古詩文鑒賞備考方略(一)

古詩文鑒賞備考方略(一)

 

第一講   考綱點擊

⒈《考試說明》對詩歌鑒賞的總體要求:

  ⑴鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧;

    ⑵評價文章的思想內容和作者的觀點態度。

⒉《考試說明》對古代詩歌鑒賞的要求主要有以下五個方面的具體闡釋:

    ①理解詩歌中詞語的含義。

  ②概括詩歌的中心思想。

  ③分析作者在詩歌中表現出來的思想傾向。

  ④鑒賞詩歌的形象、語言和表達技巧。

  ⑤評價文學作品的思想內容。

第二講   考情分析

近年來高考詩歌命題有以下特點:

    ⒈取材多樣化。唐詩宋詞雖然仍佔主要地位,但古詩、元曲、明清詩詞也有錄用。

    ⒉題材豐富多彩。遍及田園、山水、詠懷、羈旅行役、邊塞、風物、詠史等多個側面。

    ⒊考查方式多樣。除傳統的單詩鑒賞外,比較鑒賞的比重明顯加大。

    ⒋主觀題型是命題的主流。

    ⒌考查綜合程度高。往往有將語言、形象、表達技巧、思想內容多個因素放在一起綜合考查,單獨考查其中一個方面的很少。  

第三講   詩歌鑒賞四步程式

第一步,先讀全詩分類別。

    古詩就其題材劃分,主要有這樣幾類:⒈借景抒情詩⒉詠史懷古詩 ⒊傷春傷別詩 ⒋羈旅行役詩 ⒌山水田園詩 ⒍托物言志詩 ⒎即事抒懷詩 ⒏邊塞征戰詩 ⒐談禪說理詩 ⒑贈友送別詩 ⒒閑適隱逸詩 ⒓悼亡遊仙詩   

以上對詩歌內容的粗略分類,目的是讓學生在具體鑒賞詩歌時,快速了解其內容,以便把握詩歌的要旨。分清是哪一類詩,其思想內容就有矩可循了,如:寫景抒情詩主要把握景和情的關係;借古感懷詩,一般要把握古和今的關係,可以以古喻今,也可以古諷今;托物言志詩主要領悟物和志的關係,借何物顯何志,這是第一步。如:韋應易的《賦得暮雨送李胄》題中「送李胄:且在暮雨中,很明顯這首詩表現了作者送別友人時依依不捨的心情。又如蘇軾《飲湖上初晴後雨》從題目「湖上」、「晴」、「雨「我們就知道,這是一首讚美西湖美景的詩,應該是借景抒情詩。這樣,我們接下來的鑒賞就有了方向性。又如朱慶餘《近試上張水部》:洞房昨夜停紅燭,待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿,畫眉深淺入時無? 單看這首詩的內容好像是寫一個新媳婦準備第一次見公婆時精心打扮的心理狀態的,只有看了題目——《近試上張水部》,才知道是作者朱慶餘以公婆比喻主考官,以新郎比喻自己的好友張水部,表現自己在試前內心不安的心情的。

    第二步,後半部分找中心。

    詩歌的後部分一般運用議論、抒情手法,是詩的主旨所在。古代詩歌往往是先寫景而後抒情,而這個「情」常常就是詩歌的中心所在。例如:林升《題臨安邸》:山外青山樓外樓,西湖歌舞幾時休?暖風熏得遊人醉,直把杭州作汴州。「暖風熏得遊人醉,直把杭州作汴州」,是詩人進一步抒發自己的感概。「暖風」一語雙關,既指自然界的春風,又指社會上淫靡之風。正是這股「暖風」把人們的頭腦吹得如醉如迷,像喝醉了酒似的。「遊人」不能理解為一般遊客,它是特指那些忘了國難,苟且偷安,尋歡作樂的南宋統治階級。宋王朝本在北方,遷都於此亦是「遊人」。詩中「熏」「醉」兩字用得精妙無比,把那些縱情聲色、禍國殃民的達官顯貴的精神狀態刻畫得惟妙惟肖,躍然紙上。結尾「直把杭州作汴州」,是直斥南宋當局忘了國恨家仇,把臨時苟安的杭州簡直當作了故都汴州。辛辣的諷刺中蘊含著極大的憤怒和無窮的隱憂。

第三步,前半部分尋意象。

    意象是詩歌藝術中最小的能夠獨立運用的基本單位。「意」即主觀情感,「象」即客觀物象(如山川草木等等),意思是詩人的情意要融注在形象中。意象是詩歌藝術構思的形象元件,詩歌的意義就是由若干意象的內蘊所組成的。只有抓住作品的意象,以及意象所包含的旨趣,意象所體現的情調,意象的社會意義和感染作用,才能真正地鑒賞古代的詩詞作品。

    關於意象和詩的關係,詩人鄭敏有過十分精當的比喻,她說:「詩如果是用預製板建成的建築物,意象就是一塊塊的預製板。」可以這樣說,意象既是構建詩歌的基本元素,又是區別詩與非詩的基本特徵。沒有了意象,詩就成了直白與說明,換言之也就不能稱之為詩了。從某種意識上講,意象就是詩歌看得見的靈魂,抓住一首詩的意象就等於獲得解讀該詩的一把金鑰匙。

㈠詩歌常用意象的象徵意義:

1、樹木類:

樹的曲直:事業、人生的坎坷、順利        

黃葉:凋零  成熟  美人遲暮  新陳代謝

綠葉:生命力希望活力      

柳:送別  留戀傷感 春天的美好

折柳:是漢代惜別的風俗。後寓有惜別懷遠之意。「楊柳」:傷別情懷

堤柳堆煙:能觸發往事如煙,常被用來抒發興亡之感。

紅葉:代稱傳情之物,後來借指以詩傳情。

松:松樹是傲霜鬥雪的典範,自然是眾人謳歌的對象。李白《贈書侍御黃裳》:「願君學長松,慎勿作桃李。」韋黃裳一向諂媚權貴,李白寫詩規勸他,希望他做一個正直的人。

梧桐:梧桐是凄涼、凄苦、悲傷的象徵。如元人徐再思《雙調水仙子?夜雨》:「一聲梧葉一聲秋,一點芭蕉一點愁,三更歸夢三更後。」以梧桐葉落和雨打芭蕉寫盡愁思。其他如「一葉葉,一聲聲,空階滴到明」(唐人溫庭筠《更漏子》)、「梧桐更兼細雨,到黃昏、點點滴滴」(李清照《聲聲慢》)等。

2、花草類:

花開:希望 青春 人生的燦爛

花落:凋零 失意人生、事業的挫折  惜春   對美好事物的留戀、追懷。

桃花:象徵美人或青春容貌             

草: 生命力強  生生不息 希望 荒涼  偏僻 傷春 離恨 身份、地位的卑微

禾黍:黍離之悲(國家今盛昔衰)

歲寒三友(松、竹、梅)、菊花象徵人高潔的品格

紅豆:即相思豆,借指男女愛情的信物,比喻男女愛情或朋友情誼。源自王維的《相思》詩:「紅豆生南國,春來發幾枝,勸君多採擷,此物最相思。」詩人借生於南國的紅豆,抒發了對友人的眷念之情。

菊:隱逸  高潔  脫俗 屈原《離騷》:「朝飲木蘭之墜露兮,夕餐秋菊之落英。」詩人以飲露餐花象徵自己品行的高尚和純潔。唐人元稹《菊花》:「秋叢繞舍似陶家,遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊,此花開盡更無花。」表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。

梅:傲雪  堅強 不屈不撓 逆境 王安石《梅花》:「遙知不是雪,為有暗香來。」詩句既寫出了梅花的因風布遠,又含蓄地表現了梅花的純凈潔白,收到了香色俱佳的藝術效果。陸遊的著名詞作《詠梅》:「零落成泥碾作塵,只有香如故。」借梅花來比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不願同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》:「不要人誇顏色好,只留清氣滿乾坤。」也是以冰清玉潔的梅花反映自己不願同流合污的品質,言淺而意深。

蓮:由於「蓮」與「憐」音同,所以古詩中有不少寫蓮的詩句,藉以表達愛情。如南朝樂府《西洲曲》:「採蓮南塘秋,蓮花過人頭;低頭弄蓮子,蓮子青如水。」「蓮子」即「憐子」,「青」即「清」。這裡是實寫也是虛寫,語意雙關,採用諧音雙關的修辭,表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。

梅子的成熟比喻少女的懷春,如「倚門回首,卻把青梅嗅」(李清照《點絳唇》)。

丁香,指愁思或情結,如「自從南浦別,愁見丁香結」(唐人牛嶠《感恩多》)

3、動物類

猿猴:哀傷 凄厲。杜甫《登高》「風急天高猿嘯哀」。

鴻鵠::理想  追求

魚:自由  愜意 

鷹:剛勁 自由人生的搏擊  事業的成功

狗、雞:生活氣息 田園生活        

 (瘦)馬: 奔騰  追求  漂泊

烏鴉(寒鴉):小人俗客庸夫  哀傷

沙鷗:飄零 傷感

鳥:象徵自由

蒓[chún]羹鱸膾:指家鄉風味。後文人以「蒓羹鱸膾」、「蒓鱸秋思」借指思鄉之情。

雙鯉:代指書信。漢樂府《飲馬長城窟行》詩云:「客從遠方來,遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚,中有尺素書。」後來即以雙鯉借代遠方來信。

莊周夢蝶:語出自《莊子?齊物論》:「昔者莊周夢為胡(蝴)蝶,栩栩然胡(蝴)蝶也。自喻適志與,不知周也。俄然覺,則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡(蝴)蝶與?胡(蝴)蝶之夢為周與?周與胡(蝴)蝶,則必有分矣。此之謂物化。」莊子以此說明物我為一,萬物齊等的思想。後來文人用來借指迷惑的夢幻和變化無常的事物。如陸遊《冬夜》詩云:一杯罌粟蠻奴供,莊周蝴蝶兩俱空。」

鴻雁:書信——對親人的思念。

鴛鴦,指恩愛的夫婦,如「得成比目何辭死,願作鴛鴦不羨仙」(唐人盧照鄰《長安古意》)。

4、風霜雨雪水雲類:

海浪:人生的起伏

海浪的洶湧:人生的兇險 江湖的詭譎

江水:時光的流逝 歲月的短暫 綿長的愁苦。歷史的發展趨勢

煙霧:情感的朦朧、慘淡前途的迷惘、渺茫理想的落空、幻滅

小雨:春景  希望  生機 活力 潛移默化式的教化

暴雨:殘酷  熱情 政治鬥爭 掃蕩惡勢力的力量  蕩滌污穢的力量

春風:曠達  歡愉  希望

東風:春天  美好

西風:落寞,惆悵 衰敗 遊子思歸

狂風:作亂 摧毀舊世界的力量

霜:人生易老社會環境的惡劣,惡勢力的猖狂人生途路的坎坷、挫折

雪:純潔 美好環境的惡劣惡勢力的猖狂

露:人生的短促生命的易逝

云:遊子飄泊以浮雲比喻在外漂泊的遊子的如「浮雲遊子意,落日故人情」(李白《送友人》)。

天陰:壓抑 愁苦 寂寞

天晴:歡愉 光明

金風:秋風

「水」的意象

(1)因水的柔和清冷,常用水比喻月色之類雖具體可感卻難以把握的事物。如:「天階夜色涼如水,坐看牽牛織女星。」從側面反映了封建時代婦女的悲慘命運。

(2)因水的剪切不斷,綿軟不絕,常以水喻愁。 如李白的「抽刀斷水水更流,舉杯銷愁愁更愁。」抒發了詩人因強烈的感到了現實與理想的矛盾不可調和而產生的煩憂和愁苦。

5、關於人的品質、行為活動的。

擊楫:謂立志報效國家,收復失地。娥眉(蛾眉):美女

峨眉:高尚的德行                青青子矜:有才能的人

巴歌:亦稱巴唱、巴謳、巴人之曲。借指鄙俗之作,多作謙詞。多和「陽春白雪」比照著來寫,表達自己的微不足道。

碧血:借指為正義事業所流的血。後來也用戶碧血」、「萇弘化碧」比喻蒙怨而死或忠心不泯。例如《竇娥冤》:「不是我竇娥罰下這等無頭願,委實的冤情不淺……這就是咱萇弘化碧,望帝啼鵑。」

折桂:比喻科舉及第。典出《晉書》:「武帝於東堂會送,問詵曰:"卿自以為何如?"詵對曰:"臣舉賢良對策,為天下第一,猶桂林之一枝,崑山之片玉。」"

懷桔:指孝順雙親。典出《三國志?吳志?陸績傳》:「績年六歲,於九江見袁術,於九江見袁術,術出桔,績懷三枚,去,拜辭墜地。術謂曰:『陸郎作賓客而懷桔乎?』績跑曰:『欲歸遺母。』術大奇之。」

採薇:借指隱居生活。《史記?伯夷列傳》記載:「武王已平殷亂,天下宗周,而伯夷、叔齊恥之,義不食周粟,隱於首陽山,採薇而食之。」說的是伯夷、叔齊隱居山野,義不侍周的故事。後來也表現堅守節操。

詩人常常用詩歌里的「山林」和「宮闕」的形象,來表現詩人的理想和現實之間的矛盾與衝突。所謂「宮闕」也言「魏闕」,是朝廷的代稱,也是詩人受到當道重用的象徵。所謂「山林」則是指詩人在政治理想破滅或者是懷才不遇、報國無門時,作者心生怨憤而轉向歸隱山林息影草澤的形象的代稱。

哀鴻:比喻哀傷苦痛、流離失所的人。詩歌寫使臣行於四方,見流民如鴻雁飛集於野,流民喜使者到來,皆合詞傾訴,如鴻雁袁鳴之聲不絕。後來以鴻雁在野、哀鴻遍野喻指百姓流離失所。

詠絮:謂女子詠雪。指女子工於吟詠,有非凡的才華。後來「詠絮」即指詠雪,「詠絮才」即非凡才華。

南冠:指囚犯。典故出自《左傳?成公九年》一楚人鍾儀囚於晉,仍然戴南冠.彈奏南國音樂,範文子稱讚這是君子之行:後來一般文人以此指代自己懷有節操的囚徒生活。

㈡評價詩歌的意境特點

    體味意境的基本方法:從意象的形聲色味等特徵開始,通過合理想像,設身處地,把握意象的形態聲音色彩氣味的美醜、高低緩急、明暗、香臭等屬性,並依人之常情,由己及詩,對應推斷詩中的感情基調與感情變化。推斷過程中注意主次關係的取捨。

    看詩詞的前半部分,想一想,寫了哪些意象,這些意象構成什麼畫面,這些畫面有什麼特點,對詩歌的中心有什麼作用(這實際是景情相碰,就是把握意境)。例如:李白《獨坐敬亭山》:眾鳥高飛盡,孤雲獨去閑。相看兩不厭,只有敬亭山。前兩句「眾鳥高飛盡,孤雲獨去閑」狀眼前之景,流露出孤獨之感。天上眾多的鳥兒高飛遠去,無影無蹤了;連僅有的一片孤雲也不肯稍駐片刻,獨自遠遠地飄走了,山中顯得格外幽靜。在詩人看來,世間萬物都厭棄他,離他而去。「盡」「孤」「獨」「閑」等詞,表現了詩人強烈的孤獨感。這正是封建社會中許許多多有理想、有才能而在政治上遭受壓抑的士大夫所共有的精神面貌。

第四步,詳讀全詩五必看。

㈠必看題目(題目常常是詩眼,或中心事件)。

    古人云:「題者,額也;目者,眼也。」題目猶如窗戶,認真審視可以了解作品的內容主旨猜測到其思想感情,進而為進一步鑒賞作品打下基礎。題目是詩歌鑒賞的切入點。題目即文章的額頭,富含著諸多信息(時間 地點 人物 事件以及詩人的心情 詩歌的意境 詩歌的類型主要表現手法等)。

⒈藉助詩歌的題目,推斷詩歌的主題思想 

    如李紳的《憫農》「春種一粒粟,秋收萬顆子,四海無閑田,農夫猶餓死。」詩題「憫」就表明作者對農民艱辛生活的深深同情。元稹的《離思》「曾經滄海難為水,除卻巫山不是雲。取次花叢懶回顧,半緣修道半緣君。」寫的就是離別的思念,即對亡妻的忠貞和懷念之情。再如岑參的《行軍九日思長安故園》「強欲登高去,無人送酒來。遙憐故園菊,應傍戰場開。」「思故園」就可看出是思鄉的主題。例如:《楓橋夜泊》可推知詩歌所描繪的為楓橋的夜間景象,「泊」字可知詩歌表現的是一種羈旅情懷。

⒉藉助詩歌的題目,能夠明確詩歌的意象,大體明確詩歌的基本內容。

    如李白的《聽蜀僧濬彈琴》:蜀僧抱綠綺,西下峨眉峰。為我一揮手,如聽萬壑松。客心洗流水,餘響入霜鍾。不覺碧山暮,秋雲暗幾重。我們在鑒賞這首詩歌的時候切不能漏掉題目中的任何一個字。如「聽」點明了事情,詩的後六句都是寫作者聽到的內容。「蜀僧」點明了彈琴者的身份,「僧」有自己的彈琴內容、彈琴風格,「如聽萬壑松」「客心洗流水,餘響入霜鍾」是寫琴聲的超脫世俗。「不覺碧山暮,秋雲暗幾重」更通過對景物的感受,說自己沉浸在音樂之中,而不知道時間已經是傍晚了,這就從側面來襯托琴聲的曼妙超俗,表現了琴聲的藝術魅力和蜀僧彈琴的高超技法。

    又如陸暢的《驚雪》「怪得北風急,前庭如月暉。天人寧許巧,剪水作花飛。」詩題的「雪」就是詩歌的中心意象,即思想感情的載體。「驚」,驚訝,驚嘆,借雪花飛舞的冬景,表現出詩人熱愛自然風光、熱愛美好生活的美好情操。又如劉禹錫的《烏衣巷》「朱雀橋邊野草花,烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕,飛入尋常百姓家。」借「烏衣巷」這個具體的「象」的今昔變化來表現「意」——寫出歷史的變遷和豪門貴族的興衰。白居易的《大林寺桃花》「人間四月芳菲盡,山寺桃花始盛開。長恨春歸無覓處,不知轉入此中來。」這首詩借「山寺桃花」這個「象」表現詩人對春天的留戀之情。

⒊藉助詩歌的題目,在事件或背景中體味思想感情

如《次北固山下》中的「次」就暗示了遊子漂泊在外,《秋夜》既「秋」而「夜」,作者又是女詞人朱淑真,如果不寄寓著思念和愁緒,豈不怪哉?《江漢》更是點明了杜甫晚年漂泊於江漢一帶的事件,從而暗示了他晚年的顛沛流離,自然寄託了他的身世之感。

⒋藉助詩歌的題目,初步判斷詩歌的類型,明確詩歌的基本表現手法。

    如虞世南的《蟬》「垂綏飲清露,流響出疏桐。居高聲自遠,非是借秋風。」以事物命題,可以初步判斷為詠物詩,而詠物詩的基本表現手法為托物言志。虞世南的《詠風》、賀知章的《詠柳》于謙的《石灰吟》等便是如此。再如柳中庸的《徵人怨》「歲歲金河復玉關,朝朝馬策和刀環。三春白雪歸青冢,萬里黃河繞黑山。」從標題可以推斷為邊塞詩,而邊塞詩的表現手法多為寫景敘述抒情相結合。又如楊巨源的《城東早春》「詩家清景在新春,綠柳才黃半未勻。若待上林花似錦,出門俱是看花人。」一看便可以斷定為寫景詩,其基本表現手法必定是借景抒情或情景交融。象這樣的還有杜甫的《江村》,張旭的《桃花溪》等等。

㈡必看作者。

    ⑴創作方法與風格流派:

    比如讀到建安七子的詩歌,就應該想到那些詩人剛健的人格與明朗的詩風,了解什麼叫「建安風骨」;讀到陶淵明的詩歌就想到他不為五斗米折腰的事迹、淡泊名利的精神,於是可以把握他的詩歌風格基本是淡而遠的。讀到李白、杜甫的詩,就應該想到他們曾經歷唐的全盛期以及安史之亂,一個是狂放的、一個是沉重的,有浪漫和現實的區別。(杜甫:現實主義的手法,憂國憂民的人生,沉鬱頓挫的風格,旅居四川時也有些描寫自然美、人性美的清新之作。李白:憤世疾俗的人生,清新飄逸的風格,浪漫主義的手法)讀到王維,就應該想到他喜好山水丹青,修學釋道的特點,所以描寫田園風光,恬淡寧靜,風格含蓄生動,清新明快淡遠,有「詩中在畫,畫中有詩」、「詩佛」等美譽。讀到高適、岑參的邊塞詩,雄渾奇拔,描寫邊塞風光,寫邊塞士兵的生活,表達思鄉,反戰,或殺敵報國、建功立業等主題。讀到劉禹錫就應想到他處於晚唐政治傾頹時期,所以其作品以沉鬱的懷古詩為代表。杜牧詩含蓄綽約,以懷古詩為主,借古諷今,借古抒懷,弔古傷今。以溫庭筠為代表的一批「花間派」詞人詞風既有濃艷香軟的一面,又有清新疏朗的作品。李煜詞頹靡傷感卻又細膩感人。范仲淹詞蒼涼悲壯,晏殊詞明朗疏淡,蘇軾詞雄健豪放,柳永詞纏綿悱惻,黃庭堅詞流暢自然,秦觀詞情真意切,李清照詞婉約凄切,楊萬里詞新鮮活潑。辛棄疾:抗金復宋的大業,氣勢雄壯的主調,壯志未酬的遺憾。陸遊的詩風格雄渾奔放,明朗流暢。另外的格律派詞人姜夔的特點卻是精心刻意、清妙秀遠……

    ⑵還要重視作家們的思想傾向。

    儒家的「入世」 (也叫「用世」)思想。常見理念有:「進取求仕」,「窮則獨善其身,達則兼濟天下」,「忠君愛民」,「仁義禮智信」等。 例如,「詩聖」杜甫茅屋為秋風所破,雨漏被濕,仍吟道:「安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏。……」 高適、王昌齡、白居易,范仲淹、王安石、辛棄疾、岳飛、陸遊等都以儒家思想為主要傾向。

    佛家的恬淡.虛無.靜修。主要理念有:「四大皆空」、「色即是空」、「參悟宇宙自然妙諦」等。例如「詩佛」王維在《鳥鳴澗》中寫道:「人閑桂花落,夜靜春山空。月出驚山鳥,時鳴春澗中。」在《鹿柴》中寫道:「空山不見人,但聞人語響。返景入深林,復照青苔上。」

道家的清靜無為.崇尚自然主要理念有:「清心寡欲」、 「不為天下先」. 「道法自然」、 「天人合一」等。例如陶淵明在《歸園田居》中寫道:「少無適俗韻,性本愛丘山。……久在樊籠里,復得返自然」;又在《飲酒》中寫道:「結廬在人境,而無車馬喧。問君何能爾,心遠地自偏。…… 

    儒釋道互補。李白:儒道兼容----「仰天大笑出門去,我輩豈是蓬蒿人」;「人生得意須盡歡」。蘇軾:三家互補---- 《臨江仙》下片:「長恨此身非我有,何時忘卻營營。夜闌風靜縠紋平。小舟從此逝,江海寄餘生。」----《水調歌頭》:「我欲乘風歸去,又恐瓊樓玉宇,高處不勝寒。」

㈢必看注釋(難懂的知識典故,有時答案也在其中)

    一首詩歌,一旦給了註解,往往有重要作用:一是暗示背景,就是介紹作者這時所處的環境,詩歌寫作的背景。二是解說重點字詞、典故,消除閱讀障礙。但無論哪一種,都要在讀完整首詩後,回過頭去,結合詩歌本身細細閱讀註解。

    有些詩歌在詩題下面附有一段文字作為序言,它的作用不外乎點明詩歌創作的背景,詩歌的寫作目的等,在一定程度上透露了詩歌的內容。讀這樣的序言可加深我們對詩歌的理解。如:蘇 軾《南鄉子 ?梅花詞和楊元素》:寒雀滿疏籬,爭抱寒柯看玉蕤。忽見客來花下坐,驚飛。踏散芳英落酒卮。痛飲又能詩。坐客無氈醉不知。花謝酒闌春到也,離離,一點微酸已著枝。詞下面的小序:「梅花詞和楊元素」。從小序中我們可以知道這是一首和詞,而且內容是寫梅花的,這對我們讀懂詩歌內容就很有幫助。

    本詞寫於蘇軾任杭州通判的第四年即熙寧七年(1074)初春,是作者與時任杭州知州的楊元素相唱和的作品。詞中通過詠梅、賞梅來記錄詞人與楊氏共事期間的一段美好生活和兩人之間的深厚友誼。

    另外,在詩歌鑒賞中,為充分理解詩歌,往往在詩歌后面附有幾則注釋。對於這些注釋,我們絕對不能掉以輕心,而應仔細閱讀,從中揣摩詩歌的隱含意義,為進一步深入分析詩歌做準備。

㈣必看名句(中心詩眼常常在此)。

    杜甫《江南逢李龜年》:岐王宅里尋常見,崔九堂前幾度聞。正是江南好風景,落花時節又逢君。後兩句寫今日相逢正是風光秀麗的江南已到了流水落花的時節。這「落花時節」包含不少內容,既是明敘相逢的季節,又暗喻唐帝國由盛入衰的局面,作為人生的歲月,兩人又到了落花時節的暮年。這四字寫得十分深沉含蓄。「又」字抒發了詩人撫今追昔,感時傷世之情。 清朝蘅塘退士評說:「世運之治亂,年華之盛衰,彼此之凄涼流落,俱在其中。」可見對這首詩的評價是較高的。  


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