陶淵明《飲酒》其一和《詠荊軻》
1.作者簡介
陶淵明（365—427），一名潛，字元亮，世號靖節先生，潯陽柴桑（今江西九江西南）人。其祖陶侃為東晉名將，曾官大司馬。祖父與父親做過太守一類的地方官。到陶淵明時，家道衰落。陶淵明青壯年時代有建功立業之志，意欲做一番大事業，先後任江州祭酒、鎮軍參軍。義熙元年（405年）八月，陶淵明求為彭澤令，十一月，郡里派了一名郵督，督察檢核該縣縣務，此人位輕權重，驕橫跋扈，縣吏囑淵明「應束帶見之」，淵明嘆曰：「我豈能為五斗米折腰向鄉里小兒！」當日解去印緩，辭歸故里，作《歸去來辭》以明志。此後一直過著躬耕自資的隱居生活。
史稱陶淵明「懷高尚，博學善屬文」。今存詩121首，內容包括田園詩、哲理詩、詠懷詩和詠史詩等；又有辭賦散文12篇，著名的有《歸去來辭》、
《桃花源記》、《五柳先生傳》等。陶淵明的詩以田園詩成就最高，被公認為我國第一位成就卓越的田園詩人，他的田園詩或描寫恬靜優美的農村自然景色，或表現淳樸的農村生活情趣，或表達躬耕生活的甘苦，或抒發崇尚自然，安貧樂道的志趣，情感率真自然，語言明白簡潔，風格平易淡遠，景、情、理水乳交融，具有極高的審美價值。同時，隱居後出於對黑暗現實的不滿，因此作品中也流露出「金剛怒目」式的激越之情和堅決與污濁政治徹底決裂的高尚情操。故而清代詩人龔自珍《舟中讀陶》詩云：「陶潛酷似卧龍豪，萬古潯陽松菊高。莫信詩人平淡處，二分梁甫一分騷。」有《陶淵明集》傳世。
結廬在人鏡，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。
《飲酒》組詩共20首，有序云：「餘閒居寡歡，兼比夜已長，偶有名酒，無夕不飲。顧影獨盡，忽焉復醉。既醉之後，輒題數句自娛，紙墨遂多，辭無詮次，聊命故人書之，以為歡笑爾。」這20首《飲酒》詩非一時所作，大約寫於陶淵明四十歲前後。這組詩內容廣泛，題為「飲酒」實則詠懷，是「其意不在酒，亦寄酒為跡。」（蕭統《陶淵明集序》）之作。或抒寫對時俗的篾視，或讚美隱居的閑適，或表明自己的心志。這裡所要講解的是第五首。寫他遠離世俗社會之後，從大自然中悟得人生的真正意義，獲得恬靜自適，悠然自得的心境。
中國古代哲學強調「天人合一」，即人與自然的融合。人將自然作為安居樂業，休養生息的美好家園，人與自然和睦相處、友好共存。自然是人類欣賞、歡娛的對象，人們從自然中獲得心靈的凈化與情感的愉悅。我們投身於自然，就是回到我們的家園。人們在讚美山水、描繪山水的時，山水成了安頓人們精神的意象世界。莊子謂「天地有大美而不言」；「獨與天地精神相往來」。庄學的精神在魏晉文人那裡得到了繼承與發展。魏晉及南北朝時代是一個王朝頻繁更迭，社會動蕩不寧的時代。理想的坍塌，人生的無常，促使了魏晉人的人性覺醒。著名美學家李澤厚描述這個時代是「在懷疑論哲學思潮下對人生的執著。在表面上看來似乎是如此頹廢、悲觀、消極的感嘆中，深藏著恰恰是它的反面，是對人生生命、命運、生活的強烈欲求和留戀。……正是在對外在權威的否定，才有內在的人格的覺醒與追求。」（李澤厚《美學三書·美的歷程》第93頁，安徽文藝出版社1999年1月版）於是，魏晉人以濃情的、虛靜的、從容恬淡的審美眼光發現了自然之美，以樂此不疲的盎然興趣欣賞著山水之美。山水美與人格美相與輝映，描畫了一幅幅人與自然，人與山水親密和諧的至樂圖景。也正是在人與自然與水的親密和諧中，催生了三曹、七子與建安風骨、鍾繇、王羲之父子的書法藝術、顧愷之的繪畫、竹林名士的風流以及陶淵明的田園詩。「結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。」築宅於紛擾的人間，但沒有車馬的喧囂。試問為會么能這樣呢？心遠地自偏。好一個「心遠地自偏」！只要有心避開世俗的紛擾喧囂，世俗的紛擾喧囂也就與自己疏遠了，因此所處之地就顯得僻靜了，禪宗所謂「境由心造」，正是此理。世間一切形相的名相統統不過是人的心相而已。只要心不動，風也不動，幡也不動。故老子云：「有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前後相隨。」（《老子》第二章）既然如此，我們對待榮辱、得失、窮達、貴賤等等就應當淡然處之，懷著一顆虛靜之心澄懷觀道，那麼就能「獨與天地精神相往來」，人生就會充滿詩情畫意。明代學者鍾伯稱「心遠」二字為千古名士高人之根，亦為本詩之詩眼之一。
「採菊東籬下，悠然見南山。」詩人在東籬之下悠閑地採菊，偶一抬頭，遙見南山。蘇軾曾盛讚此二句「境與意會，最有妙處」。人與自然悠然相會，詩人與南山融為一體。令人想見庄生夢蝶，是庄生化蝶，還是蝶化庄生？都是，都不是。一個「見」字尤具匠心詩性，它道出了詩人極不經意，恬淡悠然之心境。詩人與南山乃不期而遇，像久別的老友，在匆匆流逝的歲月中漸漸淡忘之後，忽然在某個意想不到的時空中重逢，那種由衷的喜悅又如何能言說！有的版本中，作「悠然望南山」，遠不如「悠然見南山」之妙，「望」，無論是遠望，還是期望，都帶著主觀的意味，那種悠閑與虛靜之心境便蕩然不存，詩人與南山那種興會與妙會就變成一種人為的安排，頓覺詩意索然。
「山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。」山上的氣象傍晚時更見可愛，飛鳥一群群結伴而還。詩人忽然從這景象中聯想到自己的歸隱，悟出了「真意」——返樸守真的哲理，不勝欣慰。詩人本想說出來，卻又覺得難以言傳。子曰：「知者樂水，仁者樂山」，山水之樂，全由個人心靈體悟，每個人的體悟不同，難免見仁見智。我之樂非你之樂，子非魚安知魚之樂，子非我安知我不知魚之樂。而「魚之樂」與「我之樂」都是難以言說，只可意會的。此中之「真意」，難以表達，也毋需表達。「真意」是什麼？全憑讀者去意會，去發揮。詩人點到為止，悠悠餘韻蕩漾在讀者心中。3.寫作特色
①元好問《論詩絕句》云：「一語天然萬古新，豪華落盡見真淳。」此詩洗盡鉛華，不施粉黛，於平淡常處見真淳，於平淡處見淳美。如果僅是平淡，不會產生強烈的藝術魅力。此詩妙在於平淡的外表下，含蓄著熾熱的情感和濃郁的生活氣息，讀來韻味雋永，淡雅優美，淡如秋菊，氣若幽蘭。
②情、景、理的統一。詩人即景而生情，由情而入理。從遠處的南山，到傍晚的更見美好的「山氣」，再到結伴而還的山鳥，從人與自然的妙會契合中體驗審美觀照的愉悅與心境的的恬淡悠閑，又由此而上升到深沉的人生哲理，情趣與理趣相互照應，雋美深沉。第二首 《詠荊軻》
本詩取材於《史記·刺客列傳》。燕太子丹曾在秦國當人質，逃到本國後，招募勇士，圖謀復仇。荊軻原為衛國人，被人推薦給太子丹，很受優待。當強秦危及燕國之際，荊軻奉命前往秦國刺殺秦王。臨行時，太子率眾人穿著素服送至易水，高漸離擊築悲歌，荊軻應和：「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還！」就車直去，義無返顧。至秦後，以匕首刺秦王，未中，被殺。
荊軻刺秦王的故事在漢代就已流傳開來，在漢畫像磚上，就有這一題材的刻劃和表現。在中國文學史上，秦始皇是一個強權和暴力的象徵，荊軻則是一個「士為知己者死」的典型。但他所刺殺的是一個暴君，而他明知「壯士一去兮不復還」，還是義無反顧，慷慨赴難，最後身死而酬知己，於是，荊軻之「士為知已者死」便具有了一種除暴安良的俠義色彩，被後世廣為傳揚和盛讚。陶淵明身處王朝更迭頻仍，政治黑暗社會動蕩的年代，親歷了劉裕殺晉恭帝而自立的變亂，他選擇荊軻這樣一位敢於捨身除暴的英雄加以歌詠，顯然是有感而發的。同時，也寄託了詩人嫉惡抗暴，對現實強烈不滿的情懷，表明他歸隱之後，仍不忘關注現實，他並沒有完全退守於他虛構的「桃花源」中。所以龔自珍有詩去：「陶潛酷似卧龍豪，萬古潯陽松菊高。莫信詩人平淡處，二分梁甫一分騷。」
這首詩集中筆墨，繪聲繪色地描述了三個場面：
第一個場面，慷慨赴秦燕丹善養士，志在報強嬴。
招集百夫良，歲暮得荊卿。君子死知己，提劍出燕京。素驥鳴廣陌，慷慨送我行。雄髮指危冠，猛氣沖長纓。燕太子丹募士報秦，荊軻死酬知己。一個「提」字有四兩撥千斤之妙，滿不在乎，根本不把秦王嬴政放在眼裡，彷彿是去參加一個朋友的約會，那麼輕鬆和從容。他身騎白馬，越陌度阡，恨不立即到達秦廷。「雄髮指危冠，猛氣沖長纓」，一「雄」，一「猛」是詩人對荊軻的稱讚。此二句繪聲繪色，一個俠士的形象躍然紙上，雄豪威猛，氣度不凡。
第二個場面，易水餞別：飲餞易水上，四座列群英。
漸離擊悲筑，宋意唱高聲。蕭蕭哀風逝，淡淡寒波生。商音更流涕，羽奏壯士驚。心知去不歸，且有後世名。西風蕭蕭，寒波淡淡，群英列座；漸離擊築，宋意高歌；築聲悲響，低沉幽咽，如泣如訴；壯士心知，此去不還，死而無憾，留名身後。這是怎樣的一個悲壯的場面啊。
第三個場面，刺秦失敗。登車何時顧，飛蓋入秦庭。
凌歷越萬里，逶迤過千城。圖窮事自至，豪主正怔營。惜哉劍術疏，奇功遂不成。
千城萬里，轉瞬即達。來到秦庭，佯裝獻圖，圖窮匕首見，最後功虧一簣，血濺秦庭。一個「惜」字，表達了詩人深深的遺恨。
最後兩句：「其人雖已沒，千載有餘情」。越過悠遠的時空，詩人與俠士仍然情脈相通。何止是陶淵明，李白有《易水送別》詩句云：「昔時人已沒，今日水猶寒。」辛棄疾《賀新郎》詞中云：「易水蕭蕭西風冷，滿座衣冠似雪。」《詠荊軻》是一首氣壯山河，忠義噴發的詠史詩。詩人對荊軻的歌詠中，表達了強烈的愛憎情感，亦將對現實的滿腔忠憤似瀉寫於字裡行間。龔自珍有詩讚道：「陶潛詩喜詠荊軻，想見《停雲》發浩歌。吟到恩仇心思涌，江湖俠骨恐無多。」這首詩的藝術風格與陶淵明的明白田園詩迥然有別。可見陶詩除了平淡外，還有豪放的一面。朱熹說：「淵明詩人皆平淡，余看他自豪放，但豪放得來不覺耳。其露出本相者，是《詠荊軻》一篇。平淡的人如何說得這樣言語出來。」堪為的評。其此之外，尚有《讀山海經》等篇目，魯迅先生將陶潛明的這類詩稱為「金剛怒目」式。可見在陶潛明採菊、飲酒、聽松、看雲的平淡外表之下，深藏的是關懷現實的熾烈情懷。
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