紫薇書屋 | 山水情———卓鶴君

05-31

卓鶴君，1943年出生於浙江杭州。1981年畢業於中國美術學院中國畫系山水畫研究生班（原浙江美術學院），師陸儼少先生，並留校任教。1988年應上海美術電影製片廠特聘為水墨動畫片《山水情》作山水畫設計，堪為中國水墨動畫的巔峰之作。現為中國美術學院教授、博士生導師、中國美術家協會會員。擅長山水畫，以抽象的現代性著稱於世，自成一局。

（註：會議上的卓鶴君先生，何加林繪）

卓鶴君的山水世界

文 / 范景中

一

卓鶴君先生的山水畫以抽象的現代性著稱於世，這種抽象性，正如卓鶴君所說的，和他關於宇宙的圖像有關。

在西方，宇宙的圖像通常是藉助人的圖像來實現的；在中國，則往往是山水，不過，它是一種人為的山水，而不是一種有如照片那樣的具體而微的小宇宙。因此，在他們的筆下，或峰巒巋崎，或重汀絕岸，或林埌岑翳，景緻總是隨著畫家的風格而變形，隨著畫家的夢幻與憧憬而轉換的。卓鶴君所展現的山水，亦是其懷抱的衍伸，不過他卻能把它們表達得足堪比擬真實，並且自成一局。

二

從西方藝術史的角度看，關於抽象畫的討論已經連篇累牘，卓鶴君的獨特之處在於，他既沒有按照通常的教義，認為藝術是生活的模仿，離形去智，僅憑觀察去模山范水，也沒有單純地扃門謝客，燕坐靜室，獨契獨覺，閉跡山水。某種意義上，他是把特納和康定斯基結合了起來，並賦予東方的眼光。他不僅以其特殊的雅意和感情，削減跡象，侔色揣稱，以保留可見世界的種種實相，而且同時又用抽象的筆墨暗示了那視之無形但永遠透過自然萬象隨處顯現的實在所得的感受。他的組畫《黃山圖》作種種變相，更增強了我們的這種感覺，它們在時間上渺不可尋，在空間上也把握不定。如果說是狂怪，顯然又自有其理；彷彿黃山的魂魄就藉此種種示現法身。

黃山圖組畫

黃山（一） 140×68cm 1985年

黃山（二） 60×59cm 1987年

黃山（三） 70×59cm 1987年

黃山（四） 71×60cm 1987年

黃山（五） 68×64cm 1987年

黃山（六） 68×61cm 1988年

三

正是現實世界的這種流動不居，使中國古代哲人悟到了一個「空」字，用來表示自己對宇宙的至高無上的感受。又是不可捉摸的老子，也使後人為中國畫中的空白找到了一種理論基礎。

從形式上看，馬遠的空白處理法是中國畫中的常規手法之一。更豐富的表現方法，我們可以在後來的畫家例如弘仁那裡見到，他用空白的手段一方面構建山石的厚重實體，一方面使之消隱，提出了一些非常激勵人心的視覺問題。但弘仁的世界太透明，太明確，卓鶴君顯然願意從古代的典範中借鑒別的東西。他從宋人的畫雲法中發展出了空白的另一種表達方式，他大膽地運用老子所強調的中空思想，於中間留白處用意最微。

較早的作品《浮雲積翠》表現的是煙雲橫空，發於林皋，出入風雨，飄乎遠來，卷舒蒼翠，盪乎無形，仍歸飄渺的境界。作者寫空煙，生趣百變，極蒼茫且有深曲意，彷彿從真相中盤郁而出，動力全來自當中的空白。近作《墨彩丹青》則是另一番氣局。寫石破天驚，亂山如夢，碧嵐上浮，翠壁下斷的景象，甚是琦瑋。上起群峰，施以翠黛，下面朱印點之，色麗而古。然而此畫的關鍵之處卻在中部的空白。這是一種中心散射式的構圖，空白不僅調節著色彩的對比，支配著節奏的組合，而且群峰奔會，丹青忽生的效果也彷彿全賴其所成。除了空白的效果外，這幅畫的賦色也值得再寫一筆。很可能，卓鶴君受到了石穀子這一成就的鞭策，因為，在某種意義上，《墨彩丹青》也取得了類似的一些成就。

墨彩丹青圖 238×136cm 1988年

四

在分析龔賢的畫時，高居翰先生曾有過精彩的評論，令人難忘，他寫道：龔賢和一般中國畫家絕不相同，他並未交待出屋舍的通道，或是往來山水之間的路徑，宛如他創造了一個世界，而後卻又任其荒蕪，也好似他創造了一種僅能供人沉思的山水，觀者只能玄思居游其間所可能有的感受。

這段話有很多地方也適用於卓鶴君的創作，似乎，他們都有一種共同的心愿：營造奇幻的世界；而且堅信：雖曰幻景，然自有道，觀之同一實境。卓鶴君所不同於他的前輩的地方，顯然在於他更大程度、更有意識地迎接了東西方文化的碰撞。他不願讓自己的世界也荒蕪下去。他的畫總是大氣磅礴，逸興遄飛，意象崢嶸，好像在他的奇幻世界中處處都潛藏著不竭的生命之泉。而且不止於此，他有時會使用他那美妙的書法，或者使用金石文字，以碑銘或版刻的形式鐫刻在那高聳的山崖上，以便傳達出更多的文化意義。不論是在《太乙雲幻》、《一簇青山水幾灣》還是在《水經圖注》上，作者似乎都是在向我們傳達某種信息，這些碑版文字在畫面上起著強化秩序的作用是顯而易見的。

太乙雲幻 138×69cm 1989年

一簇青山水幾灣 95×60cm 1989年

《水經注》圖 134×68cm 1989年

有一位喜愛秩序的畫家把音樂和繪畫作了類比：聲音一道未嘗不與畫通；音之清濁猶畫之氣韻也，音之品節猶畫之間架也，音之出落猶畫之筆墨也。

卓鶴君則在實踐上大大地跨出了一步。他的《潺湲無春冬，日夜響山曲》、《卧聽青山鍾，遙在白雲里》，都是努力把山川秩序、宮商結構予以視覺化並把它們當作一個整體來加以探索的產物，這就為他慣用的渾沌意象增加了一個抽象的對比主題。在一幅名為《無題》的畫上，這種對比得到了醒目的表現：在他慣用的圖像上又加上了一些蒙德里安所使用過的幾何形式。如前所述，那位畫家對宇宙的明晰性和永恆性的探索已深深地打動了卓鶴君的心弦。