狐步技巧的運用

最近觀看了2002英國錦標賽之後，再一度提醒了我，穩健的基本舞蹈技巧對競賽者是非常的具重要性。所謂正確的技在標準舞中涵蓋了所有的要項，讓舞者產生姿態、風格、移動與優美的音樂性。歷來那些卓越知名的舞蹈藝術家，無不是建立在艱辛的培養並熟練這些重要基礎的舞蹈技巧之上。那些以炫耀的編舞為快捷方式，想略過那些技巧的能力達到頂峰的想法，似乎非常迷人，但無異像是一種自我迷惑的海市蜃樓。 幾個月前 "About Technique" 系列專題中也曾有關於肌肉組織的討論，這些不同專題的目的，是提供舞蹈運動的教練與認真的舞者一套工具，更能引發舞蹈姿態與移動各方面的發展與進步。 本文以啟發的方式結合個別的技巧，以進一步提升目前的知識水準，只有明智的混合這些技術的組合要素，才能把達成表現最佳化的目標變成可能，並且在穩健的平台上建立並發展出藝術的價值，對於一些新進的裁判們也可提供一套準則，有助於對於選手做相關價值的評估時做決定性的評判。 本文中所含的這些原則，將對於舞者在學習 British Dance Council Rules 中的教學大綱定義的項目上有快速的效益，因為那些舞蹈生涯開始時期的舞者，他們尚在可塑性很高的階段，不應沾染任何惡習。包括初級青年組、成人組以及新人組的選手、還有其它研習舞蹈各層級的人士，都應由這些原理中得到實質的助益。 最重要的是這些正確技巧的組成，應該被清楚透徹的了解。如果在這個連鎖組成的技術上有一個重要作用被誤解，它的整個結構將被破壞。假設這些不正確的知識訊息被訓練國家舞蹈運動選手的教練們傳遞，在某些歐洲國家這將形成一種 "撞擊效應"，像瀑布般的，不正確的技巧將被一波波的傳授下去，給比這批選手更低一層級的學習者。 有一個被廣為傳播的錯誤觀念，就是舞伴兩人身體之間要有 "一層薄如空氣的墊子"，一個錯誤的理論將耽誤許多大有前途的舞蹈運動選手們的進步，另一個進步的障礙是不恰當的描述：以 "前進-前進-合併" （Forward-Forward-Close）的方式教授男士華爾滋的基本轉，取代了身體在三個步中的轉動是一直延長到整個第二拍的末了， 這種教法破壞了女士的腳部動作，並且在上升時造成對身體不適，而且太過度的轉動造成完全缺乏品質的不流暢移動。 練習的藍圖：它必是所有競賽者想達到更高層次，成為世界級大型國際賽優勝候選人，為了攀登顛峰的夢想，一個有野心的舞蹈運動選手，應該有一套清楚有規劃的練習計畫。其中最重要的就是應該特別注意的是，對下列的每個項目的技巧都要養成一種 "肌肉記憶"。 先決必要的條件：必須清楚的了解正確的舞伴關係的構成，應該要建立在下列要點上： (a) 做身體接觸，並且無論是在哪種舞步中皆從頭到尾保持著身體接觸。 (b) 除了探戈外的四種摩登舞均以身體的擺蕩產生移動。 (c) 反身動作（Contra Body Movement），是轉動和旋轉的主要動力，也是外側舞伴（Outside Partner）身體姿勢的原理。 (d) 傾斜（Sway），傾斜主要的形勢用於平衡橫向的傾斜。斷裂式的傾斜（Broken Sway）是屬於特殊的傾斜不屬於技術規範定義內。 (e) 升與降，依各種不同的舞科特性而定。 (f) 腳的軌跡（Leg Tracking），即是腳輕刷過地面（brushing），終止在身體下方的軌跡。 (g) 腳的位置，腳部正確的定位，雙腳平行（除了inside of turns）。 (h) 腳步技巧，訓練雙腳的彈性，巧妙的做出升與降。 狐步中的整體原則： 狐步在比賽中是很關鍵的一項，一個好的老師教狐步時，一定會對於狐步的基本代表舞步，專註於訓練舞伴兩人間是否能以沒有斷裂的身體維持巧妙的接觸。 1. 前進（Progression）── 在地板上以如絲般滑順的品質前進，來自於兩人對於身體接觸與身體傾斜原理的共識。 2. 轉動與旋轉動作（Turning/Spinning movements）── 以流暢的品質做轉動，取決於兩人對於反身動作原理清楚的認知，這個動作激活了幾乎所有的轉動或旋轉，它必須加到身體的接觸與身體的傾斜中，以便讓轉動更加流暢。 3. 基本傾斜（Primary Sway）── 一個有品質具節奏的傾斜（頭到腳成一直線），是在整個轉（非旋轉）的動作的整個過程中，在沒有斷裂的身體加上反身動作（CBM）與身體傾斜。 4. 升與降（Rise & Fall）── 狐步中品質流暢優美的升降動作，就好象是一隻遊艇在平滑的波浪上浮沉，它不只是膝蓋彈性動作，還結合著腳踝與腳對升降的良好的控制上，更是舞者有能力以正確固有的特色產生對升降。 這四個具有動力移動的流暢（four flows）── 前進、轉動、傾斜、升降，必須將這些技巧的結合到美妙、漂亮、與藝術的動作之中。 再談到反身動作（CBM），這個工具特別被運用到的地方是外側舞伴（outside partner）。例如狐步代表舞步的羽步（Feather Step），大多的世界冠軍舞者都可以說出他們在這種基本步上所花費的時間與練習不下幾百小時。我曾在 CBM 的價值一文中提到，當做外側舞伴時它的重要度，以下是更詳細的敘述： 當 CBM 被用在做外側舞伴動作時（如男士的羽步）： 第一步：右腳以 CBM 前進，他與舞伴是在同軸位置（IN LINE），但是在反向位置（左邊）的身體是在同步的引導下出腳（注意：反身動作形成身體的轉動是因站立腳的膝蓋前進的彈力而來）。 第二步：左腳前進，左腳前進的進行，伴隨著左側引導的增加準備在下一個步做外側舞伴。 第三步：右腳前進到外側舞伴，此時左邊身體仍在前端（Cutting edge）的位置，這就是眾所周知的反身動作位置 CBMP（CBMP 它類似反身動作（CBM），但是跨出的腳是與另一隻腳在同一線上，它外觀看來與 CBM 的差異，是反身動作位置並未轉動身體）。 現在講到非常重要的部份： 女士應保持身體的接觸和她的舞伴如影隨形，變化著身體的角度，因此和她的舞伴保持的相關位置，從同軸位置到外側舞伴，再回到同軸位置，再接下面的步，左腳前進（可能接 Three Step 或 Reverse movement）。 外側舞伴動作雖然看來很簡單，卻常被誤解而且不正確的跳著。即在國際賽中也一樣，實在應用多多的練習下列的三個基本要項，以達到優良的表現：身體接觸、正確的握姿、舞伴兩人形成具藝術美感的姿勢。 現在再來討論，如果外側舞伴動作沒有反身動作的狀況下，男士的第一步身體沒有角度，男士左腳的前進就必須要做對角線的前進取代直線的前進，它將引發的錯誤是三倍： (a) 男士第三步為了前進到女士的右方，以便右腳前進到外側位置，這時他與舞伴間幾乎必定失去身體接觸。 (b) 女士已越過他的右臀，舞伴間的握姿已被扭曲變形，兩人形成了很不舒服的姿勢。 (c) 這時他們的外形已是應有的兩倍寬，他們的姿態已被破壞了，毫無藝術美感可言了。 在結尾我仍要強調開場白說的話，那些以炫耀的編舞為快捷方式，想略過那些技巧的能力達到頂峰的想法，似乎非常迷人，但無異像是一種自我迷惑的海市蜃樓。請勿跌入這個陷阱
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