為什麼我們看到現在的古裝劇感覺非常齣戲呢？原因就是以下這些了！

打光

以前的古裝戲，會充分尊重光影效果，比如媚娘深夜第一次被皇上召入宮時，她臉上忽明忽暗，映照的是太監手上紅燈籠的光線，將深宮的那種神秘感展現得非常到位。

有趣的是，現在的古裝戲，遇到這樣的戲碼，晚上是燈火通明，生怕不能體現出主角的美麗。

除了這樣的場景，在很多應該是比較暗的地方，現代的古裝戲仍然能讓你看到角色臉上纖毫畢現。明明是月黑風高的晚上，明明是只能使用燭火照明的時代啊！似乎古代的照明技術比現代還要高級。

也許你沒有意識到這一點，但是打光脫離了現實，整個畫面都會顯得很虛假。這就是造成齣戲的其中一個原因。

台詞

台詞對於演員來說有多重要呢？好的演員即便是使用配音，也會在對戲之前熟記台詞，對戲的時候配合動作表情表演出來。

劉奕君是少有的一直使用自己聲音的演員，他扮演《琅琊榜》中的謝玉，《遠大前程》中的張萬霖……說話鏗鏘有力，吐詞清晰，可以不用看字幕都能聽清楚每一個字。這個功底可是連一些配音演員都無法做得到。

關於台詞還要說的一點是，編劇為古裝劇設計的台詞簡直越來越胡鬧了。古代人能說出那麼現代的話嗎？這個鍋就不應該讓配音演員背了。

造型

最想吐槽的還是服化道！各種離奇裝扮就不多說了，看了有一種穿越到二次元的感覺。關鍵是細節啊，細節！

珠寶堆砌的重災區應該是TVB了。滿滿的廉價感呼之欲出。

內地也不遜色。你們頂著這一頭的珠寶累不累啊？

近些年古裝劇比較出色的服化道當屬《甄嬛傳》。

無論是頭飾、妝容，還是服裝，都比較符合當時的特點，服裝面料和紋理也非常考究。而早前的造型非常出色的有《紅樓夢》。

至於那些滿屏的「韓式平眉」和過度磨皮處理，已經開始爛大街了。所以說，現在很多的古裝劇造型師可能對古代人有什麼誤會。

演技

真的建議演古裝劇的女孩兒們學一學傳統戲劇，了解一下走路的姿勢，端水的儀態，連這些基本功都做不好的演員，如何能還原古裝劇女主的模樣？尤其是那種深宮裡的戲碼，請尊重一下古人。當然，玄幻劇不在此列了，他們愛怎麼折騰也都是架空的歷史，不能以常規眼光來看。

當年拍攝《紅樓夢》時，劇組演員籌備了幾年才開拍，苦練戲曲、熟讀原著，一顰一笑舉手投足都遵循了古人的儀態，現在……大概三個月就能拍一部七八十集的狗血古裝劇。

劇情

最後就要說到劇情了，也許是古裝劇太多，拍不出什麼新意了？但為何拍來拍去都是愛情為主權謀為輔的這種套路呢？為何情節總是經不起推敲，讓我們誤認為古人都很弱智呢？

這隻能說編劇太崇尚瑪麗蘇劇了，打著女主奮鬥的旗號拍出一出出狗血的愛情，真的當觀眾們都是十六歲懵懂少女哦！