的母親河畔就不可避免地要有最燦爛的生命之花開放在人間。
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