多年後重看《英雄本色》，為何感動多於激動？
「你沒有欠我什麼，我從來不會逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下。你以為我是臭要飯的，我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起；我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！」
第一次與《英雄本色》的相遇，就源於這段最為經典的對白。
記得那是上世紀九十年代的某一天，路過一個錄像廳，擺放在門口用來吸引觀眾的音響里，傳出國語版「小馬哥」擲地有聲的這句對白。
如同被「點穴」了一樣，整個人立馬就愣在了原地，深深地被音響里傳出來的聲音所吸引。覺得好有氣魄的話語啊，很有一種豪言壯語的氣概，令人振奮。跑到店裡問老闆這是在放什麼片子？老闆指了指貼在牆上的海報，「英雄本色」四個字映入眼帘。
趕緊買票看了這部電影，年少的我看完之後熱血沸騰，覺得香港的英雄江湖真精彩，覺得小馬哥雙槍殺敵的樣子真酷帥。
可在多年之後，帶著敬畏重看修復版《英雄本色》，才發現，年少的自己只是看到了它精彩的外殼而已。它的內核，或許只有長大一些才能真正get到吧？
【港片經典印象：英雄豪情與江湖大義】
1986年8月2日，電影《英雄本色》在香港正式上映。
影片由吳宇森執導，狄龍、周潤發、張國榮領銜主演。一經上映，便引發觀影熱潮，在港票房終收3465萬港幣，打破當時的票房紀錄。
市場反響良好之餘，影片也獲得了專業獎項的認可：在當年的台灣電影金馬獎上，《英雄本色》獲九項提名，主演狄龍收穫影帝殊榮，吳宇森則獲最佳導演獎；而在次年的香港電影金像獎頒獎禮上，該片同樣獲得多項提名，不僅周潤發獲得最佳男主角，電影本身也拿到了最佳影片獎。
可以說，當年的《英雄本色》憑藉著令人耳目一新的故事表現方式，贏得了大批觀眾的喜愛。它幾乎開闢了一種槍戰警匪電影的新類型，讓香港電影變得更為豐富。
大衣、墨鏡、雙槍、叼著的牙籤、掉落的子彈、用美刀點煙、用酒水敬腿、義薄雲天的小馬哥、青春烈性的宋子傑、威風大氣的宋子豪......諸如此類，從電影手法到電影元素，從人物性格到故事劇情，《英雄本色》在觀眾腦海烙下了各種深刻的印象。
而在當年那個還是少年的觀眾眼裡，《英雄本色》具備了所有令人激動的元素：它正邪分明、槍戰猛烈、劇情刺激，是充滿燃情味道的熱血電影。
那時候理解的《英雄本色》，就是一部令人血脈僨張的槍戰片，一部有英雄豪情與江湖大義的警匪電影。看得很爽，令人神往，其他的，就沒有太多的感覺。無論看多少遍，都只看得到它的槍戰動作，只感受得到它的熱血燃情。
那句「我等了三年，就是要等一個機會」，不知道模仿了多少遍，但除了覺得很有氣魄之外，毫無他感。
【當年情義：吳宇森、狄龍、周潤發的救贖】
在1986年之前的很長一段時間裡，年近四十的吳宇森日子並不算很好過。
在上世紀八十年代初的香港影壇，「香港新浪潮」風起雲湧。許鞍華、徐克、方育平、嚴浩等新導演嶄露頭角，成為香港電影沖在前面的先鋒人物。而那時候的吳宇森，則已經是香港電影圈內的資深人士了。
他出身片場體系，最初任職國泰製片助理。1971年轉投邵氏，成為大導演張徹的副導。在獲得私人投資之後，他拍攝了自己的導演處女作《鐵漢柔情》，並在不久之後得到嘉禾公司的賞識，簽至麾下。
此後，他不僅拍攝過功夫片，還拍過喜劇片、粵語戲曲片，可謂多才多藝。
但是，在1983年拍攝完影片《英雄無淚》之後，他的作品遭遇了「雪藏」。加上之前數部電影的票房成績慘淡，他被調職台灣監督「新藝城」的次級製作，事業由此陷入低谷。
和吳宇森年齡相差不多的狄龍，年輕時在服裝店工作，收入可觀。被嘉禾公司的老闆何冠昌看中，說服其進入影壇。從最初的跑龍套開始，一路做到「功夫巨星」，成為當時張徹導演、楚原導演的御用主角。他身材高大、形象英俊，很快就成了當時很受歡迎的「男神」。
只是，隨著時間的推移，狄龍的星途漸漸開始黯淡起來。
到了八十年代，「功夫巨星」的名號早已成為一個虛名，老東家邵氏最終以一封辭職信結束了和狄龍的合約。他的拍片量開始減少，腹部則開始凸起，頭髮漸稀，一顆巨星也漸漸沒落。
稍微年輕點的周潤發也好不到哪去。儘管他並不缺戲拍，也不愁沒錢賺，但就是因為從電視熒屏轉戰大銀幕之後，所出演的電影的票房總是差強人意。
《夢中人》、《大香港》、《初一十五》等等，口碑評價都不錯，但就是票房表現不好。這讓當時還有些「奶油小生」味道的周潤發背負了一個「票房毒藥」的標籤。
即便是吳宇森找到周潤發來出演《英雄本色》，最開始的計劃，也沒有讓他作為主角，只是客串而已。
但在拍攝這部戲的過程中，他的實力得到了吳宇森導演的欣賞，尤其是他的某些特點，賦予了角色閃光的點，於是，吳導不惜減少張國榮的戲份（也和張國榮當時檔期緊有關），大量增加了「小馬哥」的戲份，於是才有了後來的經典角色。
如上所述不難看出，拍攝《英雄本色》時，主創是一個這樣的配置：一個鬱郁不得志的導演，一個過氣的巨星以及一個「票房毒藥」。要不是邀請到張國榮的加盟，影片的投資方都難以搞定——畢竟，當時的陣容里，只有張國榮算是最有票房號召力的明星。
而透過這樣一些幕後背景，再去看《英雄本色》，才更能體會到：其中的當年情義，原來並不止於惺惺相惜的兄弟情，它還包裹了一種男人為實現抱負而寄託的壯志豪情。
那一句「我不做大哥很多年」，何嘗不是吳宇森、狄龍當時想要傾吐的心聲？那句最經典的「我等了三年,就是要等一個機會！」，又何嘗不是周潤發當時內心的一種真實寫照？
還有那句「我有自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下」以及「神也是人來的，能掌握自己命運的就是神」，這些充滿對生活不屈的信念以及頗為勵志的豪言壯語，與其說是角色想要說的話，不如說是導演吳宇森想要表達的聲音。
正是有了這樣的情感寄託，《英雄本色》就不再是年少時看到的那部只有打打殺殺、看得很爽的槍戰片，而是一部飽含了創作者內心表達的、令人肅然起敬的英雄電影。
它在當時所取得的成績，與其說是香港電影黃金時代的一個重要標誌，不如說，那是吳宇森、狄龍、周潤發等人的一種救贖：他們成就了《英雄本色》，《英雄本色》也成就了他們自己。
【英雄本色：最動人的，原來並不止於情與義】
就像前面提到的那樣，在不同的人生階段觀看《英雄本色》，會收穫不一樣的感受：年少時看到的只是槍戰的轟轟烈烈，年長後看到的，則更多傾向於片中傳遞的情感。
多年以後，在看了好多遍《英雄本色》之後，我才發現，其實它根本不是一部簡單的槍戰動作片，而更像是一部情感文藝片。
最為明顯的，莫過於片中的兄弟情：狄龍飾演的宋子豪與張國榮飾演的宋子傑，無論是從最初的嬉戲打鬧到中途的誤解衝突，還是從激烈的矛盾到最終的和解，我們都可以看到，青春剛烈的宋子傑在成熟穩重的宋子豪眼裡，始終都是那個最值得疼愛的兄弟。
他望向宋子豪的眼神里，常常寫滿了溫柔。即使是在暴雨中被弟弟痛打，在街巷中被弟弟羞辱，也還是不改半點他對弟弟的情意。也許這其中帶著一絲愧疚，但呈現在觀眾面前更多的，依然是令人感動的兄弟情。
而宋子豪與小馬哥的朋友情，在大多數觀眾眼裡，似乎都蓋過了他與弟弟的兄弟情。
他和小馬哥不是有血緣關係的兄弟，卻是出生入死的兄弟！他們在威風時一同威風，在落難時一同承擔與面對。他們在敵人最囂張時忍辱負重，在忍無可忍時一同反抗，在槍林彈雨中，彼此照應著對方。宋子豪可以為了小馬哥承受一切，小馬哥為了宋子豪可以付出一切，這樣的朋友情，其實早已超越了江湖義氣，而抵達到了觸人心弦的手足情義。
但除了兄弟情、朋友情之外，《英雄本色》還觸及到了父子情與男女情，即便這兩種情感的表現並不濃厚，卻也足以令人有所觸動。只是，當你的人生經歷漸漸豐富的時候，你看這部電影的感受，或許會和我一樣，逐漸發現另一種情感閃爍的光芒。
它不同於上述提到的兄弟情、朋友情那般明顯，卻足以令人產生深深的共鳴。這種情感，主要體現於四個字：爭一口氣。
小馬哥說「我要爭一口氣，不是想證明我了不起；我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！」也好，說「能掌握自己命運的就是神」也好，歸根結底，都是要為自己的尊嚴搏一把。
宋子豪和小馬哥都曾風光過，也曾華麗過，但一朝遭遇算計，虎落平陽，淪為替人開出租的司機和替以前下屬開車門的小馬仔。他們經歷了人生的大起大落，內心卻可以平靜地忍氣吞聲，不是為了忘記仇恨，而是為了等待一個機會，那些恩仇終將要快意解決，那些是非必須要有所了斷。
你說他們是不向命運妥協的孤膽英雄？我說他們是「為了爭一口氣而重視尊嚴」的骨氣男人。小馬哥看似瀟洒的背後，實則滿含做人的尊嚴；宋子豪面對親情、友情以及原則的時候，看似是被動選擇，實則也有主動維護尊嚴的動機；甚至看上去最為單純的宋子傑，也會為了尊嚴，同仇敵愾地對付傷害親人朋友的壞人。
若問英雄到底有哪些本色？我會覺得，活得有尊嚴，肯定是其中之一。
【歲月無聲：帶走了哥哥，也送別了英雄時代】
時光一晃，《英雄本色》上映至今已經31年。若不是看到重映的修復版，我們大概很難如此集中地討論這部電影吧？
時隔多年，曾經的英雄三兄弟，在歲月無聲中，有的已經垂垂老矣淡出銀幕，有的已經爬滿皺紋卻依舊活躍，有的，則已經告別世界14年有餘。
大多數時候，回憶都是傷感的，因為越是重溫那些或美好或輝煌的時刻，就越是能勾起內心的某些疼痛、遺憾或者再也回不去的無奈。
拍完《英雄本色》的時候，吳宇森正值當打之年，狄龍還有很大的個人魅力，周潤發事業才剛剛上升，張國榮正經歷屬於他的時代。每個人都有著自己最值得追求的事物，一切也都充滿了令人激動的希望。就像《英雄本色》傳遞出的某種蕩氣迴腸一樣，最好的時代就在當下，美好的未來正在展開。
在多年以後的一次採訪中，吳宇森導演談起當初拍攝《英雄本色》的初衷，特別提到說：「那個年代的香港年輕人生活狀態都很失落，需要一些精神層面的鼓舞去促使他們重新拾回傳統的道德價值觀，比如友情、義氣、家庭等，自己也是帶著這樣的心情第一次以電影作者的身份去拍《英雄本色》。」
由此可見，當時的吳宇森導演，內心寄託著個人情感之餘，還肩負起了關心時代的社會責任。
彼時的香港，從整個文化層面而言，仍然處於一種被視為「文化沙漠」的狀態——因為太多的文化自信，都建立在娛樂文化之上，即便是影、視、歌產業發展得如火如荼，也還是無法讓整個香港呈現出有深度的一面。身為創作者，能夠想著去激活整個社會，試著去鼓舞一些人的精神面貌，本身就是一件很值得尊重的事情。
事實上，《英雄本色》不僅影響了整個香港幾代人，也影響了內地好幾代人。
時至今日，當我們回顧觀看《英雄本色》的記憶，會因為不同年齡、不同地域、不同條件而存在這樣或那樣的不同印象，但也會存在一種相同的情懷，一種一提起這部電影就能馬上湧現出美好回憶的情懷。
我們不得不面對的實際情況是：香港電影最好的時代過去了，吳宇森、狄龍、周潤發也都漸漸老去了，而我們影迷心目中永遠的「哥哥」張國榮，也已經永遠的離開了。這多少令人有些難過，但歲月就是這樣，有些事情我們是無法改變的，最好的方式，就是不要忘記。
所以，為了某種紀念，我推薦大家帶著敬意去影院看一遍《英雄本色》，這很有價值，也很有意義。
這是新一期的《木易看電影》，歡迎大家「觀看」和「分享」。
3分鐘！《英雄本色》為何值得一看！
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