紀映欣的山水畫

     第一次走進紀先生的畫室，那濃濃的書香之氣浸透了我，那滿壁的掛畫使得屋室生輝，尤其是牆上掛的一副採菊圖人物畫，讓我不禁想起陶淵明的詩：「採菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還。」此畫人物線條流暢飄逸，面部表情生動，眉眼傳神。人物結構關係準確，肌肉堅實，富有凹凸感的面部，衣紋折皺有明有暗，線條細挺有力，又加之把依稀隱約的情與景巧妙配合加以意匠經營，使它具體化、明朗化，並且凝定於畫面，便形成了一幅情景交融洒脫無比的畫圈。讓人情不自禁的讚歎。

     紀映欣先生是個非常儒雅隨和的畫家，不似張揚，然而就在他那淡定怡然的神情里，卻透著一股堅毅。一股對繪畫執著的忘情，他娓娓向我道起了他的成長之路，藝術之路。

     紀映欣先生出生在一個書香世家，自幼便跟隨母親習畫，他的母親是位能書善畫的才女，母親是他的啟蒙老師，是母親帶她步入了繪畫的殿堂。但在那個動蕩的年代母親的心靈受過重創，但母親是堅強的也是堅定的，是母親的辛酸讓他過早的懂得了生活的艱辛。因此他比任何人都懂得珍惜。他酷愛繪畫，從不放過任何學習機會，他憑著對繪畫的痴迷與執著，憑著滿腔熱情和骨子裡那份不屈的性格，忘情的沉醉在藝術的海洋里，學習著、創作著，他從未進入過藝術院校學習，然而他以古為師，以書為師，以自然為師，以靈氣為師，終於形成了他自己獨特的藝術風格。

     紀映欣先生是個情感細膩的人，在人生世相中他偶然遇見一件有趣的事，都會欣然微笑。他總能對世事渾然本色，性情深摯，偶露俠義之風。他的畫無憂無嗔 ，無世故氣也無矜持氣。對人生某些片段，他看準了察覺了其中的情趣與深意，馬上鋪紙揮毫，一揮而就。他繪畫的題材非常豐富，每幅都有令人激動難忘的東西。他的畫里有詩意，有諧趣，有悲天憫人的意未；有時能使你悠然物外，有時又使你置身於世塵，也有時使你啼笑皆非，有時又使你肅然起敬。他的人物畫很有現代意味，沒有模擬古畫僅得其型似地呆板氣，他的畫境界總是與粗略劣的現實始終保持著適當的距離。

     欣賞紀映欣先生的繪畫，我的心靈為之震撼，他的作品與時下一般畫家不同，就在於他有至性深情的流露。讓人的心靈寧靜慰藉，猶如深潭積水，沉渣淀凈，清瑩澄澈，天光雲影，燦然耀目。是一種詩意的回味，一種心靈妙悟的滲瀝。這就是藝術感受。一般人有情趣而無詩意，原因在於有自然而無藝術。有感受而無回味，能欣賞而不能表達。情緒離著意象而孤立懸空。一切藝術都必須經過感受階段，在自我中滲透一番；一切藝術也都必須經過回味階段，感受是能夠體驗的，回味也是能夠表達的。有感受到的回味是由自我調到旁觀者，由熱烈的震動變為冷靜的觀照，在回味之際，情緒就已然發生變化，產生情緒的境界，而已化為意象。就在回味中，那情緒與境界的渾然整體經過融化和洗鍊，又依稀隱約而化為明朗確定。也許這回味就是批評家所謂的「創造的想像」，紀映欣先生深刻地展現了這個創造的想像。

紀映欣先生的繪畫主要是以人物為主，他的人物畫清新，恬談；性格鮮明而豐滿或平和寧靜，或清純硯麗，或含羞低首，或美目巧笑。線條排列有序，疏密聚散，前後錯落層次分明，人物動態轉換，顧盼生輝，自然而生動。而筆法也簡練純熟，用筆的提、按、轉折巧妙地表現出少女釺巧細秀的優美，男性飽滿有極具陽剛之氣，對於古典人物還採用了粗細變化較大的線描，並作以淡膜的渲染，突出肌肉的起伏，給人渾厚蒼健之感。人物畫主要是神勢，而紀映欣先生獨到地抓住了有力傳神的眼睛、手勢、身勢與動態。既強調主次i，又有詳略，祥於傳情的面部表情而略於衣冠，祥於人物活動及其顧盼呼應而略於環境描寫。在虛實的處理上，在人物活動與環境景物的關係上，他往往借創作意境氛圍以烘託人物情態。一方面注重形象的結構質感與神情，另一方面也要傳達自己的感情。在他的人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既能狀物傳神，又能舒情達意，更能體現其個人風格，那一幅幅人物畫，細緻委婉、神姿綽約、暗香疏影，讓人的心靈能與之對話，與觀者產生強烈共鳴，勾起人們靈魂深處的諧音。

欣賞他的一幅《晨牧》，在園潤長線的基礎上增加了凝重的力度而多曲折，所描繪的衣褶效果形柔實剛，含蓄沉穩，線恰當地處理表現了形體結構，生動地傳達了人物的思想感情。衣帶飄舉，疏密有致，髮結細勻，飾物琳琅，衣紋以密密排列的長線組成，既豐富又有變化，整幅畫卷優美多變而協調，像一首動人的輕音樂，曼妙無比，給人以無限美的享受。

紀映欣先生不僅擅長人物畫也擅山水花鳥，他不僅是個多產畫家，更是個多才而浪漫的畫家，他對於藝術總是主動地選擇，孜孜不倦地探索。他的山水和花鳥與他的人物畫一樣，筆墨飽滿，洒脫流暢，氣韻生動，看了讓人心神振奮。他的山水畫大氣雄渾、明麗舒緩。他在對山水的表現中力求畫面渾然交融的韻致及空谷幽靈的境界。在他那筆、墨、色的互動中感受到他對大自然的深切體悟和熱愛，以及畫面那飄渺深遠的意境，都體現了他對藝術的主動選擇。他的山水《江雪》有效地發揮和控制了色的運用，讓其與水墨自然渾融，相得益彰，恰當好處。用變化豐富、頗具流動感的淡墨表現雲海、霧靄、 山林、樹木、溪澗等自然物象，與雄渾厚重的山石形成明與晦、松與緊、虛與實的強烈對比、使山水呈現恆靜、玄遠、幽深而空曠的意境美。在他那以水墨為主調的蒼茫質樸的山水意境中，和諧的色彩流淌其間頓添無限生機，使觀者不其然地進入了他的藝術世界而沉醉其間。

看紀映欣先生的花鳥畫更是別具情趣，那婷婷凈直的荷花、墨色濃重的荷葉、古樸質拙的枝幹、鳴叫恩愛的小鳥，疏朗清新，情趣盎然，的確是乾坤清韻。他畫出了荷糖的水氣，畫出了春天飽含在空氣中的濕潤，畫出了水對花、鳥、蟲、魚的滋養。這種清新的潤澤從那肥碩透明的荷葉上體現出來，從豐碩飽滿的果實中體現出來，從瀰漫在荷塘里的氤氳的霧靄中體現出來。他的花鳥畫既是舒輕的又是狀物的，有一種強烈的清新，一種能使你呼吸到水分的清新。這種清新，足以讓現代人焦躁的火氣得到寧息，使城市的喧器得到靜穆。這是真正的美，一種能夠使人的生命狀態得到更好地舒展來自內心世界的美。新鮮、靈動、跳躍、充滿了生命的張力。色彩明麗鮮艷，特別是那一幅幅富貴高雅的牡丹，其色彩濃重筆墨奔放，不拘泥於傳統而偏重水墨，大膽的用色，使得他的畫面在表現層次上得到了充分的拓展，既打破了國畫在色彩上常有的單調，又絕無某些現代藝術的「現代」生硬感。色彩搭配既非常諧調又很統一，使得他的畫面總是表現出一種亮麗、樂觀、自信和蓬勃向上的情調。給欣賞者帶來無限的聯想。

黃賓鴻先生說：「山水畫要有意境，花鳥畫要有情趣，人物畫要有神采。」紀映欣先生是深悟其理的，他把情、境、神都融入了他的繪畫中。乾坤清韻滿畫紙，是他的藝術之魂，他是成功者，雖然走過了一條艱難獨特的藝術之路，卻一樣的成就輝煌，他會用更具有時代精神的藝術之筆深情地抒寫情感和人生，也會給人們創作出更多更美更輝煌的藝術佳作。                米豆      撰文

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