動畫劇本寫作

了解動畫片劇本的內容。

1.理解什麼是動畫劇本；

2.理解動畫劇本的類型和特性。

觀看不同類型的動畫片。

動畫劇作屬於影視劇作門類，一些基礎理論也根植於電影劇作這個大框架之內。但應該看到，由於動畫表現形式的獨特性，決定了在劇本階段，編劇就要針對這一特性去思考創作方向，把握創作思路，探究如何創作出更適合用動畫方式表現故事的內容，從而把動畫特有的味道和表現力最大限度地發揮出來。在故事整體構思、塑造人物形象、細節設計等方面，動畫劇本都有著獨特的創作規律。不了解這些特殊性，就無法創作出優秀的動畫劇本。

1.1 動畫劇本的概念

一部影片是由編劇、導演、演員、攝影、美工、化裝、道具、剪輯等諸多藝術工作者集體創作而成的。劇本是由編劇撰寫的描述影片故事內容的一種文學形式，是影片藝術創作的文本基礎，是導演與演員等藝術工作者再次創作的根據。

劇本是「一劇之根本」，在影片的拍攝製作過程中起到「基礎性」作用。一個電影導演可能用一部很好的劇本拍出一部很糟糕的影片，但絕對不可能用一部糟糕的劇本拍出一部很好的影片。黑澤明曾說過：「弱苗是絕對得不到豐收的，不好的劇本絕對拍不出好的影片來。劇本的弱點要在劇本完成階段加以克服，否則，將給電影留下無法挽救的禍根。這是絕對的。無論擁有多麼優秀的導演力量，也無論在導演時做了多大的努力，結果也無濟於事……總之，一部影片的命運幾乎要由劇本來決定」。

劇本的形成是編劇在生活中積累素材、提煉題材、構架故事框架、描繪和刻畫典型人物形象，並由此表達影片的主題和情感。動畫劇本是動畫編劇根據動畫製作和表現的特點撰寫的故事內容，它是動畫導演和製作人員的工作藍本，也是動畫片取得成功的基礎。

1.2 動畫劇本的類型

動畫以播放媒介劃分可分為電影動畫、電視動畫、動畫短片、動畫廣告、手機動畫、遊戲動畫等，每種類型的動畫片都應遵守劇本創作過程中一些通用的規律。由於播放媒介的不同，視聽感受的不同，訴求的差異性以及觀眾細分等因素，各種類型的動畫片都具有自身特點，編劇必須熟知這些特點。

1.2.1 電影動畫劇本

根據題材範圍、表現對象及教育和審美功能可以把影視作品分為故事片、科教片、紀錄片、美術片（又稱為動畫片）四大片種。動畫片作為四大片種之一，是電影範疇的概念。動畫電影又分為劇場版和原創動畫電影兩類。劇場版動畫電影取材自同名電視動畫的電視版或者OVA版（原創動畫錄影帶），劇場版動畫電影製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極儘可能的豪華，不論在動作的流暢度還是在使用的分色數等方面，都可以明顯地看出與前兩者的差別。原創動畫電影是為了在電影院播放而製作的動畫片，沒有相關內容的動畫在電視中播放過。劇場版屬於動畫電影，而動畫電影不一定就是劇場版。如《千與千尋》之前沒有漫畫，也沒有電視版，因此不屬於劇場版。如果一部動畫在一定時間內比較流行，那麼商家通常為獲得更大利潤，與電影公司合作製作劇場版。拍成劇場版動畫電影后，劇情較原動畫思路更廣闊，更具可看性，如國產原創系列電視動畫《喜羊羊與灰太狼》反響比較好，後來連續推出了劇場版動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣衝天》等多部作品。

現代動畫電影作為商業電影的重要類型，必須考慮到票房收入問題，如果在影院里看到的影片效果和電視熒屏上展現的一樣，那麼觀眾就沒有必要支付價格不菲的票價到影院中去觀看了。動畫電影藉助於劇場良好的音響和放映設備，能夠更好地展示具有視覺衝擊力、震撼力的場面。因此編劇在創意構思、確定題材階段，就要考慮到如何呈現影片的視聽效果問題，情節設置上應突出高潮視聽效果的華美宏大。如迪斯尼公司出品的《獅子王》，當太陽從水平線上升起時，非洲大草原蘇醒了，萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀獅王木法沙和王后沙拉碧的小王子辛巴的誕生，百獸朝拜的場面宏大壯觀；野牛在山谷中狂奔的場面極具視覺衝擊力，令人緊張。《埃及王子》在表現高潮部分摩西過海時，視覺上是摩西用神杖將紅海分開時的神奇與震撼，同時響起的插曲Red Sea、I Will Get There大氣磅礴，視聽達到完美的結合。

朱德庸在漫畫《絕對小孩》中說，這是一本獻給那些不想做大人的孩子和想做孩子的大人的書。他的描述也同樣適用於動畫電影，它的觀眾通常是由家長陪同的孩子和那些還擁有童心的成人，即它的受眾包括兒童、成人兩個部分，因此影片要適合不同年齡階段的人群觀看。由於年齡和理解能力的差異，兒童要求情節相對單純、線索明確、是非分明、熱鬧有趣味；成人則要求故事內涵豐富，有一定的思想深度。以迪斯尼為代表的美國動畫片和以宮崎駿為代表的日本動畫片都具有這種老少皆宜的特點。

◆典型案例：《百變狸貓》（日本）

本片講述的是一群住在東京附近的狸貓想利用類似障眼法的幻術，如身體可以變成任意形狀，或者把樹葉變成錢這種幻術嚇唬人類，藉此使社區新建工程擱置，保住森林，還自己一個美好的家園。當孩子被故事中狸貓肥嘟嘟的體形、練習幻術時的憨態、嚇唬人類時惡作劇般的整惑、百鬼遊街的奇幻所吸引笑的前仰後合時，成人則對劇中人類大量毀林開荒、擴建城市生活區而對動植物生態環境造成的破壞問題引起深思。

電影動畫劇本的特點如下：

（1）有張有弛的故事節奏感；

（2）戲劇化的矛盾衝突；

（3）極具視覺化的大場面情節。

1.2.2 電視動畫劇本

電視動畫片在電視媒體上播出，單集的長度一般分為5分鐘、7分鐘、11分鐘、22分鐘，可分為連續劇和系列劇兩種：連續劇中主要人物和情節是連貫的，如《海賊王》、《火影忍者》、《蠟筆小新》，日本電視動畫多為此類；系列劇的主角基本不變，貫穿全劇，但故事本身並不連貫，每一集都是一個獨立的整體，集與集之間沒有內容上的聯繫，如《貓和老鼠》、《非凡的公主希瑞》等歐美動畫片。連續劇相對故事容量較大，有良好的故事展開空間，利於設置懸念鋪墊情節，對多線索的故事、複雜的人物關係是很好的展示平台，但要求故事在每集結束時留下必要的懸念，以引起觀眾繼續觀看的興趣；系列劇每集時間有限，很難在短時間內做到開端、過程、高潮、結局的全方位展示，因此故事要求簡潔、明快、直抒胸臆。電視動畫片主要是在家中觀看，對象大多為3～18歲的觀眾，從年齡上劃分可分為低齡幼兒、少兒、青少年3種。幼兒對事物的認識是感性的、具體形象的，注意力集中時間比較短，幼兒還總是用「兒童獨特的眼光」來看待事物及其關係，對事物及其關係的解釋具有「人為的」和「萬物有靈論」的色彩，相信每一件東西都是由人所創造的。他們還相信自然界的事物像自己一樣，是有生命、有意識、有意圖和有情感的。因此針對該年齡階段的觀眾，劇集多選用5～11分鐘的長度，人物主要以擬人化的動物為主，故事情節簡單、畫面色彩絢麗明快、語言簡潔明了，如《巴巴爸爸》、《海綿寶寶》、《天線寶寶》。少兒開始獨立思考，具有很強的模仿意識，思維從具象的感性思維向抽象的理性邏輯思維過渡，男女性別的喜好差異開始逐漸顯現。針對該年齡階段的觀眾，劇集多為情節緊張刺激，有一定的邏輯性，人物造型優美，內容富有一定的哲學內涵，如《藍精靈》、《蝙蝠俠》、《名偵探柯南》等。青少年善於思考、求知慾強，接觸的範圍開始變大，生理的成長與思維的進步相結合，使得青少年更加註重於對周圍世界的認知，可以算是對生活的世界進行構建，會形成相對成體系的世界觀、人生觀。因此針對他們的電視動畫片多是幻想奇妙、富有哲理的，如《蟲師》。

電視動畫劇本的特點如下：

（1）第一集中主人公要全部出場，並通過一定的情節、習慣動作、口頭禪的方式塑造人物，使人物個性鮮明，並貫穿於整個劇集之中。例如，《聰明的一休》中講述在室町幕府時期，曾經是皇子的一休不得不與母親分開，到安國寺當小和尚，並且用他的聰明機智解決了無數的問題。

（2）故事具有拓展性。電視動畫篇幅很長，如《灌籃高手》（101集）、《聖鬥士星矢》（114集）、《多啦A夢》（500集）、《名偵探柯南》（已經更新至650集）。連續劇劇集前後有承上啟下的關係，注重情節的起承轉合，如《灌籃高手》中櫻木花道加入湘北籃球隊，在和死對頭流川楓的合作下取得縣大賽、全國大賽的勝利，每一集都把故事向前推進。系列片強調人物，淡化情節，重細節，情節模式化，集與集之間不存在邏輯關係，如哆啦Ａ夢是一隻來自未來世界的機器貓，它用自己神奇的百寶袋和各種奇妙的道具幫助大雄解決各種困難，每一個困難就是一集。

1.2.3 動畫短片劇本

動畫短片是指長度在30分鐘以內的單集動畫片。這類動畫片在思想觀念、創作理念和表現形式、手法上追求創新和積極探索新的表現形式；在主題和精神內涵上強調自我表達，傳達作者對人生、對世界特有的思索；在內容和敘事上常常詩化、散文化、抽象化，講述的不是一個完整的故事，甚至沒有故事，只是表現線、光、色的變化，尋求由變化所產生的節奏美感，如列恩·利爾的《色彩的吶喊》、諾曼·麥克拉倫的《色彩交響曲》；形式上嘗試各種新材料，如陶瓷、泥土、鐵絲、剪紙、皮影、水墨、摺紙等，如《牧笛》、《哆基朴的天空》、《濟公鬥蟋蟀》。

動畫短片一般無需考慮市場回報的問題，作者可以毫無約束地展示自我，在創意、主題、思想等方面具有獨特的優勢，可以將對人生命運的思考、人性善惡的探究、人與人之間的關係等哲學問題作為主題。故事簡潔明快卻細膩精緻，主題思想鮮明而集中。匈牙利動畫短片《蒼蠅》（3分8秒），從蒼蠅的視角講述野外生活的蒼蠅無意之間闖入人類的居所，房屋卻成了它無法逃離的樊籠，它面臨著生存的危機——人類的撲殺，最終蒼蠅還是沒有逃離死亡的命運。作者用發黃的色調與素描風格搭配，主觀鏡頭表現的壓抑氛圍，都很好地表達了對命運無法自主的悲憫。《搖椅》（15分鐘），通過一把搖椅見證了一個家庭的歷史和社會的變遷，搖椅沒有做擬人化處理，故事也沒有滑稽可笑的喜點，但觀者內心都會感受到作者對溫馨家庭生活的熱愛和對現代社會發展的反思。

《搖椅》的作者費雷德里克·貝克說：「我的作品和其他動畫片都應該富有思想。現在很多動畫片缺乏思想，缺乏美好的創意和想像力。我傳達出思想，讓人們去思考和去做點什麼。」

1.2.4 動畫廣告、遊戲動畫、手機動畫等新動畫形式劇本

新媒體技術的發展和應用，為動畫創作找到了新的展示平台，新穎生動的動畫廣告、交互模擬的遊戲動畫、短小快捷的手機動畫各有特色，但總的來說這三類動畫輕鬆愉悅、短小精幹，在有限的時間和容量（手機動畫受到流量的限制）里主題明確、衝突突出。例如，美國紅十字會的動畫廣告，色彩簡單但不失精彩，《最終幻想10》畫面精美。

1.3 動畫劇本的特性

動畫劇本在遵循一般影視劇本編寫原則的基礎上，由於自身所具有的高度假定性和製作工藝的特殊性，以及動畫片在製作過程中與真人影視片的拍攝和表現之間的明顯差異性，因此有著其自身特有的規律。

1.3.1 造型性

與一般供讀者閱讀的小說等文學作品的創作不同，動畫劇本不是讓觀眾看的，而是供導演拍攝使用的，動畫劇本的寫作特徵也是影視劇本的首要寫作特點，即具有視覺造型性。

劇本的語言是展示而不是描寫，不能對人物的思想感情加以描繪，不能替代觀眾對人物做出評價，要用視覺的構思方式講故事，強調動作形態等的外化表現，具有畫面感，也就是說所寫的人物、環境、細節是能被展現在屏幕上的。用視覺元素呈現出的畫面更豐富多彩，引人入勝，特別是兒童觀眾，更容易被直觀、簡單的多彩畫面所吸引。

黑澤明說過：「一部好的劇本，很少有說明性的東西，要知道，用種種說明來替代描寫這種偷懶的辦法，是寫劇本最危險的陷阱。」這說明某種場合的人物心理是比較容易的，但是通過動作或者對話的微妙變化來描寫人物心理卻要困難得多。

1.3.2 假定性

動畫片是具有高度假定性語境的藝術表現形式。語境即言語環境，它包括語言因素和非語言因素。語言性語境指的是交際過程中，某一話語結構表達某種特定意義時所依賴的各種表現為言辭的上下文，它既包括書面語中的上下文，也包括口語中的前言後語；非語言性語境指的是交流過程中某一話語結構表達某種特定意義時所依賴的各種主客觀因素，包括時間、地點、場合、話題、角色的身份、地位、心理背景、文化背景、交際目的、交際方式、交際內容所涉及的對象，以及各種與話語結構同時出現的非語言符號（如姿勢、手勢）等。

動畫電影的故事環境和背景就是典型的非語言性語境，只有限定了語境，故事才能在這樣的外部環境下有秩序地合理髮展，這種非語言性語境又分為現實語境和非現實語境。現實語境主要依照現實生活的邏輯來建立故事的時空、事件和人物關係，角色基本遵循自然規律，角色的能力和我們普通人相去不遠，如《獅子王》、《櫻桃小丸子》。非現實性語境是不按照日常生活的邏輯來建立故事的時空和事件，在這個空間里角色具有超越自然規律的能力，但是仍有他們自己需要遵守的規律與法則，如《幽靈公主》、《小倩》等。

例如，影片《機器人9號》中構建了一個新的「社會空間」——人類毀滅後的荒蕪世界，站在那個沒有人的「假定性」語境中，探討人類滅亡的原因，以及這個世界中不滅的人性。在這個空間里有一條基本的生存法則——只有小心地躲避戰爭武器機器人，才能生活。影片描述了人類自作聰明地濫用智慧與科技製造出神通廣大的機器人，卻因為缺乏必要的制衡力量，暴力黷武，反過來吞噬人類。人機大戰，人類敗北，原本生機勃勃的綠色地球轉瞬間成了頹廢破敗的荒蕪之地，呈現出一片荒廢陰暗的景象。

類似於愛因斯坦晚年對於美國大兵用原子彈轟炸廣島、長崎的懺悔，發明機器人的科學家面對這一片荒蕪世界，也深陷自責悔恨之中。為了得到救贖，亡羊補牢，科學家將自己的懺悔之情、贖罪的心態及靈魂碎片載入在由拉鏈、紐扣、別針和麻布頭組成的9個小布人玩偶機器上。小布人體格弱小，卻充滿人性之愛，是具有良知和靈魂的機器人，科學家用他們來對抗先前造出的邪惡龐大的戰爭武器機器人，來拯救世界。

這個設定好的假定的語境，是觀眾理解情節發展的一個重要前提。在這個前提下，戰爭武器機器人所擁有的設計、製作各種軍用機器人的能力，各種造型機器人的自我意識和行動能力，都擁有了合理的解釋。在這種非現實性語境中，角色擁有了明確的象徵性，戰爭武器機器人的殘暴象徵著法西斯式的瘋狂和愚昧，布偶機器人的弱小與懦弱則象徵著這個世界上大多數束手無策的平凡人，更好地表達了主題——人類沒有止境的索取與開發只能導致人類社會的最終滅亡。

1.3.3 幻想性

人們觀看動畫片的初衷是娛樂，同時想找到在現實中無法實現的有趣和單純，這就要求故事創作要有充分的想像力。幻想是想像力的一種表現，是由個人願望或社會需要而引起的一種指向未來的想像。

1.挖掘題材本身的「想像潛力」

這種潛力並非特指故事的背景一定設定在未來世界或精靈世界這種完全虛擬的環境中去，可以在日常的生活中尋找典型片段加以提煉，再加上想像的人物或是時空規則。如《回憶點點滴滴》女主角妙子在10天的鄉間假日中漸漸了解了自己，了解了生活，並由此找到了自己的意中人，改變了人生。現實中的女主角和回憶里小學時代的她在影片中交替出現，點點滴滴的記憶所展現出的是女主角的內心對樸素鄉村生活的嚮往，畫面和音樂真實地再現了20世紀60年代日本的農村，而在影片最後的高潮部分，兩條時間軸上的女主角同時出現在一個畫面中，暗示女主角遵從自己內心的呼聲，做出了人生抉擇。

2.角色的創造

在動畫片中一切都能成為角色，可以是人、動物或各類物品。例如，動畫片《飛天紅豬俠》中的紅豬俠就是充滿幻想的角色。1920年，地中海地區航行的船隻經常遭受駕駛飛行艇的空中海賊打劫財物，而他們的剋星，就是一位駕駛一艘紅色飛行艇，以追捕空中海賊賺取賞金的義大利空軍的王牌飛行員波魯克，他中了魔法變成了一隻豬，大家都稱他為紅豬俠。由於空中海賊曼馬由特隊被波魯克打得抱頭鼠竄、顏面盡失，因此決定找來美國的飛行好手卡地士對付波魯克，雙方最後進行了一場以榮耀、女人和金錢為賭注的空中對決。

3.幻想中新世界的塑造

動畫片《懸崖上的金魚公主》中，人面金魚波妞回到陸地上，追尋而來的父親藤本透過窗戶看到波妞已經變成了人類，不禁大驚失色。這時，一道七彩光芒從海面上划過，是海洋之母來了。藤本忙回到飛魚潛艇上，向海洋之母坦陳了自己的擔憂：「波妞隨便亂用魔法，在世界上開了個大洞，她根本不知道自己在幹什麼，還變成了人類，這樣下去，世界會毀滅的呀！」「直接把波妞變成人就好了。只要男孩不變心，波妞就可以失去魔法變成人。」海洋之母的提議讓藤本吃驚不小。他擔心：「但是那個方法失敗的話，波妞就會變成泡沫的。」影片塑造了一個擁有魔法的神奇海底世界，這個世界有著它自己的法則。

1.4 好的動畫劇本具有的五大要素

1.4.1 觀看劇本的對象

觀看劇本的對象是指動畫片製作方，具體說就是實際參與畫面繪製的人員。作為動畫編劇，一方面，要清楚畫面繪製人員是怎麼樣的人，其欣賞水平及對文字的敏感度有多強。例如，給一個在不下雪的地方生長的人安排完成一個「雪花飄飄」的場景，他沒有切身體驗找不到那種感覺，即使找一些參考圖片進行創作，但畫出的雪的意境在北方人眼裡仍舊是有一定差距的。另一方面，要講求繪畫團隊的配合性。因為一個人配合整組的繪畫團隊絕對比整組人員配合一個人的效率高得多，良好的團隊在理解和溝通上的成功使得每個人都能很好地表現編劇意圖，保持風格的一致性。

動畫編劇一定要懂得動畫的整個製作流程，甚至對動畫的一些相關技巧與工具也要非常熟悉，這樣才能創作出適合動畫人員發揮的劇本。例如，二維動畫片可以實現人物的複雜動作及炫麗的畫面，在同一畫面上人物眾多和多人同時動作等複雜效果都較難以實現，因此要避免大場面和多人動作。二維動畫更注重畫面感上的誇張，雞飛蛋打，跳樓撞牆，凡是你能想到的，幾乎都可以從動畫上表現出來。三維動畫在表現上就更加嚴謹和紮實一些，有些誇張可以用在二維動畫，三維動畫卻無法表達。但是三維動畫同樣有其優勢，因為三維動畫更接近真實，更加能表現影視美學的寫實震撼效果，這是二維動畫無論多精美都無法匹敵的。

動畫編劇撰寫的劇本要有畫面感，因為傳統的劇本著重在故事與對白，而動畫的劇本則是在畫面表現上，最好是能將畫面中所希望呈現的感覺與動作，以及處理方式與鏡頭都寫進去，那麼劇作者就必須要有一定的視聽語言知識。

1.4.2 根據準確的市場定位撰寫

因為受眾年齡不同，所以他們需要的作品也不同。同樣是看待、思考問題，成人和兒童有著不同的視角。對有些問題，兒童可能弄不明白，比如，成人之間複雜的人際關係，或經濟生活帶給人的巨大壓力。而對有些事情的考慮，兒童的思維則比成人更加活躍，更有想像力，比如，英雄會有怎樣神奇的力量，生活里會有多少令人興奮驚喜的奇蹟等。因此，針對兒童的動畫片，情節要簡化，多轉折。兒童的注意力集中時間比較短，每30秒到1分鐘就給他們一個驚喜，每3分鐘給他們一個大驚喜，這樣他們才能坐得住。3～6歲的幼兒注重卡通人物的造型、肢體語言，故事要求簡單明了；少年通常期待動畫角色機智有絕招，故事線索清晰有趣；青少年喜歡有推理的故事情節，畫工精良的畫面；成人則強調在影片的娛樂性和故事的新穎性基礎上具有良好的視聽感受。針對這些特點撰寫的影片才能得到觀眾的認可。

1.4.3 用簡單的故事描述複雜的劇情

隨著現代社會的發展，人們的生活節奏變得越來越快，精神壓力逐漸增大，在學習工作之餘想徹徹底底地放鬆一下，看影視作品尤其是動畫片主要是以娛樂為目的。所以很少有觀眾喜歡複雜的故事情節，過於複雜的情節不但給觀眾造成了極大的心理負擔，而且絲毫沒有趣味性可言。

例如，《怪物史瑞克》的劇情就是單純的救公主，但它以「與傳統思維相反」的劇情不斷地給觀眾帶來思考模式上的衝擊，許多觀眾在看完該片後對其有趣的故事情節大加讚賞，而並不是對其故事本身的稱讚。其實這樣的劇本就是最好的動畫劇本，讓觀眾獲得他們想要的劇情卻不是複雜的故事包裝，讓他們看影片的同時精神得到很好的放鬆，而不是絞盡腦汁的費解。

就大多數動畫影片來看，動畫片故事相對於其他類型的影視作品，主線過程更為簡潔明確，故事框架更強調內在的戲劇化的衝突，注重笑點的安排。這有點兒像真實形象轉化成動畫形象的過程：一些瑣細的枝蔓線索被精簡掉了，而對象的細節特徵則被誇張強化出來。

1.4.4 劇本的市場價值

美國動畫片中的「超人」是現實生活中不存在的形象，沒有時空的背景與時間的限制，是一個永遠循環的影集。他萬夫莫敵，在孩子們心中留下了深刻的印象，就是這種現實生活中沒有的形象，增加了商品在貨架上被孩子選取的機會。而日本動畫片中主人公往往都能「變身」和擁有一定的「法寶」，從早期的哆啦A夢、變形金剛到現在的遊戲王、神奇寶貝等都是這樣。孩子們對於自己也能「變身」，能將玩具變成神奇寶貝的這些想像，就是由於一再重複「變身」和「法寶」從而達到深入人心的效果的，這也正是商品化的關鍵。

從上面的例子中，可以看出外圍商品的重要性。例子中的「超人」，以其簡單而又低成本的「變身」和「法寶」就是這類商品，從中也可以看出外圍商品是怎樣被順利帶動的。劇本的市場價值就是它所能帶來的商業利益，而影片放映的最大回收利益是外圍商品，而不是常說的票房，這是所有動畫製作人都應清楚的一點。

編劇的創作遵循了「故事環繞著某種特定的商品而不斷重複出現或有順著故事出現的新商品的規律」，所以編寫時要確定它的和諧性以及相關商品開發的可能性。

1.4.5 劇本的黃金比例

「愛情、友情、智慧、勇氣與運氣」不僅構成了優秀動畫劇本的基礎要點，而且在優秀的影片當中扮演著經久不衰的角色。眾所周知，從青年到孩童的卡通影集，基本上是由這五大元素組成的。

從故事情節的安排上來看，黃金比例最經典的例子就是「幸運總會垂青於男女主角，在他們最危急的時候，幸運之神悄悄降臨，幫助他們渡過難關」；最常見的是「女主角對男主角痴迷的愛情在最終的努力下變成現實，有情人終成眷屬；朋友之間總是有無窮的力量使他們互相幫助，從前勢不兩立的對手最後也變成親密無間的朋友，膽小的男主人最後變得勇氣可嘉、男女主角在緊要關頭靈感突發等」。在愛情、友情的主題下，智慧、勇氣、運氣在其中起到銜接的作用。而在比例上需要把握的是年齡層越高愛情越多，相反，年齡層越低友情越多。因此編撰劇本時要積累經驗，元素的搭配要與目標市場相符合才行。

本章小結

本章重點講述了什麼是動畫劇本，動畫劇本的類型和特性，希望能使大家對動畫劇本有一個全面的了解和認識，為以後的動畫創作打下良好的基礎。

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