《港囧》和《夏洛特煩惱》其實是同一部電影

這盛世如導演們所願，在暑期檔的票房大捷之後，《港囧》領銜的國慶檔瘋狂擋不住。

《捉妖記》在票房王座上屁股都沒坐熱，《港囧》就把它創下的每個記錄都刷新覆蓋，而《大聖歸來》創下的口碑製造十億神話，正在被新黑馬《夏洛特煩惱》步步緊逼。

那些年，影評人說的「國產片透支信用」的論斷，如今看來不值一提。國產片在無數爛片和票房狂歡之後，水準正在穩步提升，尊嚴正在逐步拾回。

《港囧》的票房和《夏洛特煩惱》的口碑，一起製造了「國片雄起」的美好景象。——至少，看起來是這樣的。

一個有趣的事，我們完全可以把《港囧》和《夏洛特煩惱》放一起，把它們當做中國電影的一體兩面：前一個口碑慘淡但票房無敵，後一個好評如潮卻要排隊才能拿到逆襲牌。這兩部戲不只是類型一致，整個故事和價值觀也極其相似。

兩部戲的男主角，都是一個陷入家庭危機的中年男人。《港囧》里的徐來是疲憊不堪的倒插門，因為無法讓妻子懷上孩子，讓他成為全家的玩笑題材。而在《夏洛特煩惱》里，「裝雞毛」的夏洛也好不到哪裡，同學聚會上他算是花式出糗。

徐崢和沈騰的形象模糊起來，你簡直可以把他們調換，沈騰在香港怒斥娘家人的無節制壓迫，或者徐崢老黃瓜刷綠漆和來自中學的小三肉搏。

在失意的中年男身邊，標配一定是甘願犧牲至死方休的原配。菠菜願意為徐來放棄香港交換生的前途，更有砸錢買農場的大手筆；而馬冬梅為了保護夏洛，直接去小樹林大戰流氓，又或者搬磚怒拍巨星那姐。

趙薇和馬麗也模糊了，把她們交換一下似乎也都成立。

非只如此，兩部戲裡都有一個容易推倒、立場飄忽的綠茶小三；都有一個全場搞笑、插科打諢的身邊馬仔。就算我們不論人物，兩部戲都有一個超乎現實的故事背景（香港和中學），而故事的結尾如出一轍，在一場尋找小三的春夢之後，失意中年男幡然醒悟，重返現實生活。

最為巧合的是，徐崢和沈騰在音樂上也不約而同，一個用大量的粵語歌點出城市，另一個則用大量流行曲點出時代。而兩部電影由音樂而起，又都打出了那張叫做「懷舊」的牌。

如果你和我一樣，也是先後看了兩部戲，難免會有一點恍惚，你把他們的人物和故事交換一下，似乎沒什麼影響。

那麼，區別在哪裡？

《港囧》的票房成功，當然有昔日《泰囧》積累下來的信譽，而糟糕的口碑，也不外乎因為故事沒編圓，徐崢就自顧自在那裡中年危機了。

男主角徐來的整個冒險都不太成立，為了和20年沒見面的初戀女友重逢，甘冒如此大險？這簡直就是春晚小品級別的動機處理。和他搭檔的，戲份最吃重的包貝爾，只能說那是一場災難。

女主角趙薇的戲份，會讓人誤以為她是來客串的。而最亮眼的女配角杜鵑，易推倒的程度讓人驚訝。就算我們接受她和初戀男友一見面就滾床單的劇情，拼了老命去救前男友的現任老婆是個什麼情懷？是要去爭取「中國好小三」嗎？

相比之下，《夏洛特煩惱》倒更像是三年前的黑馬《泰囧》，不生硬，不升華，就是單純的搞笑和溫情。夏洛重返校園的穿越梗，其實和那些重返古代一樣，都有一種智商和時代錯位造成的優勢。這是一個經典的春夢，一個失敗的屌絲忽然成為了關注焦點。

有舞台劇的珠玉在前，《夏洛特煩惱》的故事就很流暢，沈騰率領的開心麻花團隊，在「笑果製造」上又足夠默契，女主角馬冬梅更是沿用了馬麗的一貫形象。這些都讓這部《港囧》的同題作文，在每一個細節上都更妥帖一些。

好的喜劇不只是讓你笑，更要讓你感到舒服，而這種所謂的「舒服」，說穿了無非是故事流暢，動機充分，不生硬拔高而已。至於價值觀和喜劇手段，這兩部戲實在不分彼此。

這就是《港囧》和《夏洛特煩惱》的詭異觀感，它們就好像是兩個團隊拍的同一個電影。《港囧》多了一些中年人的無奈和猥瑣，而《夏洛特煩惱》則更輕鬆自如，起碼不似前者那麼「直男癌」、「自戀狂」。

至於口碑上的巨大差別，我想更多是製作層面上的，真要究其原因，備受期待的徐崢苦大仇深了一些，而輕裝上陣的沈騰更顯出那一點「喜劇的真誠」吧。