閻肅，敢問中國音樂路在何方?

2016年2月12日3時07分，著名藝術家、空政文工團創作員閻肅同志因病在北京逝世，享年86歲。

在我們的記憶中，閻肅老師有太多深入人心的好歌：蔣大為的《敢問路在何方》，董文華的《長城長》 ，那英的《霧裡看花》等等。這些好歌成就了一代歌者，也成就了屬於的我們共同的時代記憶。

一首好歌離不開歌者絕妙的演唱，他們將歌曲用最動人的方式演繹，賦予歌曲鮮活的生命。當然，和演唱者同樣重要的，還有這些音樂經典背後的優秀編曲人。他們生活在歌者的光環之外，卻和歌手一起賦予了這些歌曲真正的靈魂。可以說，每一首膾炙人口的經典歌曲，都缺少不了「編唱」配合的功勞。

音樂背後，編曲人的尷尬境地

在近年來，國內的選秀節目屢屢向我們展示了改編的魅力：好聲音的選手陳梓童以一首改編的《雙截棍》獲得了周董的轉身，並由此一路走到了決賽的亞軍;《蒙面歌王》的許茹芸更以一曲改編的《一無所有》讓我們聽到了另一種催人淚下的搖滾柔情;《我是歌手》第一季，羽泉組合精心改編的經典老歌《燭光里的媽媽》、《老男孩》、《熱情的沙漠》，讓網友見識了改編歌曲的魔力。

所有這些大眾選秀節目中的精彩作品事實上都少不了幕後的編曲人、編曲團隊的辛苦成果。然而，在歌手們大放異彩的同時，對於這些編曲的幕後英雄，大眾往往是知道得少之又少。

如今的音樂市場似乎並不在乎，也沒有意願去了解一個音樂作品的創作過程。人們只關心並享受最終的音樂成品，然後憑藉自己的喜好去選擇和判斷一首歌唱的好壞，很少有人會想要了解歌曲背後的創作者、編曲人。周杰倫如果沒有鍾興民、林邁可、洪敬堯等編曲人的傾力支持，他的作品也許就會遜色不少。《中國好聲音》如果沒有背後強大的編曲團隊對每首作品的改編打磨，這個節目可能都不會有，更別說各種精彩紛呈的盲選、對決等等了。作為音樂作品生產創作的重要一環，編曲人的地位重要卻又總是奇怪地被遺忘。

更畸形的是，因為職能的幕後性質，市場對大部分編、作曲群體的價值認知度非常低。這種情況帶來的問題是：首先，市場不知道該去哪裡找到這些編曲人;其次，會導致音樂生產服務的報價缺乏標準和不透明化，出現參差不齊的情況。例如同樣一首歌的編曲，有的人報價500元，有的人是5萬元。最後的結果是什麼?那就是規模化的市場只能找少數幾個大牌的製作人去委託業務，而餘下數以百萬計的作、編曲從業人員只能去爭搶份額本來就不大的剩餘市場。僧多粥少，業務收入不穩定，設備成本高昂，再加上作品版權保護缺失，個別僱主拖欠薪資等等，就活活生生地把許多熱愛音樂的編曲人推向了舉步維艱的境地。

中國音樂創作何去何從

音樂是一種理想，音樂更是一種情懷。創作一首作品，從一個簡單的動機到形成一首能夠展現細膩樂思，鋪述一段動人故事的歌曲，脫離不了創作者傾注的熱愛和情感。

對編曲人來講，情懷和理想是寶貴的財富，它讓自身價值得以實現，讓人願意相信機遇的存在。

著作權法對作曲、作詞、編曲者知識產權保護的不足，使中國原創音樂的發展舉步維艱。那麼，閻肅等老一代音樂家的逝去，中國音樂何去何從呢？

閻肅作品音樂會

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