作品賞析

萬柏林詩詞學會自選作品賞析

——張春義

（為了更好的對作品進行點評，所收到的作品全部隱去了作者姓名）

一、五律：落葉

轉身脫艷麗，片片落黃稠。

霜到雕凄色，風來捲去愁。

天涯當倦客，沃土做妝樓。

   先隱無心骨，來春笑樹頭。  

這是一首詠物詩，我們為何要詠物？不要說你寫詠物詩只是單純為詠物而詠物，如果這樣，那毫無意義。其實每個人在準備寫一首詠物詩詞的時候，或多或少都會有一定感情在，否則你為何要詠他呢？或讚美，或貶斥，或寄託，或感興，總是有個理由的。要詠物，就要把你內心最「觸動」的一面充分體現出來。下面對這首詩淺析一二：

1、首聯破題，節序變更，秋葉飄零。出句「轉身」一詞擬人，用的很好，對句片片落黃稠，落黃一詞生造，片片與稠重疊，遣詞造句需調整。

2、頷聯承接首聯續寫落葉姿態，因霜變色，隨風飄逝。

3、頸聯轉接，章法很好。妝樓一詞生造。天涯與沃土結構不同，不能成對。

4、結句抒情，也就是作者內心最「觸動」的一面：化作春泥更護花。

5、這首詩能夠較好的把握詠物詩的章法，除個別詞語外，是一首好詩。

6、下面就作品的韻律提一點看法：

我們都知道，格律詩分格和律兩部分，所謂格，就是格式，它包括：平仄、粘對等。所謂律，包括有音律、聲律和韻律。那麼，格和律合起來就是格律。

大家對格式的掌握一般沒什麼問題，我們看這首詩的韻律：這首詩首句不入韻，出句的前三個白腳「麗、色、客」。按普通話讀音都是四聲。也就是去聲。形成每個起句都要下沉一下的感覺，讀起來很不舒服。古人謂之「上尾」。那麼，該如何避免上尾呢？應該把中間的白腳用為上聲字，也就是普通話的三聲字。另外，兩個韻腳稠、愁連韻，也就是相鄰兩個韻腳讀音一樣，讀起來便缺少抑揚頓挫的感覺，這個要注意。

二、五律：丙申孟夏獨步（新韻）

并州新雨後，燥氣暫藏蹤。

日耀經樓角，鴿翔汾水亭。  

問春何去也？復夏又登程。

天健無歇意，催人闊步行。

這是一首借景抒情作品，首句不入韻，淺析如下：

1、雨後暑氣消，首聯直入主題，點明時間、地點、事件。手法很好。

2、頷聯續寫雨後風光，選取的物象動靜結合，遠近結合，很漂亮。我們經常會看到有些作品在中兩聯的對仗上出現合掌，就是由於物象的選取不恰當所致。在選取物象時，做到「動靜結合，遠近結合」可以避免合掌。

3、三聯流水對轉接，尾聯感嘆時光流逝，催人向前，正能量滿滿。

4、該作品前後分兩截，前兩聯寫雨後風光，後兩聯感嘆世事，造成了前面的意境與後面的語境不相吻合，難以形成一個完美的整體。

5、借景抒情又稱寓情於景，是指作者帶著強烈的主觀感情去描寫客觀景物，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。它的特點是"景生情，情生景"，情景交融，渾然一體。也就是王國維說的「一切景語皆情語」。具體到這首作品，在前面景物的選取上，就要與後面的抒情聯繫起來，只有寓情於景，才是一首好的作品。

三、五絕：清潔工

汗流非作秀，心凈不容塵。

緊握如椽筆，天天大寫人。

  

這是一首歌詠類作品，歌頌類詩詞為文體之一，用詩歌頌揚，亦泛謂用言語文字讚美。這首詩很別緻，他所歌頌的主體是一般人不太注意的城市美容師清潔工。文字短小，但很耐品，我們看：

起首兩句對仗，描寫清潔工揮汗勞作，不容半點塵土污染環境。重點在後兩句，他們所拿著的掃帚，就像是一枝筆，一筆一划書寫的是自己做人的原則，天天大寫人，是說清潔工們工作時，他們掃地的動作，左一下右一下，就像是在書寫一個人字。該作品字少言長，賦予人想像的空間。

四、五律：詠日

紅日東升後，光芒次第鋪。

高山及大海，鄉野與京都。

虎豹同牛馬，達人共困夫。

四方皆普照，世界本無殊。

這是一首詠物詩，歌頌太陽。這首詩就是我們剛才所說的「單純的為了詠物而詠物」。

  從律詩的章法上來講，中兩聯的對仗與結構都有問題，句式結構雷同，缺少變化。一味地自說自話，全是流水帳。尤其是第三聯，格律詩的第三聯古人之所以叫做「頸聯」，乃比喻其如人之有頸，取其轉之意。當轉不轉，造成了毫無意義的兩句話。倒是把中兩聯去掉，改成絕句：紅日東升後，光芒次第鋪。四方皆普照，世界本無殊。更像是一首詩。

關於詠物詩的寫作，借用佛家的一句話：看山是山，看水是水，一境也；看山不是山，看水不是水，二境也；看山還是山，看水還是水，此三境也。詠物之境界，大致也可以此論。

     1、一境：看山是山，看水是水（歌詠、描狀類）

  碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。

  不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。

賀知章《詠柳》

  章台柳，章台柳，往日依依今在否？縱使長條似舊垂，也應攀折他人手。

韓翃《章台柳》

  這兩首名篇，確實寫的很好，詩的技巧運用也很高超，但是，若從詠物境界而言，這幾首詩詞也只能算是詠物詩詞的第一層境界：看山是山，看水是水。僅僅抓住了柳樹的形態、特點

以及與時令的關係，通過對柳樹的細緻描寫，把柳樹描繪得惟妙惟肖，準確到位，同時也通過「春風似剪刀」給人以春的活力的象徵與美的啟示。就描繪而言，已經說到家了。但缺點也就在這裡。柳樹就是柳樹，不是別的。因此讀後給我們的感覺是雖然簡單明快，但餘韻不足，餘味不厚。

  在古人的詠物作品中，類似的詠物詩還有很多，如駱賓王《詠鵝》詩：「鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。」也屬此類。

    2、二境：看山不是山，看水不是水（寓理、興寄等）

  垂綏飲清露，流響出疏桐。

  居高聲自遠，非是藉秋風。

  虞世南的這首《蟬》詩，大意是說蟬頜下垂著高貴冠纓那樣的須，它生性高潔，飲餐玉露。它的叫聲，從高大疏闊的梧桐樹間傳出來。

  因為位於高處，具有高格，所以，它的聲音自然能傳得遠，這並不是因為借了秋風的緣故。但是，如果你只是簡單的去看、去理解這首詩，那就壞了，說明你沒有深刻的領會到作者這首詩所具有的內涵，詩也就沒多少可稱譽之處了。其實，虞世南這首詩，其主題是借蟬的形象來表達一種居高聲遠的品質。「居高聲自遠」，不僅蟬如此，人又何嘗不是？寓意雙關！那居高者已經不是蟬，而是人了。這是作者的一種的生活感悟。這種感悟藉助於蟬這個物件抒發出來，吟詠成詩。蟬已不再是完全原來的蟬，而是有了某種象徵或擬意的蟬，作者之「魂」已附到蟬這種「肉體」之上了。山不是山，水不是水。

  這類詠物詩詞的寫法，經常會藉助於雙關、象徵、隱擬、比喻等手段，達到一種物人雙關或將哲理詩化的效果。寫這類有所隱擬的詩詞，需注意一定要把握住一個「度」字，聯想、想像、比擬、隱喻發揮的要貼切自然，切忌生拉硬拽。

    3、三境：看山還是山，看水還是水（物我合一、托物言情）

  詠物詩詞的最高境界，是物與「我」的合一。「我」之身世、感慨、意懷，寄託於物，完全透過物來表達。詩詞本身吟詠的明明是「我」自己，但卻只是若隱若現，基本不暴露，作者的本意隱寄其中，藏的很深。而讀者通過對作品的透入理解和領會，卻分明又可以感受出來。

  也就是說，山還是山，水還是水，但山水裡面已加入了作者的靈魂。

  下面再看看同樣是詠蟬，駱賓王是怎麼寫的。

  西陸蟬聲唱，南冠客思侵。

  那堪玄鬢影，來對白頭吟。

  露重飛難進，風多響易沉。

  無人信高潔，誰為表予心。

  駱賓王為唐初四傑之一，他的這首《在獄詠蟬》是他獲罪後在獄中寫的。詩的大意是：蟬在秋天裡高唱，引來被囚禁的人一片思鄉之情。你這一頭黑色的蟬影，對著我這頭髮班白的愁苦之人高吟，讓人情何以堪！露重了，所以你很難飛走來。風大了，你的叫聲

  很容易淹沒在風中。沒有人能相信我的調潔，誰能為我表達高尚的心跡呢。

  全詩表面看來是在詠蟬，是蟬在自說自話，其實作者只是假託蟬這個物，抒發的全部是詩人自己的心聲。可以說詩從一開始就把蟬和人粘在一起，處處有蟬，處處有人，蟬與人象兩個難友時時互相傾訴。蟬即是我，我即是蟬。詩採用比喻手法，將自己比作是蟬；採用雙關手法，自頷聯起句句寫蟬，但句句又都是寫自己。「玄鬢影」、「白頭吟」，既是蟬，也是囹圄中的「我」；那「露重」、「風多」既是蟬的境遇，也是「我」的遭際；詩之結尾的蟬之一問，其實就是作者自己的聲聲吶喊。

五、七律：贈友人孟耿成  

年少習武意風發，苦練摘得狀元花。

鬼子角色國人恨，時遷形象觀眾誇。

中文日語共高歌，翰墨丹青妙塗鴉。

才藝芸芸驚四座，尋根祖上是儒家。

1、這首贈友人情真意切，恨不得把朋友的所有長項都逐一誇讚。我們寫詩的時候一直講要用詩家語，那麼，什麼是詩家語？《詩人玉屑》裡面提到王安石說的「詩家語」，就是說詩的用語有時和散文不一樣，因為詩有韻律的限制，不能像散文那樣表達。詩 是「空白」藝術。高明的詩人善於以「不說出」來傳達「說不出」。詩人總是兩種相反品格的統一：內心傾吐的慷慨和語言表達的吝嗇。

所謂「詩家語」，即為「詩性語言」，乃詩家用含蓄、形象、跳躍、誇張、凝練、音樂性的語言表達自己主觀情志之詩語。

用意含蓄而曲折、蘊藉而委婉，說有限語留無限想像空間，這正如中國書畫中「留白」一樣。

2、這首詩在平仄上也有錯誤，寫的不成功。

六、七律：菊藝之韻 

是誰巧手奪天工？不借春風譽更隆。

崖畔抒懷縈秀雅，籬邊寫意展玲瓏。

冰肌遙送東南日，傲骨敢迎西北風。

高潔自存真本色，清香常入酒詩中。

作品描寫菊花盛開，園丁巧手裝點園林。淺析如下：

1、起首一聯破題，園藝師巧奪天工，園林花團簇簇，更勝春天景緻。

2、頷聯承接首聯續寫園林美景，出句「崖畔抒懷縈秀雅」，與對句「籬邊寫意展玲瓏」都是描寫菊花的姿色，語義合掌。

3、三聯「冰肌遙送東南日，傲骨敢迎西北風」。上下聯語義合掌，東南日、西北風，湊句。春風的風與韻腳風重字，當避。

4、這首詩寫景多，抒情少，詞語堆砌，題目是「菊藝」，詩中所寫是菊花，起首一句「是誰巧手奪天工」破題，很好，但是，讀完全詩，也沒有得到答案。感覺是一首應景之作，缺少真情實感。

我們寫詩一直講要「有感而發」。否則，會使作品蒼白無力。

什麼叫做「有感而發」呢，「有感而發」是「受到眼前景物的觸動，引起聯想，產生某種感情的意思」。 古人常說：感人心者，莫先乎情。一篇優秀的詩詞作品，一定是具有打動人心的真情蘊涵其中，只有字字句句飽含真情，讀者閱讀時才會與作者產生共鳴，或悲，或喜，或感慨不已，或憤怒不止。相反，沒有感情的文章，就像一棵枯樹而沒有生機和活力，自然也就沒有那誘人的風景了。

那麼，怎樣才能寫出有真情實感，引起讀者共鳴的詩詞作品呢？我們平時或讀文章、或遊覽山水，肯定是帶著感情的，怎麼樣把感情融入到作品中呢，關鍵是抓住感情的觸發點。有感情，沒有觸發點，就不知道如何下筆。我舉一個列子：1950年10月1日，老毛在天安門廣場舉行中華人民共和國成立一周年紀念活動，按說這麼大的事件，應該是極富感情的吧，但是，老毛並沒有詩詞作品寫出來。但是，僅過了兩天，十月三日，老毛看到了柳亞子先生寫的浣溪沙；馬上就用毛筆在宣紙上手書了一首和詞，回贈柳亞子。這首詞我們大家都知道:

 浣溪沙·和柳亞子先生

  長夜難明赤縣天，百年魔怪舞翩躚，人民五億不團圓。

　  一唱雄雞天下白，萬方樂奏有于闐，詩人興會更無前。

老毛在天安門紀念國慶，不是沒有感情，而是缺少感情的觸發點，當他一看到柳亞子先生的作品，馬上把自己積蓄已久的感情全部噴洒出來，作品也就水到渠成。我的意思是說，當你確實無法遣詞造句的時候，不要強迫自己寫，不妨先放放，走走看看，也許會突然觸發你的靈感，作品也就一揮而就了。

七、七絕：秋夜聽雨 

敲窗落葉影搖燈，耳畔依稀細雨聲。

明日添衣兒可曉，今宵娘坐又三更。 

1、這是一首雨夜懷人作品，首句「敲窗落葉影搖燈」隱含了一個秋字一個夜字，因為題目是「秋夜聽雨」。採用一種巧妙的方式扣題，很好。

2、秋夜聞雨聲，不免想到在外的孩子是不是沒有應季的衣服。夜深了，不便詢問。他這裡用了一個「又」字，說明坐到三更不是就這一次，而是經常。正所謂「可憐天下父母心」。讀來感人。

3、這首詩首句韻腳採用「孤雁格」。標準的格律詩，一般都是一首詩只能押一個韻，這種嚴格要求有時會給詩的創作帶來不便，於是唐朝中期以後出現了一點鬆綁的現象，引入了「鄰韻」概念，即分屬不同韻部的字，如果讀音近似，就稱為「鄰韻」，如「聲」和「音」，就是互為鄰韻。到了宋代，出現了「襯韻」（又稱「探頭韻」、「借韻」、「孤雁」），即律詩第一句若用韻，就用鄰韻，以襯托後面的本韻。這種使用鄰韻的方式僅限於第一句及最後一句，被大多數詩人接受並風行一時，成為了一種正格。 比如這首詩的「燈」屬於下平十蒸韻，聲和更屬於下平八庚韻。叫做孤雁格。

4、很感人的一首小詩，要說瑕疵，「依稀細雨聲」該句細雨一詞，我們知道，細雨是看的結果，前面說敲窗是聽的結果，這裡在用「耳畔」，當然也是聽到，那麼，用雜、夾、或帶更妥便。另，稀、細讀音相同，稍顯拗口。

八、五絕：題丙申最感人照片 

一吻相垂渧，生離默默殤。

與君同祈願，來世續情長。

這是一首題圖詩。題圖詩就是為一幅圖題一首和圖內容主題相烘托的詩句，也叫題畫詩。詩的內容或抒發作者的感情;或談論藝術的見地;或詠嘆畫面的意境。可使畫面增強藝術張力，詩畫互補意境深遠。

這幅畫，畫面的意思是：相親相愛的兩隻家鵝，其中的一隻被賣掉了，臨行前，兩隻鵝相對垂淚，畫面感人。我們再來看作品：

1、首句一吻相垂渧，渧是啼哭的意思。垂渧，用詞不妥。垂淚更恰當。

2、生離默默殤。殤是死亡的意思，屈原的《九歌·國殤》是追悼楚國陣亡士卒的輓詩，國殤，是指為國犧牲的人。生離各自傷，好些。

3、三四兩句擬人化寫作，借作者之口寫兩隻鵝祈禱來世情長，手法很好。

4、詩短情長，意境很好，遣詞造句尚需雕琢。祈字平仄有誤。

九、七絕：幽怨丁香 

一抹幽香紅袖醉，千頭結怨入愁腸。

望舒雨巷留疏影，漱玉花前懶著妝。 

戴望舒是杭州人，是我國現代著名的詩人。因《雨巷》成為傳誦一時的名作，他被稱為「雨巷詩人」。這首詩化用戴望舒的雨巷，描寫了一個像丁香一樣結著愁怨的姑娘，和她倦怠慵懶的情緒。看得出，這首詩的作者應該對新詩有研究。提幾點看法：

1、題目是「丁香」，起句與承接，也就是第一、二兩句很好，第三句的轉接有問題，望舒雨巷這一典故的應用突兀，也就是說，前面描寫的是花，突然改寫成了人，引用的比較牽強。

2、戴望舒的《雨巷》描寫的背景是1927年，比喻了當時黑暗的社會，在革命中失敗的人和朦朧的、時有時無的希望。意境的選取脫離了題目。

3、漱玉一詞是專用名詞，比喻泉水流在石頭上，聲若擊玉。用在此處有誤。

十、七律：再游文廟

龍城文廟又興修，心往神思憶舊遊。

玉宇書香盈雅韻，石橋樹碧掩朱樓。

銜恩聖表千年頌，拜祖師風四處幽。

大道承傳今又續，明倫重教看延留。 

作者聽到文廟修葺一新，忽生感慨，想到從前文廟的盛況，欣然賦詩。淺析如下：

起首兩句解讀題目，二、三聯回憶文廟盛況，結句感慨今日大道傳承，期待儒教得以延續。下面說兩個問題：

1、整首詩起承轉合章法有序，詩意也很好，一派正能量。中兩聯稍有瑕疵，

玉宇書香、石橋樹碧、銜恩聖表，拜祖師風。玉宇、石橋、銜恩，拜祖四同頭，再加上中間兩個字：書香、樹碧、聖表、師風。致使中兩聯前四個字結構相同，缺少變化。詩中對仗，無論聽覺視覺，都給人以美感。但如果兩聯結構雷同，會給人以呆板、重複之感。因此，妙在變化。律詩兩聯，無論內容和形式，都應該有跨度、有變化、分層次。不宜雷同、平行羅列。否則，會把典雅的律詩寫成快板書。     

2、明倫重教看延留。這一句延留是延續的意思。按照詩意，應該是「明朝也能夠得到延續。那麼，明倫，倫是人倫，輩分的意思，這個詞生造。另外，重教這個詞，教，按照詩意，是讓、使的意思。是平聲字，教字讀作去聲，是教訓。我們都讀過老毛七律《到韶山》：為有犧牲多壯志，敢教日月換新天。是個平聲字。也就是說，明倫重教看延留，這裡的平仄有誤。另，三個白腳韻、頌、續按普通話讀音都是去聲，當避。

十一、丙申太山重陽詩會分韻拈得「話」字

西河側畔南山下，淺唱低吟歌未罷。

莫怪晚鶯難共鳴，滿堂都是唐朝話。

這是一首分韻賦詩作品。分韻又稱「賦韻」。寫詩的方法之一。先規定若干字為韻,各人分拈一字。然後按照這一字所屬韻目中所包括的字為韻寫詩,並要求用分得的字作為這首詩中的一個韻腳,叫做「分韻」。

詩為仄韻七絕，起首兩句描繪場景，三四句轉接成章，一氣呵成。全詩的出彩處在第三句：莫怪晚鶯難共鳴。擬人化寫作提出問題，接下來的答案扣題，可謂三句話不離本行。

提兩個問題，滿堂都是唐朝話，這裡堂、唐犯小韻，就是一聯之內用了相同讀音的字。讀起來破壞了律詩的迴環韻美效果，也很拗口。另外，按照平水韻，話與罷兩個字不在一個韻部，這首應該是新韻作品。

十二、七律：登萬畝生態園

楓林錯把晨曦破，菊到重陽不得眠。

萬戶門開收一水，三山鼎立輔中天。

風來己覺銅琶執，雨過何勞牙板牽。

醉倒遊人非竹葉，番疑袖滿武陵煙。

這是一首登臨作品，首句不入韻。詩中描寫了萬柏林生態園的風光。淺析如下：

1、起首一聯描繪早晨林中景色，晨光初醒，花隨人意，帶露逞芳。

2、頷聯續寫四圍風景，其中的數字萬、一；三、中很有想像力。

3、鐵板銅琶」是一個典故，出自《歷代詩餘》所引宋代俞文豹《吹劍錄》里評論蘇詞風格的話：東坡在玉堂日，有幕士善謳，因問：「我詞比柳詞如何?」對曰：「柳郎中詞，只好於十七八女孩執紅牙拍板，唱『楊柳岸曉風殘月』，學士詞，須關西大漢、銅琵琶、鐵綽板，唱『大江東去』。」公為之絕倒。作者用在此處，形容風聲雨聲。何勞，何須，用不著的意思。形容雨很大。

4、結句的武陵煙是桃花源的意思。整首詩充滿想像力，這首詩還有一個特點，56個字，28個平聲，28個仄聲，平仄相諧。我們知道，格律詩有個口訣，叫做：一三五不論，二四六分明。也就是說在非關節點處，字的平仄是可以隨意的。而這首詩如此嚴謹，看得出作者寫作態度的一絲不苟。

十三、七律：也說喇叭花

倚牆繞樹好安家，只為憑高探九遐。

細雨殷勤催長進，清風浪漫助攀爬。

芳容豁暢身姿妙，天性纏綿志氣佳。

偏惹騷人生妒恨，託詞嗔怪亂咿呀。 

1、這是一首詠物詩，起首一聯描寫喇叭花的生存狀態，對句：只為憑高探九遐。大氣十足。

2、頷聯出句與對句語意相同，雖造境相異，但都在說花的生長。此處合掌。

3、頸聯遣詞造句流俗，直白多、含蓄少。

4、中兩聯結構前四個字同頭同構，當避。

5、結句的合未能呼應開篇，遊離於主旨。湊句。三個白腳進、妙、恨按普通話讀音都是去聲，當避。

6、關於結句合的問題，我們看到，大部分作品前幾句可以，寫到該結束了，總是草草收場，言盡意盡。那麼，怎麼樣寫好結句？收束全篇呢？

元人楊載在《詩法家數》中說：「詩結尤難，無好結句，可見其人終無成也。」宋人姜夔在《白石道人詩說》中說：「一篇全在句尾。」並主張「篇終出人意表」。可見人們對結尾的重視程度。

謝臻《四溟詩話》說：「結句當如撞鐘，清音有餘。」也就是說，結句要有回味，象撞擊銅鐘一樣，餘音繞梁，不絕於耳。這就要求我們在結尾時要講究留有餘韻，最好能使結束語出人意料。我們舉一個列子，王勃的《山中》：

長江悲已滯，萬里念將歸。

況屬高風晚，山山黃葉飛。

　這首詩寫遊子思歸。開頭兩句直抒胸臆，說自己離家已久，渴望回鄉，但這個夙願很難實現。面對奔流不已的大江，詩人感到無限的悲傷，彷彿眼前的江水也停滯不前了。接下去，詩人並沒有進一步抒發思鄉之情，轉而描繪山中蕭瑟的秋景。其實，作者寫景的目的還是為了抒情。那在秋風中飄零的黃葉，不就是漂泊天涯的遊子的象徵嗎？

再比如唐代丘為的《登潤州城》：

天末江城晚，登臨客望迷。

春潮平島嶼，殘雨隔虹霓。

鳥與孤帆遠，煙和獨樹低。

鄉山何處是，目斷廣陵西。

開頭兩句寫登臨潤州城的時間及感受。中間四句，描給登臨所見：春水漲潮，煙波浩淼，殘雨未停，虹霓凌空，飛鳥隨孤帆遠去，煙霧將樹木掩映，有遠景，也有近景，頗為壯麗。結句一問一答，點明思鄉的主題，全詩結構縝密，對仗工整，結尾留有餘韻，讓人回味無窮。

俗語說：「編筐編簍，全在收口。」詩的結尾好壞，對整首詩影響極大。不論是「以景結」、「以情結」、「以理結」還是「以問答結」，只要弦外有音，味外有味，含蓄雋永，發人深思，都是好的結尾。

十四、七律：登卦山 

柏扭千姿接隱淪，密林過處是長春。

人攀石級雲門靜，風動檐鈴寺竹新。

山色嵯峨空有象，世情翻覆總成塵。

悲歡自在心中了，何必天台問卦因。 

這是一首登臨作品，扭柏是卦山的一個奇特景象，柏樹樹榦扭曲，樹形怪異，別有風韻。隱淪，隱居或神仙。喻道觀。前兩聯描寫山色，頸聯嘆息萬物滄桑。結句引發更深的感慨，今古恨，沉荒壘。悲歡事，隨水流，雖了未了，豈是卦象所能決定的。作者身歷滄桑世事，見卦象而思緒萬千，情懷賦予詩篇，是一首好詩。

十五、七絕：南沙河新貌

兩條玉蟒半空盤，一曲清波繞碧灘。

誰借馬良神采筆，繪成十里畫廊看。

描繪南沙河風光的一首絕句，高架橋在半空盤旋，河流環繞一派誘人美景。第三句用神筆馬良轉接，結句順理成章，章法很好。畫廊看，看字湊韻腳。

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