李叔同：藝術談
科學與藝術之關係
英儒斯賓塞曰：「文學美術者，文明之花。」又曰：「理學者，手藝之侍女，美術之基礎。」可見藝術發達之國，無不根據於科學之發達。科學不發達，藝術未有能發達者也。學科中如理科圖畫，最宜注重。發展新知識、新技能、新事業，罔不根據於是。是知藝術一部，乃表現人類性靈意識之活潑，照對科學而進行者也。
美術、工藝之界說
美術、工藝，二者不可並為一談。美術者，工藝智識所變幻，妙思所結構，而能令人起一種之美感者也。工藝則注意於實科而已。然究其起點，無不注重於畫圖。即以美術學校論，以預備畫圖入手，而雕刻圖案、金工鑄造各大科中，亦仍注重此木炭、毛筆、用器等畫。惟圖畫之注意，一在應用，一在高尚。故工藝之目的，在實技；美術之志趣，在精神。
摘綿
摘綿製法，先畫一圖，不拘花草鳥獸，用色絹剪成小方塊，折之以角，層層摺疊。如疊花則折長角，鳥羽或用圓角，或用長短角。花梗則用繞絨銅絲。鳥足亦如此。總之，能設色圖畫者，學習較易。用法或作橫掛、屏風、堂幅、照架等類，或堆於絹質花瓶、花籃上，突出如生，色樣鮮艷，頗有名貴氣。然非善於圖畫者不辨。女子美術學校盛行之。
堆絹
堆絹一科，日本稱為押繪。先畫簡筆花鳥於紙，將紙剪下，如式再剪厚紙，以新白棉花堆砌其上。乃用白絹糊之，施以彩色，則堆起如生。（山水人物皆可）然後，或貼於精緻木板，或裝鏡架。日本女子美術學校中，多制此類，為高品盛飾，其實乃傳自我國耳！
袋物
西國小學手工中，袋物一科，極為注重。日本職業女學，亦以此種為一大科，女子依為生計。中分洋紙制、綢布制、皮革制、蒲草編製、藤皮製、麥梗制、竹絲製。色樣不一，各適其用。我國舊時女子研究囊類，有所謂發綠袋，前榴後柿等名目，功夫非不精細。惜繪圖不精，形式謬誤，勞而寡用，故成廢棄。此亟當取法改良耳。
西洋通行各式革囊，如大小洋夾、攜囊、書包、票夾等，日本仿造，有用似革紙、或布綢類代之，妙法也，亦省錢也。法：用硬襯襯於內，用綢或布或紙糊於外而縫紉之，堅牢雖不如革，而式靡不同。日本如此改造，實因取便於女子之工作，製造既易，出品即多，所以西洋革囊，不能流入日本。我國女工，苟仿行之，亦杜漏卮之一端哉！
綿細工
此種系用鐵絲作骨，綿花為肉，包以綿紙，附以羽毛，製成鳥獸草蟲之類，小者為兒童玩物，大者如生物立體相同，為小學校教授模型之用。
厚紙細工
此種以西洋厚紙，切成單片，五洲人種、鳥獸雛形，骨格可以裝卸，施以彩色。後面印明該物之狀態、生理、性質大略以供小學博物科教授所用。
刺繡
我國刺繡之所以居於劣敗之地，其原因有三：（一）習綉者不習畫圖，故不知若者為章法之美，若者為章法之劣。昧然從事，不加審擇。此其一；（二）習綉者不知染絲、染線之法。我國染色絲線，種類不多，於是欲需何色，往往難求。乃妄以他色代之，遂覺於理不合。此其二；（三）不知普通光學。於是陰陽反側，光線不能辨別，無論圓柱、橢圓、渾圓等物，往往無向背明晦之差，陰陽淺深之別。一望平坦，無半點生活氣。此其三。今欲挽救其弊，在使習綉者必習各種圖畫。知光線最宜辨別，如法施用。若用缺色，用顏料設法自調自染，自不難達絕妙地步。至於綉工，但求像生，似不必再求過於工細。如古時綉件，作者太覺沉悶，且於生理大有妨礙，似可不必學步。觀東西洋綉法，不過留意於以上三者，已覺煥然生色矣。
穿紗
西洋穿紗，猶中國刺紗（俗名觸紗），而一變其法也。法：用白紗一方，以囊針（囊針及白紗，洋行均有之），穿色絨線，刺花於紗上，不拘何種圖案，均可依畫穿花。如制女鞋、兒帽、床帷、帳顏、鏡片、畫軸、台氈等，花紋均堆起如生。
火畫
火烙畫，其法最古。法用細鐵針，握手處裝以泥團，防其傳熱。其針在爐中炙紅，畫於竹木或石上，則焦痕斑斕可觀。日本用酒精燈。鋼針連於皮管，皮管連於皮球。一面將針燒紅，一面將皮球擠出空氣。俟皮管、皮球熱後，鋼筆傳熱不退。握筆作畫，用可長久，不必屢屢更其筆也。今用竹箸式之鐵針十餘只，裝以木柄，燒於爐中，互相更換，亦火畫簡便之法也。
木炭畫
以焦木炭一條（日本東京小川熊野屋發賣），臨畫肖像及各種標本。其法但撫取大意，摹擬格式，不求精工。此畫前預備功夫不可少也。如畫一人，骨格之高低，面部之正側，及肌肉之正反，以木炭之濃淡而顯出之，於此最為注意。故近視之，則見錯亂無規，遠望之，則覺深淡得神。故美術學校之木炭畫甚為重要也。
該圖畫室系圓形，中立一人（或坐或立，各種姿勢皆可，亦不拘人物、鳥獸），學生皆環坐，畫桌用三足架，僅可安放尺幅，以便臨撫。如畫人面，各就學生一方面觀察臨寫。故一堂學生所繪人面，正反斜側，各個不同。
油畫
用彩色油漆與松節油調和，使之深淺濃淡，各得其宜。或畫於漆板，或畫於漆布，或畫於漆紙，皆可。先將白油漆作地，待其干後，再以彩色塗之。或用幾種色者，挨次堆砌，視其深淺合宜為最佳。惟畫圖基礎，方能出色。
油畫分二種：一寫意法，一工緻法。學者當從工緻法入手，及純熟之後，然後畫寫意法。（油漆，日本小川町熊野屋發賣，每小匣洋二元，上海外國書坊亦有之，惟其價目甚貴，不易購買。）
關於圖畫之研究
小學之畫，應以鉛筆為主，毛筆作輔助而已。其理由：
（一）筆端堅固，描寫最易。
（二）一線描壞，易於從旁改正。
（三）消除失筆之便易。
（四）附屬品簡單。
（五）便於聯絡用器畫及手工之作圖。
（六）便於理化筆記及作文之關係（東西各國，近有以畫圖作文題者。文中之意，即畫中之象也。或一題作畢後，即以題中之意畫於後也）。
（七）便於實物寫生（東西各國之寫生畫，其課堂長方形，學生環坐四周。中置一桌，桌上置實物。各生所畫者各不同，因實物有高低左右之別也）。
（八）便於校外教授時記錄（教師每率群生，至校外荒野之地。見植物，即使各生觀察詳細。呼口令排成扇形，各出鉛筆以摹之也）。
（九）與堊筆類似，便於摹仿（堊筆即粉筆）。
圖畫之種類
（一）隨意畫；
（二）臨畫；
（三）寫生畫；
（四）速寫畫；
（五）記憶畫；
（六）默寫畫；
（七）圖案畫；
（八）自由畫；
（九）補筆畫：
（十）訂正畫；
（十一）透寫畫；
（十二）改作畫。
隨意畫者，初等小學第一學年所用。無論圓方形，隨己意也。
臨畫者，用畫本臨摹也。
寫生畫者，或山或水，或花木，描摹形態，有陰陽明暗之別。
速寫畫者，如偶見某物，用極簡單之速筆，摹其形也。
記憶畫者，畫以前畫過者。無論何物，隨各人記憶而畫出之。
默寫畫者，如欲畫一桃子，教師不即言明，只雲有某物，葉形如何，梗形如何，果形如何，使學生默畫之。
圖案畫者，大抵系工業上所應用之花紋，最有實用，宜極力提倡之。
自由畫者，令各生自隨己意，欲畫何物而畫之也。
補筆畫者，教師畫一物，有意少畫幾筆，使學生補之。
訂正畫者，教師所畫之畫形，有意誤畫之，使學生訂正。
透寫畫者，即印範本而畫也。此法不可常用，恐養成依賴性也。
改作畫者，如畫成不分濃淡之毛筆畫，用鉛筆改正其陰陽、明暗、反正之形態也。
手工與圖案
將紙折成一物，貼於畫圖紙旁，按而臨之。此手工與圖畫渾而為一，養成實業思想之起點，謂之手工畫。圖案則非僅以目前所見之物而摹寫之，如欲繪一花紋，不依據舊法，獨憑巧思所構。初用畫尺、鉛筆、圓規三物。翻變花樣，運用不窮，由淺及深，非研究用器畫不可。要而言之，講求工藝，此種畫最為重要。試看外國花紙樣本，五金雕刻，瓷器翻新，綢絨提花等類，無一不由此入手。
中西畫法之比較
西人之畫，以照相片為藍本，專求形似。中國畫以作字為先河，但取神似，而兼言筆法。嘗見宋畫真跡，無不精妙絕倫。置之西人美術館，亦應居上乘之列。
中畫入手既難，而成就更非易易。自元迄今，稱大家者，元則黃、王、倪、吳，明則文、沈、唐、仇、董，國朝則四王及惲、吳，共十五人耳。使中國大家而改習西畫，吾決其不三五年，必可比蹤彼國之名手。西國名手倘改習中畫，吾決其必不能遽臻絕詣。蓋凡學中畫而能佳者，皆善書之人。試觀石田作畫，筆筆皆山谷；甌香作畫，筆筆皆登善。以是類推，他可知矣。若不能書而求畫似，夫豈易得哉！是以日本習漢畫者極多，不但無一大家，即求一大名家而亦不可得，職此之故，中國畫亦分遠近。惟當其作畫之點，必刪除目前一段境界，專寫遠景耳；西畫則不同，但將目之所見者，無論遠近，一齊畫出，聊代一幅風景照片而已。故無作長卷者。余嘗戲謂，看手卷畫，猶之走馬看山。此種畫法，為吾國所獨具之長，不得以不合畫理斥之。
焦畫法
焦畫器械，為現在泰西最盛行之畫具，又為最良之娛樂。故於紳士淑女間，頗歡迎之。殊不讓油繪、水彩畫與寫真術也。
此器械因藥品之作用，以火燒「ブテヂナ」之針，能在木、竹、象牙、角、革、厚和洋紙、天鵝絨等材料上作人物、花鳥、風景、模樣（即圖案）等，不論中西畫法，皆能合式，可隨意為之。
但在絨類上，須別用「鏝」，套於針筆上。
器械有兩種：
第一種：揮發壇，橡皮裝送氣器、橡皮管、酒精燈、針柄、針筆。
第二種：與第一種同，但不用酒精燈。僅於揮發壇塞子上裝成燈頭，可以點火，代酒精燈用。
注意，第一種使用法：
先將揮髮油入於揮發壇中，將塞子塞好。再將酒精燈點起來，以右手握針柄（針須先冠好），在酒精燈上將針尖燒紅為止。再以左手輕輕握送氣器數回（但預先必須將橡皮管安在壇上），此時針尖火力加熱放炎，酒精燈即可吹滅。但左手須握送空氣不絕，則針尖之熱炎必不至減少。又握力之強弱，與熱炎之強弱有關係，作畫時用筆有輕有重，須以握力為之也。
炭畫法
用品
炭筆 炭筆略分三號（又名畫圖鉛）：一號堅而淡，用畫輕細線；二號乃通用者；三號軟而黑，用畫深濃處。
紙卷皮卷 用灰色紙卷製成者，謂之紙卷；用鹿皮製成者，謂之皮卷。皆藉以染炭筆之煤也。其深濃處，可用紙卷以加重，輕淡處則用皮卷以擦勻。
炭畫放大法 放照欲求逼肖，須用九宮格，將干板浸入蘇打水內，干板即成透明（軟片及千層紙亦可）。將有葯一面劃成方格，乃為放照之主要品。
炭畫保存法 將畫成之照，取直蠟丁宜（洋菜及石花菜亦可）溶化於水，再加酒精十分之三，取其易干，用噴水管吹入畫面，庶炭不脫落，可保久存。
注意 噴水管之製法，將細玻管兩隻，一長一短，合成曲尺形，長者一端略尖，其式如圖：
普通圖畫教育
是編前半，大致據黑田氏在經緯學堂所講述者為藍本。後半則多采他家之說，或加以管見。行文力求淺顯，便初學也。初次起稿，信手揮寫，不分章節。俟他日全編脫稿後，當再加以訂正也。
圖畫為一種專門之學問，高深精微，無窮無盡。非吾輩淺學者所敢妄論，今擇其關於普通教育之淺近者，述之如下。
圖畫與教育之關係及其方法
各科學非圖畫不明，故教育家宜通圖畫。學圖畫尤當知其種種之方法。如畫人體，當知其筋骨構造之理，則解剖學不可不研究。如畫房屋與器具，當知其遠近距離之理，則遠近法不可不研究。又，圖畫與太陽有最切之關係，太陽光線有七色，圖畫之用色即從此七色而生，故光學不可不研究。此外又有美術史、風俗史、考古學等，亦宜知其大略。
圖畫之目的
（甲）隨意 凡所見之物，皆能確實繪諸紙上，故凡名山大川、珍奇寶物，人力所不能據為己有者，圖畫家則可隨意掠奪其形色，繪入寸幀。長房縮地之術，愚公移山之能，圖畫家兼擅之矣。
（乙）美感 圖畫最能感動人之性情。於不識不知間，引導人之性格入於高尚優美之境。近世教育家所謂「美的教育」，即此方法也。
西洋畫法草稿（一）
西洋畫之類別
西洋畫之類別，或依題目分之，或依技工分之，或依畫幅分之。
依畫幅分者，分大、中、小三等。此外，又有密畫一種，為畫幅之最小者。
以上之類別，據哈德曼氏所定。譯名多從日本舊譯。亦有以己意改訂者。其定名之意義與界限，簡略述之如下，以備初學者參考。
西洋畫法講義
總論
天地萬物，皆具自然之美。凡吾人目所見者，可以自由模寫。其模寫之美惡，實與其技術之巧拙相關係。非自然物有美惡之別也。
故作畫者首重視力，辨別宜精細。
對於自然物，宜忠實，不可杜撰。學畫之人往往有中途輟業者，皆由於薄視自然。故取法自然，為學畫者第一義。
趣味人各不同。名手畫家有專寫下等社會之形狀，及污穢之物者，然其趣味自高雅。蓋繪畫之趣味雖關於天然物，亦關於作畫者之素養。記憶力亦重要。太陽之光線隨時變化，吾人所見之自然物亦因之變化。無記憶力，必不能畫瞬間之美。
初學描畫，當知準備，今述之如下：
第一 位置 位置分兩種：（一）天然之位置，如河海山林等。（二）人工之位置，如靜物畫之類，皆由人手定其位置者是。然人工之位置，須成自然之形。倘位置無法，畫筆雖巧，亦不能成為佳作。（詳細見後構圖說）。
第二 形 凡物以形為基礎。繪畫尤重形。故不能作正確之形者，必不能作畫。畫形須由大處著眼。
形成然後求面。初學作畫，尤須著意畫面。如明暗、平立等是。
第三 調子 凡表明物之圓扁、遠近、軟硬等色彩濃淡之度，謂之調子。
調子之原則，凡最明處所接之陰面必最暗，凡最暗處所接之陽面必最明。
又，近處明暗共強，遠處明暗共弱。
學畫調子，必須由大處著眼。
調子分強調子、弱調子；明調子、暗調子。初學作畫，宜強宜明。
又，表明遠近調子之原則，即近景最明，中景暗，遠景較近景暗，較中景明。又如近處最暗，中景明，遠景較中景稍暗。
第四 色 色與調子不可離，當與調子同時研究。
於畫面之上，分色之善惡，有二種：
（一）畫面全體之色；
（二）畫面一部分之色。
但二者之中，以第一種為重。倘一部分之色雖佳，全體之色甚惡，決非佳作。
色彩當取法天然，多用暖色為宜。繪畫大家，或有喜多用冷色者，然初學大不相宜。
暖色 赤黃之類。
冷色 青綠之類。
此外，又分透明色、不透明色、半透明色三類。
透明色如Pink Madder等
不透明色Vermilion等
半透明色Cobalt等
一般畫家每於陰面用透明色，於陽面用不透明色。但彼此混用，亦無不可。
初學作畫之色彩，宜華麗。繪畫大家有專用澀色者，初學大不相宜。
第五 畫題 畫家作畫，必先有畫題。但練習作畫時，可以不用。
第六 主客 一幅繪畫之內，必有主客。如畫人物，以人物為主，人物以外者皆為客；如描几上之果物，以果物為主，其旁所有之玻璃杯等，皆為客。作畫時，不可以客位奪主位。務使主客分明為要。
第七 構圖 以前所述之主客，為構圖第一要義。否則，看畫者之目力，不能專註於畫面之一處、其畫即失之於散漫無章。
羽造花
日本造花店，用各種鳥毛，染以彩色；花瓣剪成圓形，葉片形式，各如其花之形態而定。聞染色之時用膠水塗之，取其鮮明而牢固。南京勸業會暨南館亦有之，但不如日本所造之佳。
丁香編物
新加坡教會女學堂中，以丁香編織各物為最妙。如花籃、花瓶、小船、鏡架等種種，以丁香穿於細銅絲，紮成細工。古雅芳香，甚為可愛。
通花剪花
繪水彩畫於大通草上，則通草經受濕處，花紋自然突起，依樣剪下，粘貼於鳥絨之上，裝於鏡架，十分美觀。曾見於直隸館中。
木嵌畫
用各種天然有色之木，依山川形色而雕刻之，亭台木石，深深淺淺，鑲刻於白木之中，而又以彩色烘托之。思想高尚，何與倫比。日本東京藝術學會有此製品。
凍石畫
浙江溫州所制之凍石畫，其法與木嵌畫同。用各色之凍石，雕刻各種人物山水，鑲嵌於木屏中，凹凸玲瓏，真奇妙也。
鐵畫
溫州亦產鐵畫。用細鐵條，錘成梅蘭竹菊，或簡易山水，塗以光漆，用白木屏裝嵌於其上，遠望花紋突起，蒼古異常。
麥桿畫
工藝館有闕尹氏所制麥桿畫。用麥柴劈為細絲，先用膠水畫工細人物於絹上，將麥絲按圖細膩勻貼，絲毫無誤。真創見之作也。
弘一法師簡介：弘一法師即李叔同（1880年－1942年），譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒；出家後法名演音，號弘一，晚號晚晴老人。祖籍浙江平湖，1880年10月23日生於天津。他學貫中西，藝專多科，1905年留學日本，歸國後執教於杭州等地，在眾多領域都有著開創性的貢獻，是我國著名的書畫篆刻家、音樂家、戲劇家、教育家、詩人、學者，在諸多文化領域中都有較高的建樹，是中國新文化運動和中日文化交流的先驅，並先後培養出了一大批優秀藝術人才，著名文學家曹聚仁、名畫家豐子愷、潘天壽、音樂家劉質平等文化名人皆出其門下。1918年8月19日，李叔同在杭州虎跑寺出家，法名演音，號弘一。1942年10月13日圓寂於福建泉州。他是中國近現代佛教史上一位傑出的高僧，南山律宗的第十一代世祖。學術界公認弘一法師是一代通才和奇才。
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