電影麥克瘋 特別篇 致敬銀河映像20年 解密杜琪峰電影下集

接：電影麥克風 帶你玩電影-致敬銀河映像20年 解密杜琪峰電影上

銀河映像電影密碼之2：絢麗的槍火和舞台劇般的電影場景

1999年的《槍火》，杜琪峰僅用了250萬資金，花費19天便拍攝完成，後來，該片成為杜琪峰最具有代表性的警匪作品。

這部影片並沒有太過於複雜的劇情，電影的佳句佳章全憑杜琪峰在鏡頭語言上的創意和拼接，為此，杜琪峰學習了偶像，法國電影巨匠梅爾維爾的電影風格，刻意精簡對白，以人物肢體動作、眼神等形式替代台詞。而在槍戰部分，杜琪峰也大量通過白煙和血霧營造出一種浪漫化的效果，重新定義了吳宇森之後的暴力美學新主義。

在吳宇森的電影中，槍械幾乎是主角用來宣洩情緒的道具，而在杜琪峰的電影中，槍械完全與角色合二為一，是一種心境的表達。杜琪峰對於槍械的迷戀和崇拜，早已借《真心英雄》里黎明的台詞表達了出來。

在2006年的《放·逐》中，杜琪峰對於槍械的運用可謂達到了出神入化的地步，每場槍戰戲的節奏，開槍方式，甚至包括子彈軌跡都根據不同情景進行了區別設計。慢鏡頭、黑幫、槍林彈雨、風衣等關鍵詞可謂重新詮釋了香港黃金時期典型的槍戰場景。

但它並不代表著陳舊，而是在致敬的基礎上做出了創新。每個人「跳舞式」的死亡，卻又完全了脫離吳宇森英雄本色時代的商業感，而複雜凌厲的人物站位，低沉消極的配樂又有著西部電影的影子，杜琪峰其實是在證明他並不只會重複《槍火》中已經使用過的把戲。

在2009年的《復仇》中，三兄弟在垃圾場一起抽煙、開槍、抱一死戰的場景，頗有著喬峰三兄弟在少林寺喝酒對打丁春秋等武林高手的意境。場面震撼人心，讓人熱血沸騰，雖然收場有些瑕疵，但動作設計、過度的配樂渲染還是杜琪峰的是一貫風格。此外，空曠的垃圾場和眾多的敵方人馬形成強烈的比對，很有古裝武俠片味道，足見杜琪峰對大場面掌控的深厚功底。

杜琪峰的電影創作傳承了香港電影片場「飛紙仔」的傳統，即無固定劇本，只有故事大綱，全部戲份完全憑藉臨場發揮完成，這也保證了杜琪峰電影具有一種靈性。因此，杜琪峰電影對於機位、構圖和色彩都有著極高的要求，也更加在意電影敘事畫面感的設計。

2003年的《PTU》幾乎全是夜戲，杜琪峰大量使用話劇燈光的打法，以有限度的光線凸出每個PTU成員的形象，並展現出每個人不同的個性。

《柔道龍虎榜》中的街頭追逐，

《黑社會》中三方人馬的街頭打鬥，

《放·逐》里用燭火點燃的燈光，有著牽一髮而動全身的壓迫力。

再進一步觀察杜琪峰對於場面的調度，卻不難發現他想通過這些氣氛渲染與場面控制達到二元對立的效果，將無法用鏡頭語言傳達的線索通過更意象化的方式抽離出來。無論是《神探》中因邪念而衍生出的心魔，

還是《放·逐》中鴨涌河餐廳一幕通過攝影機位的變化有條不紊地展現人物階層關係，

又或是《黑社會》中大D在監獄中的被圍困的談判，都充分利用鏡頭微妙地展現出了人物處境。

在致敬日本大師黑澤明的《柔道龍虎榜》中，三方人馬在酒吧談判的段落，使觀眾可以快速而準確地獲知人物背後的信息。這些在很多電影中被導演大費周章來描述的部分，被杜琪峰輕而易舉地解決了。

銀河映像電影密碼之3：杜琪峰電影中相容又割裂的英雄情誼

少年時期的杜琪峰也深受日本電影的影響，他尤其鍾愛日本電影大師黑澤明的作品。杜琪峰作品中對於人物站位考究的設計，靈感正來源於黑澤明的影片，他同樣也沿襲了黑澤明電影中那種人物對稱式設計，在主題上揭露人性和靈魂的衝突與撞擊。

杜琪峰所拍攝的江湖電影和警匪電影同樣也在探討友情，不同的是，他鏡頭下所描述友情似乎極為容易遭到背叛，卻也容易在極端的環境下產生。

所以杜琪峰電影中的友情往往讓人記憶深刻。在《真心英雄》里，本是兩個對立的江湖人物卻因為有著相似的命運軌跡而被聯繫到了一起。而不同人物，同一場景的反覆出現，也表達了兩人極其相似的個性與靈魂。

而1998年的《暗戰》更是革新了以往警匪片中正與邪立場鮮明的傳統，劉青雲飾演的警察和劉德華飾演的大盜也被杜琪峰賦予了共同點，最終在智斗的過程中產生了惺惺相惜之感。

而在《柔道龍虎榜》中，古天樂和郭富城的情誼也建立在影片多場混戰當中，

《大事件》里，任賢齊和尤勇飾演的悍匪，則在被警方圍追堵截的情況下而選擇聯手作戰。杜琪峰電影中描寫的友情，往往會跳脫道德約束，而以人性本真的角度出發，這使情誼的描寫頗具信服力，在顯得戲劇化的同時，而又不落窠臼。杜琪峰雖然以傳統英雄片的手法來包裝人物，但實際卻是去英雄化，使人物既充滿符號感的同時又顯得有血有肉。

無論是杜琪峰的雙雄電影還是群像電影，都有著對2和3這兩個數字的精妙運用。他常常會將人物、團體抑或是幫派劃分為三方，然而又合併為兩方，以凸顯出三角陣容既穩固，卻又時時刻刻充滿著變數的不穩定性。杜氏電影中通過對三種不同人物及群體的塑造，不僅能夠立體地展示杜琪峰關於人性哲理的表達，也讓觀眾能夠在電影中找到那些與之割裂或相似的情感共鳴並對號入座。

銀河映像電影密碼之4：音樂極端反差的運用

杜琪峰改變了香港類型片傳統的配樂形式。他擅長使用與畫面看起來有些不相符的音樂作為衝突和比對。譬如在動態畫面上用極簡的旋律，而在靜態畫面上又使用極為動感的音樂進行反差。把本來沉重的現實壓迫力削減，把輕鬆的戲份營造出一種蓄勢待發的氛圍。

杜琪峰合作最多的音樂人是黃英華和鍾志榮，

兩位大師都為杜琪峰電影貢獻了精妙絕倫的配樂。鍾志榮最具有代表性作品是《槍火》和《PTU》。

兩部影片，鍾志榮都沒有使用傳統的警匪片的音樂套路來詮釋。《槍火》中帶有拉丁曲風的輕鬆跳躍的音樂貫穿了全片，為電影平添了幾分黑色幽默和荒誕色彩。而《PTU》當中的配樂陰冷絕望，淋漓盡致地展現出了人物逐漸被黑暗吞噬的壓抑氛圍。

而黃英華為《暗戰》打造的主題曲，罕見地使用了蘇格蘭風笛和人聲交織混合，為劉德華的死亡倒計時蒙上了悲愴的色彩。除此之外，杜琪峰很多電影配樂都有鮮明的特色。

《放·逐》開頭中雙方人馬交匯一處時，有著強烈西部片色彩的音樂與展現人物的運動鏡頭緊密結合，也使得主角的陽剛之氣被凸顯了出來。

除此之外，與杜琪峰合作最多的音樂人應該非羅大佑莫屬。

兩人的合作可追溯到1988年《阿郎的故事》，裡面的《你的樣子》、《戀曲1990》都由羅大佑創作並演唱。兩人再合作時已是2005年，羅大佑受邀為《黑社會》譜寫電影主題曲。最終羅大佑僅以簡單的吉他旋律演奏的《雲宮音》，就巧妙地詮釋出了《黑社會》這個如此厚重的主題，配合著由遠至近鼓點的撞擊，代表著電影中風起雲湧的黑幫暗鬥即將悄然而至。

以舒緩的音樂與暴力場面作為反差，也是杜琪峰的拿手好戲。《黑社會》結尾的《對天歌》同樣出自羅大佑之手，輕吟溫柔的女聲下是令人膽寒的施暴場面，歌詞中滿是對道義忠義的描寫與同門兄弟相互殘殺形成諷刺對照，真可謂是神來之筆

而《柔道龍虎榜》結尾古天樂和梁家輝決鬥一幕，杜琪峰也儘可能地去掉了一切的修飾，使用純人聲演唱作為映襯。背景音是蔡一智用滄桑和沙啞的聲音演唱的《姿三四郎》，這樣的設計使畫面表達簡單而直接，有了一種樹欲靜而風不止的意境。

在杜琪峰最新影片《三人行》中，杜琪峰也在槍戰鏡頭中使用了鋼琴音樂為主導的《之乎者也》作為背景音，使整個畫面華麗且兼具動感，將暴力美學全面升級。

後篇：銀河映像的未來出路

杜琪峰曾說，他希望一直留在香港拍電影，這個可以容納自由創作的港灣，不僅培育了杜琪峰，也成就了他和他的銀河映像。對於香港的迷戀與不舍，他其實早就用影像傳達了出來。無論是《文雀》中以任達華的鏡頭展現出的濃烈人文色彩的香港風貌，

還是《暗戰2》中以游遍香港追逐老鷹的鏡頭寓意著尋找自由夢想，都傳達出了杜琪峰引以為傲的本土意識。

儘管一直以來，銀河映像以香港作為主戰場，但因為市場環境和地域條件等諸多限制，杜琪峰和銀河映像也面臨著資金和發展等最為關鍵的現實問題。是堅守香港還是北上？當年《一個字頭的誕生》里幾個古惑仔對命運選擇的情節幾乎一語成讖。縱然內地電影市場的發展，為香港電影帶來了新的機遇，但香港電影人也要面臨如何適應內地拍片條例，與把握內地觀眾口味等一系列問題，但北上，無論如何都是無法迴避的趨勢，也是必須要克服的自我挑戰。

北上之後的杜琪峰，也嘗試拍攝了多種類型影片。像《蝴蝶飛》、《單身男女》、《高海拔之戀2》、《華麗上班族》等等小資白領愛情故事，

雖然可以視作杜琪峰《瘦身男女》、《單身男女》題材的延續，但在影片的敘事方式上，則加入了更多的表現風格，以試探內地觀眾到底喜歡什麼樣的電影。同時，他也拍攝了《毒戰》這樣將黑色懸疑與主流警匪題材融合的影片，以求在內地電影的語境下創作出仍有銀河味道的作品。

曾有影迷懷疑杜琪峰是否逐漸失去了稜角鮮明的個人風格，杜琪峰從未進行過正面回應，而是用實際行動給出解答。2016年，他攜新作《三人行》回歸到觀眾的視野，從這部久違了的警匪電影中，我們發現杜琪峰仍然保留了他的創作骨氣，他只是變得更加睿智、更加浪漫了，他在《三人行》中的自我超越，或不再顯得那麼張揚，但仍有一股盛氣凌人的氣勢。

未來的銀河映像，採取的是香港和內地並軌拍攝電影的方式進行。杜琪峰主要在內地創作，而韋家輝、游乃海、羅永昌、鄭保瑞等悍將繼續為銀河本土電影和合拍作品保駕護航。在香港，銀河映像也在積極培養和扶持新的導演。2016年初，由許學文、歐文傑、黃文傑執導的黑色犯罪電影《樹大招風》就是一部帶有鮮明的銀河映像風格的黑色電影。

江湖夜雨二十年之後，杜琪峰和他的銀河映像的一劍能否再寒四十洲，就讓我們拭目以待！