為人熟知的王家衛電影里,有哪些你不知道的拍攝技巧?
看電影是很多人的愛好!除了享受其中的情節,你留意過電影畫面的拍攝技巧嗎?
香港影壇曾被譽為「東方好萊塢」,無論是武俠功夫片、警匪片、還是喜劇片,在這崢嶸璀璨的電影界產業中,誕生了許多為人稱道的經典,在這其中,你們有什麼印象極深的鏡頭嗎?今天,小編想談的電影作品,來自香港影業的一位大師,那就是獨樹一幟的電影作者王家衛。
王家衛的作品不過十多部,但幾乎每一部都是經典。80年代的《旺角卡門》,90年代的《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《春光乍泄》,到21世紀的《花樣年華》,直至近幾年的《一代宗師》,鮮明的王氏風格,在影像上更是有著獨特的表現力。
那麼,在影像畫面上,有哪些值得攝影師借鑒的拍攝技巧?
拍攝技巧總結
王家衛電影
色調篇
1.暖黃色調
色調是烘托氣氛,營造電影基調的重要元素,王家衛的多部電影,都有某種統一的色彩基調。如《一代宗師》、《花樣年華》、《東邪西毒》的暖黃色調,給人以綿長、滄桑、懷舊之感。
《一代宗師》《東邪西毒》《重慶森林》
《花樣年華》2.綠色色調
熟知王家衛電影的人對這種帶著顆粒感的暗綠色影調,一定不陌生。這在《阿飛正傳》《春光乍泄》都有所運用,這其中也是攝影師杜可風為王家衛電影所打造的迷魅影像,濃郁的統一在一個色系中,營造出清新懷舊、陰鬱憂愁的氛圍,表達特殊時段的頹靡、茫然之感。
《阿飛正傳》《春光乍泄》電影海報《春光乍泄》3.多變的色調衝擊
根據情景需要,在一個段落貫穿一種色調,帶來色彩蒙太奇的衝擊。這在《春光乍泄》有著極富創意的運用。
影片開頭用大量黑白表示過去的回憶。
隨後戶外與室內兩種截然不同的色調,帶來冷靜與熱情的對比↓
▲片中出現藍色基調最多的時候,正是主人公心情最低落失意的時候,冷色調錶現出一種冷靜抑鬱的人生思考。▲紅色代表熱情,在兩人在室內相互依偎的這個經典鏡頭中,王家衛選擇紅色的前景和著裝,把人物的情緒放大,同時營造出人物內心的熱烈和糾結。4.同個鏡頭中彩色與黑白的轉換,暗示人生的變化多端。
靜止的畫面,自然過渡的色調,從彩色到黑白自然過渡,巧妙地暗示了時間的變化和人物境遇的轉變。
取景構圖篇
1.鏡面疊影
利用鏡面的反射,使人物在畫面上出現疊影,製作一種亦幻亦真的視覺幻象,唯美中隱含悲傷,在王家衛的電影中屢見不鮮。
2.快鏡頭與慢動作交替
《一代宗師》作為一部功夫電影,影片有中無數的打鬥場面,導演巧妙利用特寫慢動作展現細節,將快鏡頭與慢動作交織在一起,給予觀眾豐富的視覺享受。
3.近距離對稱構圖
葉問與宮二的比武過程,有一個鏡頭是兩個主角的近距離接觸時的特寫,暗示著兩個的關係發展動向,讓觀眾在潛意識裡對人物情感發展有了預見。這種上下對稱的近距離構圖,在《阿飛正傳》《卡門旺角》同樣出現過。
《一代宗師》
《阿飛正傳》《卡門旺角》
4.特殊角度的寫實視角
另一種常見的拍攝手段,就是選取第三者視角,鏡頭成了一雙窺視的眼睛,觀眾彷彿就在劇中的某個角落,默默地旁觀一齣劇情。
5.大光圈配合基本構圖法則
王家衛的電影鍾愛大光圈特寫,無論是人物肖像還是其他,突出的主體和虛化的背景,配合常見的三分法/對角線構圖法則,呈現乾淨而唯美的畫面。
《阿飛正傳》大光圈+三分法
動圖的最後一個鏡頭,也是一個大光圈+三分法的構圖▼
《一代宗師》《一代宗師》《重慶森林》大光圈+對角線構圖
王家衛的電影,少有強烈的情緒渲染。散文似的敘事手法,配合沒有台詞的長鏡頭、代表某種情緒的影調,不知不覺,就將觀眾的情感推向高潮,最後留在腦海的,就是揮之不去的畫面。
你,get到這些拍攝技巧了嗎?
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