拉丁舞大師彼得講課筆記整理

關於姿態(Posture)和線條(Line)

姿態這個詞語，習舞之人想必聽過了無數遍，但很少有人能給姿態一個具體的衡量標準。在培訓班上，彼得給出了這樣一個概念：從耳後，沿肩中線，垂直向下，經胯骨大轉子，沿褲線，直達踝關節腳心處，The Balance Line（矢狀面的平衡線），相當於人的中軸線，這幾個點從側面看要始終一線。

骨盆既不能前翻，但也不可能始終如一地被固定在一個位置，它得能動，但同時又要在垂直的位置才行，想像一下以前測量牆直不直的那種工具。這下問題來了，站著不動還能保持，一動吧，這垂線的尾巴十有八九就給落後面了，或者為了保持骨盆的位置，又全身僵硬，動彈不得。

臀大肌需得放鬆，想像一下咱平時正常走路。要是臀部肌肉收緊，如果連路都走不了，有何談舞蹈呢？

（這一段文字能不能理得更順暢一點，我看得不大明白。）

移動或做任何動作的時候，要將整個人的重量進行轉移，從一條腿到另一條腿。這點很重要，由於我們經常會看到拉丁舞者強烈的髖部動作，會覺得是扭著、拐著來走路的，其實他們的重心移動非常講究整體性，所以他們才會出現扭而不散，且快速移動。扭出來的拉丁不是內在的拉丁，整體移動為核心的拉丁才是能量強的拉丁。

十字架，框架的概念在拉丁舞里是同等重要的，這一點跟摩登舞老師講的概念一致（這裡的摩登老師是不是說漢斯），其實從引導到框架，這兩種舞蹈運用著相同的原理。那麼讓我們來回憶一下長與寬的概念，中心平衡。

脊柱要儘可能地長，脊柱從頭頂開始，垂直向下，至尾骨處開始向前彎曲，身體能量的感覺順著脊柱尾骨繼續向前延伸。後背要平，既不可夾肩，也不可扣肩，因為只有當後背是平展，寬闊的時候，人的前胸才會是寬闊的，前後都平，空間才夠大。下巴微微內含，以保證頸椎不會有彎曲，不會被壓短。橫膈膜還要微收,就是胃口得回去，別張著。此時，基於長+寬+中心基礎之上，我們建立了身體的中間位置。

還要維持身體前方的能量感，不管是後退還是前進，身體的意識和能量都是向前的。前進時，先有向前的「傾」，再出腳，這樣會看見身體的平衡線有明顯的傾斜（還是像向前走路的姿勢），因為只有這樣才能往前走；而後退時，會先用腳去夠地，因為腦後沒長眼睛，所以要先用腳選好地方，才敢把人移動過去。在移動的時候，當想要加速跑起來的時候，重心不由地就會移動到前腳掌上更多些，而重心在腳後跟的時候，速度是比較慢的。

以身體肌肉感覺而論，只有在中間位置的時候，大腿及身體肌肉才可以放鬆，鬆弛；重心移動到前腳掌或後腳跟的時候，大家都能感受到大腿前群或後群肌肉收緊，開始「使勁」的感覺。跳舞時，大部分時間都要經過這個中間位置才能從一步過渡到下一步。例如。很多造型類動作，延伸發展完後（不管你想做多大，多遠，多特別的造型都沒有問題），要先回到中間位置，才能進行下一步（請注意，我說的是「下一步」）的動作，不管這個下一步是走步還是轉體，都不能從上一個造型的位置直接「衝進去」，越是這樣會越失掉平衡，越不能加速。此外，大家想像一下體育運動，我們在運動中都會有放鬆的時機或瞬間，就是這個時刻，讓肌肉放鬆，能量得到了復原，才可以繼續進行高強度的運動。而舞蹈中我們不斷藉助中間位置來達到這樣的目的。

（這段文字你是說的自己的體會，還是對彼得地講課進行的總結和敘述）

關於準備(Prepare)－動作(Action)－還原(Recovery)

   彼得用在椅子上做「立—起跳—落—坐回」這一組循環動作來解釋他的「準備－動作－還原」的運動原理。

當我們在椅子上做好後，彼得要求：當他數One的時候，大家必須正好在One拍上完成站立起來的動作（口令和動作要同時），可是不管大家如何努力，如何使勁，甚至有人都不敢坐了，完成「站」的動作都會比彼得的口令晚，晚!晚!還是晚啦!是因為大家太懶了么？並非如此，彼得微笑著告訴大家：「這次我的口令改為& One，大家再試試看能不能趕上。」結果幾乎所有人都在ONE拍上都同時完成了「站」這個動作，並且完成的很輕鬆和自然。

這說明了什麼問題？多一個&和少一個&有多大的區別呢？很明顯，有「&」的口令給了我們充分的時間讓身體來做好站立前的準備，這樣「站」的動作才得以和「One」口令同時完成。所以，運動的機體韻律是：任何一個我們生活或者是舞蹈中的動作的完成都是由「準備－動作－動作還原」這三個部分組成的。站立起來後為了跳躍，會有一個預備起跳的動作，其實這也是站立起來後的一個還原動作，借這個還原動作，我們準備起跳。落地我們會有緩衝，緩衝就是在讓身體還原，這個還原又成為我們坐下前的準備動作，由此循環往複，上一個動作的結束即復原，就是下一個動作的開始。自然地，當幾個動作連起來做時就變成了準備－動作1－準備－動作2。

這個準備不僅僅是身體上的準備還有精神上的準備。精神上的準備其實就是一個注意力集中的過程，這也是需要長期訓練的。用的英文單詞是FOCUS，這個詞本來是指相機對焦的，大家可以想像一下讓自己的精神對焦是什麼狀況。

再用掛檔原理來解釋還原與動作的關係。

眾所周知，汽車手動檔位有掛檔，變速變檔一說。那麼大家可以回憶一下，不管是加速還是減速，每次從一個檔位換到另外一個檔位時，都需要還原到中間，從原檔位出來，經過中間一次，再掛入下一個檔位。這樣是否可以讓你的理解更透徹一些？

把上述的準備動作還原的運動原理放到拉丁舞的動作中，以倫巴、恰恰為例每一次的&拍即是動作的還原， &拍的沉胯就是準備動作，整拍站上去，即為動作本身。還原的時候，胯、身體都會回到中間的位置，此時肌肉是可以放鬆的，因為這個還原的放鬆就是為了更好的蓄積力量出發，是把積累勢能轉化為動能的過程；桑巴舞中每一次膝蓋彎曲向前運動即是動作的還原；牛仔舞的還原是每次擺盪動作的結尾，胯從一邊擺盪到另外一邊的時候。我們可以選擇在4拍的時候吸氣，也可以選擇吐氣。前進後退基本步地時候，我們可以這樣處理：2－3－4，1－2（弱弱強HOLD 弱out）或者是（強 強 弱 強）等等。做練習來著跟著不同的呼吸方法做基本步。

 蜘蛛網出現了。在執裁的時候，我們是否經常站在了這個還原的，中間位置上來度過這漫漫長日，否則，連續集中的腦力勞動，身體還要收緊用力，影響了裁判打分的公正性，可是我們大大的不幸，幸好他們會整天放鬆呆著，這，還要歸因於舞蹈原理運用的好！（這一段話是什麼意思？能不能講的直接一點）

說到放鬆，便衍生出來了新的知識點。

我的頭腦里有這樣的短句：肌肉的呼吸、鬆弛的狀態、呼吸與能量結合；作為選手必須讓你的肌肉充分放鬆,才有機會得到能量的轉化；放鬆的姿態其實就是在身體的平衡線上；放鬆是一種技能；呼氣的時候肌肉會比較放鬆，吸氣時肌肉會稍緊張；把呼吸時身體的韻律結合在一起；呼氣可做很多動作 「抖」 之類的；很多運動員預備的時候都先抖抖再準備。彼得還專門讓大家體會放鬆抖動,說作為教師和裁判自己要有親身體會才能看懂學生和選手是否在很放鬆的狀態下跳舞。

關於機體韻律(Organic Rhythm)

身體運動起來是有韻律的，不管做什麼動作，不管採用什麼運動方式。比如呼吸，深呼吸動作，我們的身體肌肉會有一些自然的、相應的反應（你可以試試，感覺下身體的狀況）。機體韻律跟呼吸、準備－動作－還原、準備－動作－準備，以及我後面會說到的開關這一對動作、肌肉緊張度，以及前面所提到的線條，平衡都有關聯，蜘蛛網更加交錯。

    關於開OPEN和關CLOSE的問題。簡單地說，你跟人握手的時候不會一直把胳膊伸在外面吧，總會握一次手，把胳膊收回來一次，需要再握手的時候，就再伸一次，這就是最簡單的開和關的例子。一個人的動作總是跟「開」和「關」分不開的。舞蹈時，打開來停，關上來加快轉速（想想冰舞裡面的旋轉）。除了自身動作的開關以外，舞伴之間的分開和靠近也是一種對「開和關」關係的詮釋。靠近你的舞伴，離開他，這種舞伴關係的變化，分分合合，周而復始。

機體韻律還與平衡有關係。彼得所說的平衡即是左右對等的意思。有沒有發現，練舞時我們經常會只練一邊，比如習慣了基本步伐的左腳前進，做抑制步，右腳後退步，向左轉動，可是怎麼就不能反著做呢？導致我們有些舞蹈呈現半身不遂，右腳前進，左腳後退就彆扭了。再如，大家練轉體，因為人有一邊是比較好的，所以總練一邊的轉，越是轉不好的那邊往往就越想放棄。彼得提倡的練習習慣是只要練舞左右就都要練，要養成一種訓練的習慣。這不僅僅是對身體的訓練，也是對頭腦的一種訓練，類似於打破定勢思維，避免單一化。

此外，身體內部（裡面）的肌肉是可以被扭緊或撐長的，尤其是來自於身體中心的肌肉擰緊，造成我們的肌肉張馳有度，可松可緊，就像吉他的琴弦一樣，調的鬆緊不一樣，故而發出的聲音，奏出的樂曲，音調可以不同，才能彈奏出曲子。我們的舞蹈就是用身體來發聲唱歌，所以把發條上緊，根據需要發出的音調不同，調整鬆緊度，讓身體彈出，跳出音樂節奏，讓身體的韻律跟音樂的旋律相匹配，和諧一致，更好的表現音樂。

關於舞蹈(Dance)

    由姿態、協調性（沒有協調感的人跳舞或做動作會看著有些奇怪，不知道大家腦子裡有沒有這樣的畫面，而某有些人跳舞看上去就非常順眼，很自然的感覺）、機體韻律、動作的清晰度共同造成了我們運動的靈活性及容易感。為什麼高水平選手的很多動作都能給你留下深刻的印象，他們的每個動作都做得很清楚吧，節奏非常清晰，所以舞蹈很乾凈。在這一點上，Joanna的舞就能深刻地說明彼得的舞蹈理念。

而姿態、運動的靈活性、拉丁舞技術、音樂（旋律）、舞伴關係、組合編排等等，還有個人風格共同組成了舞蹈，非常綜合的一個項目。

關於運動特性(Character Movement)

每種舞蹈的運動風格大致可以從下面幾個方面進行區分：1、運用了身體何部位；2、該舞種使用了何種典型動作；3、胯部動作有何典型特徵；4、造型的運用。（這四點。彼德是怎樣進行講解和描素的，最好豐富一下，這一塊的內容太單薄，要不就刪掉好了）

根據這四點，大家可以想想倫巴、恰恰、桑巴、牛仔、鬥牛舞都有哪些運動特徵。這樣就可以首先從動作上將舞種進行區分了。在訓練的時候時時記得每個舞種的特性動作，儘管簡單，卻能讓你的恰恰就是恰恰，桑巴有桑巴的味道。

關於組合的編排

對於組合來說，有個結構的問題，像樓房裡面的鋼筋混凝土。那麼建房子先得有地基，組合呢，就得以這樣的起點向上發展，構建組合。

1、舞蹈特徵（該舞種特點及風格）

2、基本步伐（指定步伐）

3、高級步伐（在此基礎上的變形及提高）

4、花步類動作

5、技巧類難度動作（雙人配合）

在花步類動作的編排上，我們可以使用的組合編排方式有：

1、變節奏（加快、減慢、切分三種方式）

2、重複

3、增加動作

4、從其他舞種借鑒動作

5、空間變化（改變方向、改變高低位置、改變兩人之間的空間）

6、增加技巧性動作

（上面這些內容都是彼德說的么？他是怎樣談論「組合編排」這個問題的）

有時候編排組合的靈感來源於「解決問題」，即是，在編排中我們通常會遇到一些問題，比如，握持的方式不順手啦，節奏不匹配啦，某個動作配合不好啦，等等。在解決這些問題的過程中，我們已經在進行組合的編排了。

需要提醒大家的是，再難的組合其實都是運用這些方式編排出來的，彼得所舉的例子儘管簡單，主要是為了交給大家方法，真正的運用需得靠個人不斷積累及運用。使用得多了，便能很明顯地看出來一些花步動作是通過何種方式改進而來的了，也不會被花步迷花了雙眼。此外，