一東講：題畫詩的三重境界（3）

    濟南經典吟誦社（第三季）吟誦沙龍於2016年8月21日正式開始。這一季的活動總主題是「詩書畫樂」，第一期活動的選題是北宋文壇巨擘「蘇東坡」。

    以下是一東在《惠崇春江晚景》一詩的分享中的講稿。其中難免有謬誤之處，敬請方家指正！

     今天分享的是第三部分

一 詩書畫樂與題畫詩

第一部分《一東講：題畫詩的三重境界（1）》 「詩書畫樂與題畫詩」

一東講：題畫詩的三重境界（1）

三 題畫詩的三重境界

    下面我們一句一句來讀，慢慢讀，慢慢品。

    第一句：「竹外桃花——三兩枝」。大家能想到這幅畫首先映入眼帘的是什麼場景么？有幾種事物？（兩種）它們是什麼位置關係？（由近及遠）首先您看到的是什麼？（竹），對，在這兒我們多說幾句，蘇東坡擅長畫竹，有一個成語「胸有成竹」就出自他的一篇談論畫竹的文章，另外剛才我們的梨農老師也給大家講了蘇東坡畫竹的一大特色——硃砂畫竹。大家感興趣的可以回去搜一下。

    那桃花有多少？（三兩枝）為什麼不會很多？如果很多這個畫面就是什麼樣子？（惠崇是一代名僧，他的山水畫作清新淡雅，這也與他的特殊身份相一致。觀其畫，見其人。）那反過來，我們想問：竹子有多少？是多是少？（大家一起想像，討論，由畫面的整體布局引出詩歌第二句——）

    我們一起來看第二句：「春江——水暖鴨先——知」

    與第一句相比，第二句，蘇東坡的眼光發生了什麼轉化？（由高到低）他看到了什麼？（江、鴨、水）這「江」他為什麼說是「春江」？（照應上一句「桃花」）

    「水」為什麼說是「暖」？（一是桃花開的時節，二是可以引導大家想像那幅畫中鴨子的形態，一定是歡快地游，而且應該不止一隻鴨子）

不過這個「暖」，一是畫家畫的栩栩如生，生動傳神，讓人感受到其中的暖；二是詩人看得入木三分，而且加入了自己的藝術想像，從具象中感受到暖意。

     在這裡，我們想先停頓一下，回到一開始，末學提出的那個思考題：為什麼題畫詩這麼具有文人標誌性的題材，卻咸有精品呢？題畫詩應該如何寫？

     第一個，寫形。所謂寫形，就是題畫詩最起碼的是要把畫中之物寫出來，而且是如實描述。比如我們剛剛讀了兩句，我們都能知道畫里有什麼景物，我們都能知道畫面各景物的大體方位。

     這首詩還有一個公案，挺有意思，在這裡跟大家分享一下：明清兩朝眼裡只有唐詩，從不把宋詩放在眼裡。康熙年間大學者、大詩人毛希齡就批評蘇軾這首詩說：「春江水暖，定該鴨知，鵝不知耶？」這位毛老前輩大概忘了，蘇軾不是在講春天的故事，而是在寫題畫詩，人家惠崇的畫里只有鴨，沒有鵝……

     第二個，寫意。寫意就是，不僅要描述畫中之物，還要把畫面的意境、情趣恰當地表達出來。否則就是名花有意，詩人無情。詩人所題之詩要麼會平淡無味，要麼是與畫無干。這首《惠崇春江晚景》第二句的這個「暖」字就是「寫意」之筆，不僅寫出了畫面的春意，還寫出了畫家的心意，恰當地詮釋了鴨戲水中的那種暖意。

    我們再來看詩歌的第三句「蔞蒿滿地蘆芽短」。首先，這一句沒有一個「春」字，但處處是春意。「蔞蒿滿地」「蘆芽短」，是春的時令特徵。而且，你看作者的視角又轉移了，從第一句的由近及遠，到第二句的由高到低，再到這一句由水到岸，而且他能看到「滿地」和「短」的細節，這個岸邊應該是「近景」，也就是和第二句相比是由遠及近。作者的文筆似乎就是一個攝像頭，一句一個鏡頭，對惠崇這幅畫進行了全景式投放。這一句在意思上我們看不出有什麼特別來，不過你要和第四句一聯繫，恐怕您就要會心一笑了。

    我們來看第四句：「正是河豚欲上時。」「河豚欲上」是什麼意思呢？原來，這是這種魚的習性。每年3到5月間，當河豚卵巢發育成熟的時候，它們便從大海溯至江河產卵。清明前後，我國長江、珠江、錢塘江以及遼河、鴨綠江等水域，正是一派繁忙的河豚魚汛之時。但問題是，惠崇的原作中到底有沒有畫河豚？肯定沒有，因為蘇軾已經告訴我們了「正是……時」——「（現在）正是……的時候」，就如同我說「現在在我老家正是播種的時候」，說這句話的人當時肯定沒有在老家，也沒有看到當時老家的真實情景。那這句豈不是「出畫」了嗎？豈不成了敗筆？

    在這兒我們再岔開話題一下，剛才我們分析第二句時，提到了題畫詩應該具備兩個特點：一是寫形，二是寫意。末學以為，還有第三層特徵——寫自己。也就是說，詩人如果是在欣賞別人的畫，除了看準畫中之物，看懂畫之意境，還更應該從別人的畫中看到一個真實的自我。「借他人之酒澆一己之塊壘。」

     蘇軾看到大好春色，尤其是看到滿地的蔞蒿和嫩嫩短短的蘆芽時，美食家的蘇軾有了隨性的想法：蔞蒿、蘆芽都有了，河豚也該有了，都有了那就該燉了……河豚的美味人所周知，蘇軾的學生在《明道雜誌》中記載了長江一帶土人食河豚，「但用蔞蒿、荻筍(即蘆芽)、菘菜三物」烹煮，認為這三樣與河豚最適宜搭配。蘇軾的老師歐陽修的《六一詩話》里也說：「河豚常出於春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多與荻芽為羹，雲最美。」

而且，蘇軾本人對河豚也是情有獨鍾，有這樣一個傳說：

    據宋人孫奕的《示兒篇》記載：蘇東坡居常州時，一位朋友烹制的河豚味道極佳，準備讓他嘗嘗鮮。蘇東坡入席後，這人的家眷藏在屏風後想聽聽蘇大學士的誇讚。當時東坡只顧埋頭大嚼河豚，半晌也不開口。眾人正感失望之時，忽聽東坡高聲讚美道：「也值得一死！」

     這就是蘇軾，一代文豪，豪放派詞風的開創者。一個樂天派，一個生活中的快樂主義者。也正是這樣的心態，讓他在年少成名卻而後被一貶再貶的人生坎途中始終瀟洒地活著，讓他在詩、詞、文、書、畫甚至美食界，都達到一流的大師境界……

    寫形，寫意，寫自己——好的題畫詩需要這樣的三重境界。

    寫形，寫意，寫自己，惟其如此，我們後世讀者才能讀懂那是一幅什麼畫，畫畫之人是一種什麼心態，寫詩之人是一種什麼性情。高僧畫作的原作早已被時光的海洋淹沒，但這首詩卻在文學的殿堂中被永久地保留了下來，這就是詩的魅力，這就是題畫詩的魅力……

                                                       （全文完）

第一部分《一東講：題畫詩的三重境界（1）》 「詩書畫樂與題畫詩」

一東講：題畫詩的三重境界（1）