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舞種介紹

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Lockin

Lockin 這個動作是從滑稽的卡通人物,叫做Rerun身上發展出來的,這個卡通人物是在「What"s happening」的節目中出現的,他常常做很滑稽的舞蹈,手腳動非常快,可是在動作和動作間他又會短暫的暫停一下,或是鎖住。

  Lockin 就是身體做一些很快的動作,然後在某一個動作時候突然停住 ,最主要的關鍵在於手部的旋轉與定住。鎖舞是 Old Skool 的一支, 比 Breakin 還早出現, 發源於美國洛杉磯, 是種非常強調乾淨俐落的舞蹈, 因為舞蹈中 [鎖] 的手勢, 和突然 [定格] 的舞感類似 [鎖] 的功用, 所以稱為鎖舞 鎖發源於美國洛杉磯,據說是由古代山頂洞的黑人,看山頂洞中國人耍雙節棍所研發出來的街頭舞蹈,比 Breakin 還早出現,是種非常強調乾淨俐落的舞蹈,因為舞蹈中 [鎖] 的手勢,和突然 [定格] 的舞感類似 [鎖] 的功用, 兩隻手甩來甩去真像雙截棍! 在此佩服黑人獨特的創意所謂天生舞蹈音樂民族。大部份是手的動作。

  有很多種Style,並沒有對錯之分。變形以後可以加一大堆東西進去。分成 Twist & Lock 兩部份。(用講的講不清楚,想知道的話請洽各校熱舞社) 總之,Lock 的部份和Popin有點像,而Twist有點難練,要做的好看不容易。 這真的蠻難用文字解釋的,簡單說起來 Lockin 最注重 point 的感覺,雖然這是每一種舞蹈的先決條件,但是在Locker看來,point的姿勢、方向、角度,甚至氣勢,都必須被嚴格要求否則不算 Lockin,常常看到有些人自以為 Locking做得好,還教別人四不像的 Lockin 動作,這實在令人憂心忡忡!

在約70年代時,位於洛杉磯的一家夜總會裡Don Campbell發明了lockin(又稱Campbellocking)這種即興發揮的獨特舞步。這樣的舞步與它的附屬文化很快的就向外延燒並掀起一陣狂熱,還促成了當時一個人稱Soul Train的新興電視節目。在這節目里,舞者飛快地展現鎖(lockin)與指(pointin)這些動作,並且不時伴著手拍(hand slaps)與劈(splits)的技巧來詮釋自己獨特的風格。Don創始了「Campbellockin」這樣的即興舞蹈並不斷地讓它更具風格。他與他的夥伴Damita Jo Freeman同當時舉辦Soul Train的工作人員四處巡迴,在這不久之後Don就組成了另外一個以locking即興solo為主要風格的團體,它的名字是「Campbellocking Dancers」。這個團體是由Don Campbell Fred "Mr. Penguin" Berry、Charles Robot、Slim Robot與Sambo Lock所組成,當時他們表演方式是跳舞的人從大家排成的一直線站出來solo再退回去。在那段時間Greg Campbellock Jr.、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke、Tony Go-Go、Buddy Go-Go與Skeeter Rabbit一直在發明新的舞步,那些動作 後來都統一了,就像現在大家所學到的一樣。

Lockin總共有25個基本動作分別為Lock、Point、Drum、Twirl、6 Step、Scoobie Doo、Skeeter Rabbit、Scooby、Rock Steady、Get Fancy、Kick Walk、Shuffle、Sneek、Stop and go、Jump、Which a way、Funky chick、Guita

Poppin

 Poppin讓身體像機械人一般的運動,利用肌肉的繃緊與放鬆,使身體的震動與停格,而一般的Poppin包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有時Waving(電流舞)也被包含在Poppin的範圍里,機械舞通常作為個人solo,較少排舞,也是屬Old school。 Lockin Dance 也稱為鎖舞,以轉手及鎖住的動作為主,產生令人眼花繚亂的美感及力道感,屬於Old school.

 這次要講的是下面幾點的練習:

  

  一、手部練習的

  1、把兩隻手擺成一個很像騎馬的姿勢,手指往下放,要感覺到很輕鬆的感覺

  2、然後手腕往下壓,可是手指頭部分要讓他往上,手腕向下壓的時候你是否看到小手臂有一個凹洞,就是軸那裡有個小洞(反覆那樣練習就是了!)

  3、練習當中,看看手的上半部分,肌肉有沒有爆破出來,要是有,再看看胸部與手臂相連的那部分有沒有跳動,還有背部的肌肉有沒有跳動?手腕向下壓時,胸前的肌肉稍微有點跳動的感覺是不是,但是要注意的是:不是胸部往前,而是胸肌向上跳動。要是有了上面的幾點,那就正確了。

  估計剛開始練的時候背肌部分的跳動可能還出不來,但是要強加練習就OK了。要注意的是練手的時候肩部不要用力,用力的都在手腕上,請各位嘗試一下是否有感覺。

  這個手部的練習要配合上腳部的練習才好,這樣才自然

  二、腳部POP的練習

  腳步的POP其實也就是大家所說的胯下的POP,很多人都把它想的好複雜好難練,其實胯下的練習比手部練習更加容易,只要大家別把它想的太複雜就可以了,盡量的簡單,越簡單越好,下面就跟著我的方法來練習一下,很快就有點功效了哦,注意的是利用膝蓋。

  1、先站起來,然後膝蓋向前稍微彎曲,有點像要坐下的感覺。

  2、從第一點所說的,慢慢從這個動作站起來,記得是慢慢的把腳打直,但別用力。

  3、慢慢的站起來,腳快要站直的時候,突然在這裡用力快速把腳打直(也就是膝蓋往後),這樣反覆練習是不是達到跨下的POP了呢?記得千萬別屁股用什麼力或者往裡收,那是不正確的練習方法,大家盡量想的越簡單越好

  這個腳部的練習要配合上手部的練習才好,這樣才自然

  三、頭部的POP

  其實也就是頭部往45度角的方向用力來達到的一種效果

  四、胸部的POP

  等練會以上說的三點以後,胸部自然就會POP了,但是真正單一的胸震是需要練習的,練習方法第一把腰挺直了,你感覺到腰有點酸,注意提胸,然後慢慢放鬆的時候突然來個POP,但是這個POP不是腰出力,腰挺直了只是為了POP的時候更漂亮.

 

HipHop

開放分類: 音樂、文化、藝術、嘻哈、DJ

 HipHop是文化名詞,包括說唱、塗鴉、街舞、街球、B-BOX和DJ等等;說唱起源於60年代,而作為音樂理解的Hip-Hop則起源於70年代初,它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。

HipHop從字面上來看,Hip是臀部,Hop是單腳跳,加在一起就是輕扭擺臀,原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞),後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的HipHop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo what』s up?」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。

HipHop的起源用一個「窮」字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服?除了方便運動之外,黑人家庭多是人數眾多而收入甚少,所以哥哥穿小了的衣服就會給弟弟穿,這才形成了巨大衣服的風格;為什麼會有塗鴉?這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力範圍的標誌,後來才越來越漂亮精緻,發展成了民間藝術;為什麼會有街舞?因為他們沒錢去舞廳,而且當時種族歧視問題依然存在,有錢也不一定能在白人的舞廳里玩兒得高興;為什麼純正的HipHop作品以黑色為主且必帶粗口?因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望,他們憎恨的比他們愛的要多得多。

歷史

所謂的HipHop Dance正是現在最廣泛流行的一種街舞類型.如果我們以舞蹈的觀點來看,它可以分成New School以及Old School兩大類.如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分. 其實HipHop就是各種街舞的總稱 .

事實上,我們所謂的Breakin Dance或是Old School正也是屬於HipHop的一種.這種Old School的舞蹈包含著lockin(鎖舞).Poppin(機械舞).Breakin(霹靂舞).Wave(電流)這些東西(這種霹靂舞式的舞蹈風格著名的團體是Rock Steady Crew).他起源於美國街頭的舞者的即興舞蹈動作.這些街頭舞者多半是以黑人或是墨西哥人為主.或許正是所謂的"窮人的娛樂",這些流行的街舞多半發源自美國紐約的布魯克林區(這一區住的全是一些窮困的黑人或墨西哥人.)這些黑人及墨西哥人的孩子們成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各種的派系,也很自然的在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格.

Hip-Hop Dance的也有地區性

我們可以分成 New York Style與 L.A. Style兩種.這個兩個地區的東西呈現兩極化的風格.例如New York Style它就是我們一般所看到的身體扭曲變形,各種街舞大串聯的風格.或許New York是Henry的大本營,所以自然而然的這個地區的Hiphop風格也較偏向Henry的風格,原地性的舞蹈加上身體奇怪的扭曲與Lockin(鎖舞).Poppin(機器舞)..Wave(電流)這些東西的大會串,我們不難想像它正是一種黑人的隨性作風.

而 L.A. Style的HipHop,它承襲延續了MC Hammer及巴比布朗時期所流行的街舞.大動作及腳步的變化性,也保有了其勁爆的特性.只是在動作的變化上增加了許多新的花樣.也因為HipHop分成了這兩大派系,所以許多舞者或雜誌媒體上就不再統稱他們為hipHop Dance.他們稱New York Style的Hiphop為NEW School.而稱 L.A. Style的HipHop為Street Dance.

Jazz

Jazz比較好介紹~分類也很多~把分類比較詳細的介紹給大家~但是我們學習的主要以New Jazz,Street Jazz和HipHop Jazz為主,目前非常流行的雷鬼也常被劃分為Jazz~

1.Power Jazz 是種力量型的Jazz很注重力點和力的爆發以及控制,跳起來很勁爆!

2.Moden Jazz由芭蕾舞蹈演變,很紳士很幽雅的舞種也是其他舞種的基礎舞種之一!

3.Sexy Jazz很性感,在Moden的柔軟基礎上加上一些Sexy的素材和演變!

4.Funky Jazz比較類似Power Jazz也是力量之一,但是他注重力的點和過程的結合運用,跳起來相似於HipHop中的Punky!

5.Street Jazz是由Power Jazz和Funky還有部分HipHop元素組成!可觀性較強!

6.雷鬼 目前最受歡迎的女孩子舞種!結合了Sexy Jazz和HipHop的Newschool的感覺!他的原始就是PUP裡面的鋼管舞!現在的雷鬼大多都是改編過的!!!

現在的爵士舞,可大略分為以下幾種:

1.Classical Jazz 傳統的爵士舞,在歌舞劇裡面常見。(很難用言語形容!)

2.Ballet Jazz 就是融合芭蕾舞。但是這種爵士,並不是由爵士樂來的,而是因舞蹈潮流而結合在一起。因爵士舞本身較芭蕾有爆發性,像是pose的定格,跳躍,踢腿等,是芭蕾所沒有的。

3.New Jazz 就是現在我們一般在跳的爵士,pose點比較多,以前可能是有了舞蹈,再找音樂,但是新潮爵士則是有音樂,再配合去編舞,像各式音樂MTV。

4.Funky Jazz 這種據說是融合了有氧舞蹈的一種。是介於HipHop及Jazz之間,有HipHop的感覺但卻缺少了它的律動吧.....

5.HipHop Jazz 這不用說啦,當然是有HipHop律動在裡頭的爵士舞。

6.Africa Jazz 我想是beat比較重,動作大而比較俐落,追求力道的美感吧。通常會有甩頭的動作。

7.Latin Jazz 其實這個流派是分的很不明顯的,但是拉丁爵士,一開始是跟國際標準舞有關,像是森巴什麼的。不管男生女生,跳起來都有一種熱情奔放,充滿誘惑的感覺。

8.Be-bop House和Jazz結合的一種舞風。Be-Bop這種舞風它算是House跟New Jazz的混合體,因為它跟House一樣充滿了許多腳步的動作,但是在作動作的同時還必須將身體做出跟New Jazz一樣的延伸的感覺,所以也有所謂的Be-Bop Jazz.

【簡介】

  街舞(英文名字Hip Hop)最早起源於美國紐約,是爵士舞發展到90年代的產物,它的動作是由各種走、跑、跳組合而成,極富變化。並通過頭、頸、肩、上肢、軀幹等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的,各個動作都有其特定的健身效果,既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀幹動作的協調,又注意了組成各環節各部分獨立運動。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效,還具有協調人體各部位肌肉群,塑造優美體態,提高人體協調能力,陶冶美感的功能。

  街舞是美國黑人由一種發泄情緒的運動演繹成的街邊文化,特色是爆發力強,在舞動時,肢體所做的動作亦較其他舞蹈誇張。最吸引人之處,是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。

  跳街舞使人注意力集中,興趣濃厚,動作優美、隨意。同時,跳街舞還有瘦身功效,因為街舞是一種中低強度的有氧運動,在一個小時的運動中,消耗全身脂肪的作用是相當強的。此外,街舞是一種小肌肉運動,經常練習能增加你全身的協調性,讓你的身材比例更趨標準。

  

  【分類】

  以動作為標準,街舞分兩大類:Hip-Hop和Breaking。

    以時間為標準,可以分為:OLD SCHOOL和NEW SCHOOL.

街舞一般可以分為兩種,一種是個人的技巧街舞。個人技巧街舞是最早流行的一種街舞,因為它能體現年輕人精力旺盛的一面,他們的很多地面動作,譬如說翻滾、倒立、彈跳都是比較高技巧的個人街舞表演。另外一種就是集體街舞,是目前比較流行的街舞形式。它反映了大眾的需要,跳起來比較簡單,節奏感比較強,它既有舞蹈的感覺又有健身的作用。所以目前比較普遍的就是集體街舞。

  Breaking:

  技巧型街舞,要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性,屬於技巧性較高的體育舞蹈,所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

  20世紀80年代,被稱為「Hip-Hop之父」的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念,也就是Breaking Boy。每年,全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽,較有名的是每年一度的BOTY(Battle of The Year)和在英國舉辦的B-BoyChampion,超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播,成為青少年的明星。

  Hip-Hop:

  Hip-Hop這個詞中文譯作嘻哈,誕生於1974年美國紐約,發明者是著名的DJ和MC愛蟲斯塔爾斯基(Love Bug Starski)。在20世紀60年代末70年代初,以紐約為首的美國東海岸城市,興起了一系列黑人文化藝術形式,它們包括:塗鴉(Graffiti或Writing)、比波舞或霹靂舞(B-Boying)、打碟(DJing或Deejay,DJ是指Disk Jockey,意為唱片騎師,即駕馭唱片的人)、說唱(MCing或Emcee,MC是指Master of Ceremony,意為司儀)。

  Hip-Hop這個詞最初是愛蟲斯塔爾斯基在說唱中用來押韻的, Hip的意思是屁股,Hop的意思是跳動,連起來可以解釋為跳動的屁股。20世紀80年代初,「嘻哈教父」阿弗里卡.班巴塔(Afrika Bambaataa)借用嘻哈這個詞來統稱以上述四種文化形式為代表的黑人城市文化運動,很快被廣泛接納,而上面四種文化就成為我們通常所說的嘻哈四大元素了。

  Hip-Hop翻譯過來是嘻哈,RAP翻譯過來是饒舌,這兩個概念不同。Hip-Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞,包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源於60年代,而作為音樂理解的Hip-Hop則起源於70年代初,它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。

  Hip-Hop從字面上來看,Hip是臀部,Hop是單腳跳,加在一起就是輕扭擺臀,原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞),後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip-Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo what』s up?」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。

  舞蹈型街舞,俗稱DANCER,有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧,但更要求舞者的動作協調性和舞感,以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由於Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強,也缺乏競賽性,以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視,現在隨著舞蹈觀念的增強,這種情況得到了改變,甚至B-Boy也開始練習並出現了許多全能型的街舞好手。

  Hip-Hop是人們最常接觸的一種舞蹈,它有著幅度大而簡單的舞步,能夠表現出複雜的舞感。因為容易學習,跳起來也相當好看,所以很受大眾喜愛

  POPPIN:

  運用身體各部位的肌肉和關節,隨著音樂的節拍,加上自己豐富的想像力,創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型

  FREESTYLE:

  這是一種出神入化的舞步,它將各種類型的舞蹈混合在一起,隨心所欲地表現,沒有舞蹈風格的限定,脫離一般舞蹈的規範,可以說是一種個性化的街舞

  HOUSE:

  隨著house音樂,運用複雜而神奇的步伐表現的一種舞步,它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈,跳起來既可以十分優雅,也可以相當狂野。

  NEW JAZZ(女生專屬):

  這是一種由JAZZ爵士發展而來的舞,專由女生跳的,很講究柔美和瞬間爆發.以手臂的動作為主,腰的扭動和臀部的動作為輔.對身材要求很高,在歐美和韓國非常流行。配樂是節奏化過後的爵士樂。

  RAGREA(雷鬼,女生專屬):

  這個舞據說起源於法國,也有人說起源於美國。是非常性感的一種舞蹈,演繹的舞者穿著也很暴露,以下半身的動作為主,主要用到臀部,腰部,腿部,還會有一些簡單的倒立,同時在空中搖晃大腿的誘惑動作。在色情業發達的日本發展非常好。而正常的演繹亦非常性感。

  Locking

  在約70年代時,位於洛杉磯的一家夜總會裡Don Campbell發明了locking(又稱 Campbellocking)這種即興發揮的獨特舞步。這樣的舞步與它的附屬文化很快的就向外延燒並掀起一陣狂熱,還促成了當時一個人稱Soul Train的新興電視節目 。在這節目里,舞者飛快地展現鎖(locking)與指(pointing)這些動作,並且不時伴著手拍(hand slaps)與劈(splits)的技巧來詮釋自己獨特的風格。 Don創始了「Campbellocking」這樣的即興舞蹈並不斷地讓它更具風格。他與他的夥伴Damita Jo Freeman同當時舉辦Soul Train的工作人員四處巡迴,在 這不久之後Don就組成了另外一個以locking即興solo為主要風格的團體,它的名字是「Campbellocking Dancers」。這個團體是由Don Campbell、 Fred "Mr. Penguin" Berry、Charles Robot、Slim Robot與Sambo Lock所組成,當時他們表演方式是跳舞的人從大家排成的一直線站出來solo再退回去.在那段時間Greg Campbellock Jr.、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke、Tony Go-Go、Buddy Go-Go與Skeeter Rabbit一直在發明新的舞步,那些動作後來都統一了,就像現在大家所學到的一樣。在1972年Go-Go Brothers(除了原本的Tony與Buddy,還加 入了Skeeter Rabbitt)成為了第一個呈現融合小短劇與排舞的locking舞團,不管是大型的表演活動或是小型的高中宴會,都是他們展現身手的舞台。在1972年末1973年初,Scooby Doo與Campbellock Jr.撮合了Go-Go Bros.、Skeeter Rabbitt,以及當時的女性鎖將如Arnetta Johnson、Fredy Maxie與 Lorna Dune,組成了史上第一支男女混合的locking舞團,稱之為「Creative Generation」,這個團體研究舞蹈,並且將它教授他人,將它在舞台上表演詮釋,同時也以身為Legendary Watts Writers Workshop成員之一的身份在各地巡迴。在1973那年的夏天,在Don Campbell的策划下採用「Lockers」這個詞,創立了眾所周知的傳奇性舞團──「The Lockers」。這個團體在當時locking史上是最充滿活力衝勁與影響力的一群人,舞團人力中不但有最棒的即興舞者,也有頂尖的排舞舞者可以運用。整個團體由Don Campbell、"Slim Robot"、Fred "Rerun" Berry、Fluky Luke、Greg Campbellock Jr.、相當有聲望的Chorographer Toni Basil與年輕有天份的Adolfo "Shabba Doo" Quinones所組成,而Campbellock Jr.將當時他在Creative Generation編排舞的經驗帶入The Lockers,locking這種藝術便逐漸在世界上嶄露頭角。 當The Lockers這團體盛行時,其他的OG舞者像Tony Go-Go與Skeeter Rabbitt在70年代也加入其中並且隨著一起巡迴表演。同時,其他的地下團體如33RPM與Ghetto Dancers等也在早期那段時間組成.這些團體包括了各式各樣不同組合的old school locking舞者。這樣的情況引發了一種舞蹈的風氣,這風氣從洛杉磯的城市內到郊外,再從這個國家到那個國家,逐漸向外散布出去。

  街舞動作

  Up-Rock 、Top-Rock、 Footwork、 Freeze、 Jump、 Flip、 Kick、 Float、 Mill、 Spin、 Flare、 Swipe、 Wave

  街舞的主要風格和種類

  霹靂舞、戰鬥步、搖擺步、地板步、定招、瘋克舞、布加洛舞、機器人舞、波浪舞、動畫舞/辛巴德風格、閃舞

  鎖舞、機械舞、踏手舞、 電子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由

以時代特色為標準,街舞可以分為Old School和New School兩類,前者為20世紀80年代的街舞風格,後者產生於90年代,在音樂和動作上都有相當大的改觀。

  Old School

  Old School的音樂有非常快的節拍來配合Breaking的動作,而後隨著Hip-Hop音樂的演進,Hip-Hop的節奏變慢,Breaking動作便不適合了。因為如果在這種慢板的Hip-Hop音樂中作風車或排腿(Footwork)之類的動作,會覺得一點爆發力都沒有,甚至失去其舞感。此時Old School與New School的舞蹈就開始分家了,那是在1986年左右。

  早期New School的舞步非常簡單,如耳熟能詳的 「滑步」(Running Man) 這在以前MC Hammer及Babby Brown的音樂錄影帶的中均可見到,這種勁爆的Hip-Hop舞蹈也稱為Funky Dance。然而以現在的眼光來看這些MC Hammer及Babby Brown時期所流行的街舞,也漸漸變成了Old School。

  New School的出現

  1992年初,一個叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈團體(由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch組成),發展出一種新風格的Hip-Hop,一種「原地性的Hip-Hop」。它不像MC Hammer及Babby Brown時期的大動作、大範圍式的移動,更沒有霹靂舞中那些在類似體操的動作。它的獨特風格在於注重身體的協調性(我們所謂的律動),重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作,不再像那些舊風格的Hip-Hop重視大範圍的移動以及腳步的動作。隨後,邁克爾?傑克遜的Remember The Time MTV中運用了Henry的這種新風格的舞蹈,馬上就掀起了一股風潮。後來馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV使用了更為豐富的New School舞蹈,這些舞蹈中夾雜著Locking(鎖舞)、Poping(機器舞)、Wave(電流)這些東西。當時人們很難去斷定這是什麼樣的舞蹈,但是這卻是New School Hip-Hop發展史上很重要的一節,它是全世界開始流行New School的起源。

  New School的成熟階段

  New School Hip-Hop混合了各種不一樣類型的舞蹈,以一首輕快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表現出來。這是New School初期的一種型態。Henry等人簡化了許多Locking的動作,並且以標準的Hip-Hop式律動去表現Poping和Locking,也不時的在舞蹈中加上Wave。簡單地說,就是用新的感覺去詮釋這些舊的舞步。後來,Henry在馬麗亞凱利的歌曲Fantasy以及以後的Honey中擔任了編舞的工作,在紅及一時的女子Hip-Hop團體TLC的歌曲Creep及電影《MIB》的MTV中,Hip-Hop已經開始成熟。

  現在的New School Hip-Hop Dance

  當這種New School Hip-Hop在日本開始流行時,日本人發展出他們自己的另一套舞風,即是使用Old School的音樂跳New School的Hip-Hop。New School最初是以新的音樂風格表現舊的舞蹈,現在卻變成以舊的音樂風格來詮釋新的舞蹈了。在動作上,近期的New School Hip-Hop變化更多,身體的扭曲和變形更加厲害,越來越沒有在舞蹈中所謂的規律性。
NEWSTYLE是近年來出現的一種新街舞風格,

  它像是一種跳舞的使用技巧.

  因為breaking, poppin, lockin都能跳成new style

  這也就對new style dancer提出了很高的要求,什麼東西最好都要會一點.

  而就大家普遍印象中的new style裡面又包含了c-walk, harlem shake, krumpin, booty shake等等的細分舞種。其實現在的c-walk, harlem shake, krumpin, booty shake這些東西而言,它們還不配成為獨立的舞種。也就是一類很有特點的動作而已。 從LordAllen的話我們可以看出NEW感覺就是一們使用的技術了吧,但是大家也可以看出HIPHOP的東西要比別的東西要多一些.

  因為NEW 其實還是建立在HIPHOP的基礎上的。

  每個人對音樂的理解和自己所擅長的東西都不一樣,比如同一首歌 他可能喜歡用 krumpin表現 別人可能用poppin表現 但跳出來的東西都叫NEW

  new style貼吧:http://tieba.baidu.com/f?kw=newstyle

  【NEW STYLE發展篇】

  LA style LA :美國加利福尼亞州洛杉磯市 (Los Angeles),簡稱LA

  NY style NY :美國東部城市紐約 (New York),簡稱NY

  90年代以前:自60年代起出現於美國加州地區的城市黑人舞蹈,包括Boogaloo、Poppin、Lockin等多種風格可以統稱為LA style;而70年代出現於紐約的城市黑人舞蹈breakin和80年代出現於紐約的新派城市黑人舞蹈,有Freestyle、House、Jazz等多種風格則可以統稱為NY style。

  80年代末90年代初,東部的舞者已基本能掌握西部的所有舞種,隨著HOUSE樂的推廣,舞者對在舞蹈中只使用單種的舞步或舞風的觀念被逐漸淡化,NEW SCHOOL也開始逐漸興起。而在大約相同時期,90年代初在西部出現並迅速興起的小丑舞以及後來出現的krumpin則更新了LA STYLE的定義。

  那麼什麼才是90年代後的NY style?答案很簡單,那就是以freestyle為基礎的new school,當然,這只是暫時的,隨著Krumpin和Clownin開始被越來越多的東部舞者所接受,NY的定義也將被逐漸淡化。

  21世紀以後,new style的概念出現在了世人的面前,這是一個若人爭議的「新概念」。

  其實new style的前身就是freestyle hiphop(自由式街舞),從詞面上便可以看出,new style是freestyle發展到new school階段的必然產物。

  從詞意上看,new style有2個特點,

  a、新動作,等同與freestyle所追求的舞者的自由發揮,和動作創新的含義。也因此,new style只是屬於個人的舞蹈風格,所以不存在new style齊舞,而只有new school齊舞。

  b、新風格,在old school時代,freestyle舞者習慣跟著音樂跳舞,機械式的踩拍子;而在new school階段,舞者們所追求的是將舞步和音樂的節奏融合在一起,以更好的表現出音樂和舞蹈的美感。也許這也是new style這個新概念誕生的原因之一,為了區別於人們記憶中old school時代的freestyle。

  那麼如何才能成為一名一流的舞者呢?

  假設有一段輕音樂,DJ打出1個大8拍,還有8個小拍,一共有16個拍點,

  我們可以機械的認為,三流的舞者只能踩到8個大拍點(踩拍子),二流的舞者能夠踩到全部的16個拍點(與拍子相融合),而一流的舞者不需要DJ打拍,也可以隨意的跳出自己舞步

  因此,從街舞的發展角度,也可以看出new style出現的必然性。

  從「踩拍子」到「與拍子相融合」到「舞出拍子」

  從「old school」到「new school」到「街舞藝術」

  從「freestyle」到「new style」到「街舞藝術家」

  另一方面,在2005年以前接觸new style的舞者們應該記的,當時new style的概念剛剛傳入內地不久,就引起舞者們的極大重視,其表現為05年到06年掀起過的「尋NS音樂熱」和「什麼是NS的求知熱」,在這裡我們提到了NS音樂,NS本沒有特定的音樂,但是在NS出現的初期,NS舞者們卻有著共同的特殊愛好:a、往往喜歡用重拍較少、小拍較多的舞曲,b、習慣使用freestyle、cwalk、clownin等嘻哈舞步。

  現在,已經有很多舞者使用poppin、jazz、krumpin等舞步,也有部分舞者嘗試著把breakin、lockin的舞步也跳出new的感覺來。 與此相對應的是,能通過自己的舞步來表現出街舞藝術的舞者也出現了很多,(國內雖不常見,但日本和美國到是能看到不少,也許這就是差距吧!

  補充:文章中在提到東部舞種時,我多次提到freestyle,我想大家可能不容易懂我用這個詞的意思。

  我對freestyle也有自己的看法:

  freestyle hiphop(自由式街舞):80年代初在紐約出現,當時紐約最流行音樂是old school(拍點較明確,不太容易將不同舞種的舞步混跳到一起),最流行的舞種也只有,hiphop(俗稱「黑人舞」,就是以updown和身體律動為基礎的那種)、jazz和breakin,我想大家應該可以想的到,在那種環境下的舞者所做的freestyle基本上都是hiphop的一些動作,即使後來開始流行house樂,又從西部學來了lockin、poppin的舞步,直到new school時代流行音樂的發展,甚至到21世紀,紐約人仍然保留了對hiphop(那最原始的freestyle)的熱愛和重視。

  文中的「那麼什麼才是90年代後的NY style?答案很簡單,那就是以freestyle為基礎的new school」,在此我沒有用「以hiphop為基礎」就是要體現出freestyle的發展,以照應文章的主題「new style發展篇」。</CC>

  【LordAllen之NewStyle篇】

  不知道大家是怎麼來理解new style的?反正我個人對new style的理解就是一切用現在或者說是近些年流行的音樂跳出來的舞就叫new style。而這些音樂一般都是hip-hop, r&b,reggae甚至pop. 所以這樣來看new style裡面包含的內容就相當相當的廣泛,甚至可以把breaking, poppin, locking都跳成new style。 這也就對new style dancer提出了很高的要求,什麼東西最好都要會一點。

  而就大家普遍印象中的new style裡面又包含了c-walk, harlem shake, krumpin, booty shake等等的細分舞種。其實我個人覺得就現在的c-walk, harlem shake, krumpin, booty shake這些東西而言,它們還不配成為獨立的舞種。也就是一類很有特點的動作而已。

  New style是我個人的主攻項目,我練其他的舞種的目的大部分都是為了增強我的new style但是當我在構思和整理這篇文章的時候我卻發現這是最難寫的一章。如果你跟我面對面的聊天我可以慢慢的結合實際來跟你討論該怎麼跳new style但是要是讓我來寫一篇系統的講怎麼跳new style的文章我覺得很困難。

  跳breaking的,叫b-boy;跳poppin的叫popper; 跳locking的叫locker。跳new style難道叫new styler? 叫hip-hoper?叫什麼?叫dancer!

  其實說白了new style就是流行舞蹈,跳new style就是跳舞。而我寫的這一個《舞者必讀》裡面所有關於跳舞的內容都跟跳new style有關。在這一章里我不可能做到很系統很有條理的講該怎麼跳new style。所以我打算這樣來安排這一篇的內容。

  PART 1。簡單介紹一下各個細分舞種,以及跳這些東西要注意的問題和我自己的一些看法,有些看法完全屬於個人喜好,說出來爽一爽嘴巴而已。

  PART 2。講一講跳new style,或者說跳舞要注意的東西。在這個部分的大部分內容是在前文沒提過的,但有一小部分的是在前面的幾章里講到過的。不過就我看每一章的讀者群都不同,讀到這一篇的朋友不一定就讀了前面的幾篇。所以我還是把這些東西拿出來講一講。

  PART 3。講一講old school舞種在new style裡面的運用,重點是poppin。當然也會講到純poppin。

  PART 4。最後還是講道跳舞的宗旨----表現音樂。 
 
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