對摩登舞的理解

1924年，英國倫敦，由英國發起歐美舞蹈界人士，在廣泛研究傳統宮廷舞，交誼舞及拉美國家的各式土風舞的基礎上，對此進行了規範和美化加工，於1925年正式頒布了華爾茲、探戈、狐步、快步四種舞的步伐，總稱摩登舞。並將此種舞蹈首先在西歐推廣並進行了比賽，繼而又推廣到世界各國和地區，受到了許多國家的歡迎和喜愛。

　　

　　摩登舞除了探戈外，都源於歐洲大陸，它的音樂時而激情昂揚，時而纏綿性感，動作細膩嚴謹，穿著十分講究，體現歐洲國家男士的紳士風度和女士們的嫵媚。男士需身著燕尾服，白領結；女士則以飄逸，艷麗長裙表現出她們的華貴、美麗、高雅、閨秀之美態。

一、提高認識

1、舞蹈的概念：在中國古籍中多將「樂」與「舞」並提，或將舞、樂、詩三位一體的藝術統稱為「樂」，是明朝朱載堉在《樂律全書》中首創舞學概念，將舞蹈從樂中分離出來，作為一門獨立的學科予以重視和研究，（朱載堉，明代樂律學家、數學家、舞蹈學家，明王朝朱氏宗室之後，首創十二平均律，被譽為明代科學和藝術的巨星），朱載堉在《樂律全書·呂律精義》：《詩》序曰：詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之，蓋樂心內發，感物而動，不知手足自運，歡之至也，此舞之所由起也。

當代著名學者和美學家、文學家聞一多在《說舞》一文中說：「舞的目的不外乎以下四點：①以綜合性的形態動員生命；②以律動性的本質表現生命；③以實用性的意義強調生命；④以社會性的功能保障生命」，「舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。」「它是真正全體生命機能的總動員，它是一切藝術中最大綜合性的藝術。」「原始舞看來簡單，唯其簡單，所以能包含無限的複雜。」

《中國舞蹈詞典》對舞蹈這一詞條的定義是：舞蹈——藝術的一種。是以經過提煉、組織、美化了的人體動作作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其它藝術表現手段所難以表現的人們的內在深層的精神世界——細膩的感情、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間自身內部的矛盾衝突，創造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象，以表達作者的審美情感、審美理想、反映生活的審美屬性。舞蹈在一定的空間和時間內，通過連續的人體動作過程、凝練的姿態表情和不斷流動變化的隊形畫面，結合音樂、舞台美術等藝術手段，來塑造舞蹈的藝術形象。舞蹈是一種空間性、時間性、綜合性的動態造型藝術。

2、學習研究舞蹈理論的重要性。我國舞蹈界有過這類情況發生：有的編導和舞者曾經創作出一些受觀眾歡迎的作品，也創作過被觀眾冷遇的作品，但是為什麼有的作品成功了，而又有的作品失敗了呢？成功，有哪些教訓？似乎自己都搞不太情楚，不甚了了，好像一個作品的成功或失敗全在於碰運氣，而不能自己主宰自己作品命運。在國際標準舞領域內，同樣了也存在這種現象，他們對國標舞投入了極大的熱情，也付出了辛勤的汗水，但有的人成功了，有的人始終沒有進入國標舞藝術大門。也有的舞蹈工作者，沒有自己的藝術追求和藝術理想，常常是隨大流，趕潮流，追熱門，他們所謂的舞蹈，其實不過是模仿，在重複，在踩著別人的腳步走，更有甚者，在重複別人的錯誤，或是重複自己的錯誤，而自己一無所知，這樣做當然不可能在藝術上創新，也不可能創作出什麼出色的，在藝術上有價值的作品。

還有一種現象，有的舞者只重視技術的學習和鍛煉，對文化、理論的學習沒有興趣，導致了理論能力低下，藝術修養不高，很難創作出內涵豐富、深刻、有藝術魅力的舞蹈形象，還有的舞蹈作品中，只模仿老師所教的示範動作，而不能舉一反三，進行二次創作，他們只有表演，不會編舞，這樣的一個舞者，很難真正成為一個優秀的舞蹈家。更有甚者，有些舞者和教師只能夠過去怎麼學的，現在就怎麼表演，就去教學生，不能具體問題具體分析，因材施教。或者是當「二道販子」，別人怎麼教的，他就怎麼教，甚至是錯誤的東西也全盤拿來，缺乏主動分析能力和辯誤正誤的能力。之所以出現這類偏差或不自覺地進入了誤區，就在於從事於舞蹈工作的舞者或有關工作者在不同程度上存在許多知識盲點和盲區，特別是存在輕視或忽視有關理論的學習和研究，或由於知識功底不足，研究不通騰理論，所導致的必然結果。

理論來源於實踐，舞蹈藝術理論是舞蹈實踐的經驗概括和總結，正確的、科學的舞蹈理論又能反過來推動、促進舞蹈實踐健康地成長和發展。我們學習和研究舞蹈理論，是克服藝術實踐中的盲目性，加強自覺性，提高我們的舞蹈文化素質，提高舞蹈創作思想藝術質量和舞蹈表演藝術水平。我們把握了正確的、科學的舞蹈理論，是我們舞蹈藝術成熟的標誌，也是我們取得成功的保證。

3、胡宗翰先生說：人們都愛海洋，可是愛海洋是一回事，知道海洋卻是另一回事，人們喜愛舞蹈，可是愛舞蹈是一回事，知道舞蹈卻是另一回事。國際標準體育舞蹈是一座寶山，進山的人是帶著各種目的來的。 國際標準體育舞蹈是一個大海，下海的人是帶著各種目的去的。在山腳下轉悠轉悠，找棵樹子刻上「到此一游」就走人。在海邊把鞋打濕，或者脫掉鞋襪捲起褲腿在沙灘上踩踩水，拾幾個貝殼就回家。這樣的人過半數。 另外半數的人，開始的時候是有雄心的，他們要攀登，要遠航。但是其中許多人登山還沒有登上半山腰，航海還沒有進入深海，就退回去了。有許多人不肯退回去，在那裡堅持，但是多年過去了，老是在半山腰轉悠，仰望山峰彩雲繚繞，風光無限，心癢難熬，卻再也上不去了。 我認為，退回去的人們，和雖然堅持卻進展不大的人們，除了意志不夠頑強和身體條件局限等等原因之外，有一個重要原因是沒有一個嚴謹的治學精神，對國標舞「三個世界的綜合體」缺乏足夠的認識，總是把注意力局限於單純技術方面。也就是舞內功夫舞外尋，那麼問題出在什麼地方了呢？即非務虛不可，否則是沒有前途的，除非你並不打算登上山頂，不打算遠航。東坡居士曰：「胸有詩書氣自華。」古人云：「讀書破萬卷，下筆如有神」，胡宗翰說：「心中有雲煙，腳下有鬼神。」 詩人汪靜之寫道：「你把手臂指向月亮。」 我們經營手臂，是為了讓人們通過我的手臂的引導，看見我那美麗的月亮。 我們的目的是，用蹈的技術來展示舞外美景，舞外無美景的人技術再好也是不能打動人心的。一個素質低劣的人，一個庸俗的人一舉一動無不流露出他的低劣和俗氣。明代大藝術家、書法家董其昌說過一句名言「世上百病可治，唯俗不可醫」。一個人的靈魂狀態是不可掩蓋的，尤其在高雅的國標舞中，那麼怎樣才能使你胸中的美景，你的優雅在你的舞蹈中放出光彩呢？怎樣務虛呢？那就學習吧，從自然科學、社會科學、藝術理論、藝術熏陶入手，「亡羊補牢，未為晚矣！」。

4、李兆林老師在談到舞蹈學習的時候說：當一個動作你不知道如何做時，你做的肯定是錯的，進一步說，當你知道一個動作如何做時，也不一定能做對，用人們對金錢的認識來說吧，金錢不是萬能的，但沒有錢是萬萬不能的；理論也是一樣，理論不是萬能的，但沒有理論是萬萬不能的。引用哲學家的話說：「沒有理論的實踐是盲目的實踐」。喜歡摸著石頭過河嗎？就得有不怕被淹死的勇氣，你不喜歡也不相信用正確的國標舞理論來指導你體舞學習嗎？你得做好改舞或改行的準備。如溫亮富，他是英語專業的畢業生，曾是廣東省旅遊局的高級翻譯，他讀的書是英文版的Gny Howard 《Technigne of Ball room dancing》，他說，讀原版的英文教材，不變味，國內教材，中國人理解錯了，翻譯錯了。

二、聆聽大師

古人云：取法手上，僅得其中，取法手中，僅得其下。對於藝術的學習，基本方法都是相通的，那麼，學習國標舞這門藝術同樣要求向經典學習，向大師學習。國標舞的源頭技術是指定步型的統一規範，由規範產生統一標準，由規範演化的基本技術，以及相應的舞蹈元素，正是這些特定的統一的規範性，國際標準的規定性，基本技術的原理性，構成了國標舞較為完備的基本理論體系，歷代國標舞前輩和大師們，經過半個多世紀的研究和學習，把國標舞的基本步型，深入研習和打磨，成果豐碩，流傳 有序，逐步完善，每一個基本步型都有國標標準的量化指標和技術含量，體現了基本理論，很具代表性，對舞蹈的步型的進一步發展豐富提供了借鑒和指導依據。但這些理論和技術不被一般人擁有，而是被極少數的大師們所掌握，這是國標舞不斷走向完美的源泉，所以，我們要認真吸收消化，把大師們的理念、方法、基本動作、基本理論、基本技術、基本功，嚴謹的治學精神和堅韌不撥的堅強意志，視為我們的藝術生命，跳的是規範，跳的是科學，跳的是標準，跳的是藝術。

1、2006—2008年三屆黑池摩登舞職業組冠軍Kirko在2007年黑池講習中，米爾科首先用圖片介紹了他的習舞經歷，然後開始了他的用身體運動提高舞蹈水平的摩登舞教學

（1）about position

關於架形姿勢的問題。他說，他清楚地記得在多年前學習舞蹈的時候，要努力做到有好的姿勢，這是必要的，現在有很多人非常重視架形姿勢，很多舞者在保持姿勢方面做出了很多努力，他們的姿勢非常好，但是我們的舞蹈是身體的運動（body movement）是在地板上的身體運動，是在優美音樂中的表現，但許多舞者忽視了身體運動在音樂中的體現，舞蹈缺少內容，缺乏藝術表現力，他特別指出，如果只是為了保持架形，用單一的、固定的姿勢跳舞，就會有非常差的動作，他通過一個錯誤的演示（bad example）來說明只用架形和姿勢跳waltz的錯誤，（just about position to dance），他說：現在我有了好的架形，有了好的姿勢，但只是用姿勢（just bout position）去做，於是他伴隨著waltz音樂用簡單生硬的架子跳了幾個小節走舞式的waltz，他說，This is very square（太古板，太方正，太單調），在如此美妙的華爾茲舞音樂中作出這麼醜陋的舞蹈是不應該的，他指出，這種跳法是用腳跳舞蹈，沒有用上身體動作，應該利用好身體的rotation扭轉，我們不能用腳踏出第一步，用腳升起來，因為怕破壞架形而不使用身體動作，這是用腳跳舞出現錯誤的原因，我們當然要在舞蹈中保持良好的姿態（keep the position）但只有這些是遠遠不夠的，要想跳出優美的舞蹈還有很多內容。

（2）about music and timing

關於音樂節拍問題。那麼在音樂中舞蹈應怎麼理解呢？他說，用音樂節拍的同樣速度跳舞也是不對的（same speed to dance waltz）並做了錯誤的演示。他說這種做法也不能體現出華爾茲的特色，不夠優美，那麼用第一拍占時間較長的方法去跳華爾茲同樣是錯誤的，他演示了用較長的第一拍（move longer time）去跳waltz的跳法，他說這是非常笨重的舞蹈，這種跳法不符合waltz的風格，缺乏流動，流暢和連綿不斷，也就是沒有滑翔感（slide to the position）那麼怎樣才是正確的呢？我們應該在waltz第一節拍上快速擺動身體，在第一節拍上花費較長的時間，充分展示向上滑翔的美感，效果會好的。並做了示範，引起全場掌聲（The timing of waltz is fast one，slow two）。

（3）about rotation and CBM。但是我們這樣做仍然不能跳好Waltz，他說，要學會加上身體動作，他用左手背推打自己的後腰，說：（move my body use my span,change my position)，這就是說，要移動身體，用跨越的方法，改變姿勢，去跳舞，從他的（change my position)中可以說明，姿勢是可以改變的，這是動作的需要。

接著Mirko講解了身體的運動方式和方法，在搭起手架方面，他要求，雙方中後腰發力前靠，利用中段的身體接觸並保持這個姿勢，在這個架子下要有寬鬆地扭轉身體，不能讓架子把人框死，通過這些手段，我們才能很好地在移動中運用各種形態表現優美的舞蹈，這是非常重要的。（舞蹈是有規範的，要正確理解規範與自主的關係，做到自由發揮而不逾規，所以任何藝術都是帶有規範的，是帶「著鐐銬的舞蹈」，各種藝術有著各種各樣的鐐銬，沒有鐐銬也許什麼都不是，同樣，我們的舞蹈也是帶著舞蹈規範這個鐐銬的舞蹈，反之，被這種鐐銬禁固起來的舞蹈同樣不是藝術，或者說是行動和走動，或什麼都不是。）最後Mirko用fast one slow two的方法以及利用body movement身體運動技術加大動作幅度、中段力量和扭轉，看在連續性和表現力方面有什麼特點，隨著音樂，Mirko和阿萊西婭盡顯其技術之能事，繞舞廳大幅度，有力感，飄逸柔美地跳了一周，全場掌聲雷動，經久不息，他接著說，因為waltz是擺盪式舞蹈，swing dance在下降擺盪時速度很快，然後滑向高處，而foxtrot quick step,vienner waltz與waltz又有所不同，我們不能用跳waltz的方法去跳狐步、快步和維也納華爾茲，以下他重點介紹了狐步在音樂中的跳法。

（4）about foxtrot，他說，foxtrot的舞身體運弧線平緩，它的第一步是slow，下降擺盪動作慢，要控制身體在第一步慢下來。foxtrot是在2的後半拍開始上升，在3拍上升到高位，在4拍上保持高位，4的後半拍下降，我們不能用quick-stow-quick的方法去跳，但事實上，有許多舞者在跳狐步的時候，把第一步跳快了，Mirko做了這種錯誤跳法的演示，出現了節奏不清的感覺，那麼原因出在什麼地方呢？

原因是，摩登舞的運動是身體的運動，舞蹈身體運動節奏，要和音樂節奏一致，不是腳步符合節奏，狐步舞的第一節慢下降下滑是在one two 拍上，升高是在第三拍 three 上，不能用gnick —slow—gnick 的方法去跳，如果這樣，身體的重心就沒有在拍子上，正確的方法是，如習習步：Fenther step，右腳出去是one ，左腳擦地收到右腳旁邊是two ，右腿擺動升高向前是three，右腿擺動向前保持升高並在其後半拍下降是 four。關於維也納華爾茲，在第一小節123擺盪要大一些，在456（內圈）要弱下來，不能每小節都採取強烈的擺盪（not strang 123,strang 456），就是一個小節強一小節弱（a stangebar by a soft bar），在456這一弱擺盪小節里，要做好下一小節123做大的擺盪的準備。總是內圈時休息，外圈時做大的滑翔動作。

探戈是和其他四種swing dance 不同的舞蹈，很多人問Mirko，探戈是用腳跳的舞蹈，不知道是怎樣用腳去跳，在跳探戈時，不能讓身體坐著走動，半蹲著身體，重心後置的方法不對，不是坐著前進，而是要身體平直上拔，提殿收腹，保持身體全面整體平穩運行，頭部不可前俯視和後仰，水平地前進後退。不能總是保持低位（keep down），下面是演示幾個錯誤的例子：①有間斷地、不連續地一步一步分得非常清楚的做法是錯誤的；②用swing dance 的方法，有升降和腳尖發力，腳步送直的方法；當我的在探戈的移動中，我們的腳步是一步接一步地運動，(step by step)，但是還應該讓身體不間斷地運動，很多人在探戈中身體太板，太硬，只有剛性，（some peopl do as this, the body very strong）應該讓身體放鬆運動起來，連綿不斷，continnte，而腳步是一步接一步stepby step，不能把上身鎖死。③動作快慢不清晰不對。④在慢步上和快步上上升是錯誤的，正確的移動應該是保持身體和腳步的一致性，是全身整體移動，是動力腿先發力，使全身動起來，不可先動運動腳，要平緩地，有慢有快的，節奏分明，有力地運動。今天，我們講解了各種舞的不同，及應該注意的地方。

2、日本的田中海德和阿代樂在英國黑池講習時，通過演示讓觀眾親眼看見他們在凄美的日本民族音樂中跳起慢狐步時對「輕鬆流暢」是怎樣看待的。展示的主要內容是最重要的和必要的實質性的東西。其中最重要的一點就是，為了與音樂一致，田中海德和阿代爾強調身體動作與動作腿有關方面的配合一致十分重要，要記住關鍵的一句話，身軀領頭，兩腿在身軀下輕快（來回）走動，swing，雙腿絕對不可以引導身軀，學會如何控制這種身軀與腿的關係，需要理解和實踐。田中海德用極慢的動作展示他的主題獨舞，他特彆強調狐步舞第一步&的提拉慢動作的拖延，誇大運動足的拖地時值，留住身後的美麗線條。阿代爾還特意讓田中海德邁出第一步的上半拍，她用一隻腳擋住海德的運動腳，讓其重視提拉拖延來保持上身的連綿不斷行進。極力強調用上身參與移動，應用中國太極拳中的「內部活力流暢」的精神力量。的在舞蹈中，有一條規範，節奏的時值是「在當前動力腳」上的延續，而非「當前的動力腳」，也就是要學會用主力腳跳舞，要認識踏准音樂節奏時值的重要性，因為這是在標準舞的規範中一票否決的，跳舞時理解音樂出現嚴重問題，那麼十年之功廢於不理解音樂，其它各項功夫和各項舞蹈元素的優秀表現不能彌補這種錯誤，在比賽中只能位列本組倒數第一名，只有當你學會用「當前主力腳」跳舞時，才脫離了初級階段，從而能進一步進入用身體符合音樂的高級藝術階段（田中和阿代爾講習的主題）並對音樂有了較深刻的理解。

3、朵琳·博利曼（Doreem Freemen）在講習時，講到在標準舞中女士的需求時說：女士需要非常有天賦的男士，而且是非常負責的男士，要想成為標準舞中傑出的男士，必需接受95%的責任，也就是說，在舞跳過程中，舞步的方向，步序、編舞、強弱、風格，主要元素的表現，引帶、音樂理解等主要技術環節，都是由男士來完成的，舞蹈中女士的自信心是由女士對男士的信任中來，優良的表現，來自於男士優秀的引導，男士是導演，女士是演員，男士的意圖，要通過女士來完美地細緻地，優美地表達出來。那些「節舞」（跳一小節就停下瞎講的人）舞者過多地指責女士的做法，是一種不負責任的做法，而指責別人的問題卻恰恰出在自已身上。

4、世界冠軍漢斯大師在講課中，利用生動的比喻，形象的教學道具，有效的手段、方式，全新的教學理念和大量的信息，讓人受益匪淺。初學者必須在老師的指導下，經歷了書本上技法的學習，並能熟練地，正確地應用技法去完成基本動作後，才能上升到競技，甚至藝術的境界，這要通過很多正確的步驟才能修鍊出正果。

（一）關於動力（power）

對於初學者，最大的問題就是把注意力過於集中在動作腳上，而忽略了支撐腿的作用，In fact，只有充分發揮了支撐腿的作用，才能解決舞蹈的動力問題，而把動作腳釋放出來，自如地進行各種想要做的動作。

（二）關於配合

標準舞是一個雙人配合的項目，舞蹈中，前進一方總是如同虔誠的基督徒祈福一樣，上身先略略靠後，然後再發力向前，而後退一方總是如同日本式的鞠躬，上身先略向前，然後發力向後退。而有三個步驟是例外的，即：華爾茲維也納華爾茲，快步的自然轉，雖是前進步，均是應該頭略先於身體移動，這符合英語中（Natnre）的本意，它是自然的意思，所謂行走自然，也就是占人體很大比重的頭，總是先於身體走的。

（三）關於訓練

演示7種綜合訓練方法：①用胡鬧練習，解決理解和表達音樂，②用紅黃綠三維空間練習，解決身體啟動順序問題；③用鑽石練練習，解決板塊問題和身體朝向問題；④用扭動練習，解決運動方向，協調、引帶和跟隨問題；⑤用主力腿發力練習，解決動力問題；⑥用魚擺練習，解決身體的發力順序問題；⑦用Yes、NO練習，解決配合問題。其實，所有訓練要通過逐一的刻苦訓練，直至肌肉留存記憶，然後自然地結合在一起，最後才能形成舞蹈的高品質。

（四）結束語

The contradiction of all arts:

From knowing nothing

to know everything

to know nothing.

Hans Laxholm

----(Denmark)

所有藝術的對立統一規律，存在的矛盾性就是：

從一無所知，到知道一切，再到一切不知。

漢斯·萊克斯厚姆

----丹麥

真相大白之時，過去.現在.未來，都只是一瞬間；

時間和空間，延續和擴展，都僅僅是思想的一個片段；

想像可以超越一切，達到理想的境界，事物本質上

體現了我們的選擇......

黃河一沙 譯

5、亞歷克斯·摩爾教材的三大精髓：①腳隨身動原理.邁步時要感到身體比腳步為先，這是swing類舞蹈的根本大法，是憲法，不可違背。腳隨身動原則似乎在練習國標舞的舞者中已達成共識，但是具體清楚此概念者似乎不佔多數，相當一部分人對於「腳隨身動帶四肢」的認識模糊，進入種種誤區不能自拔，對一種「沒有腿、腳、用力」而進行舞蹈半信半疑，只能跟著所謂的感覺走。現反從關鍵部位分析一下：既關於胯動與蹬地。人是生活在地球上的，由於萬有引力定律，我們才知道人不可無故遊離地球的道理，就是說，需要通過腳下蹬地板，對身體做功，向地板借力來發動身體的舞動，這就是涉及到舞者的兩隻腳，即：主力腳和動作腳，當我們談及「身帶腳」時，應該明確這裡所說的腳是哪只腳是動作腳，而不是主力腳，正確的舞動，應該是依靠主力腳下蹬地板，以身體（腰胯）推、拉、提、擰、轉等動作帶動動作腳使身體舞動。這就是蹬地—主力腳蹬地，到位—動作腳後發先至，這一過程的實質：腳隨身（胯）動。對於動作腳「後發先至這樣一個全過程，有的人只看見「先至」的結果，而抓不住「反發」 定根本。部分所謂的老師，老是抓住結果不放，在那裡老是擺架子，且嘴裡強調什麼「到位」，真是可憐呢！②膝關節放鬆原理.膝蓋任何時候都不能主觀提起和摺疊，不可外加力，都應是身體中段的發散，是自然的彎曲和伸直，膝部的發鬆有高位和低位的方松，低位的放鬆問題似乎是一個非常難講的事情，跳摩登舞，絕大多數選手的邁步都是利用腿部的力量和推動身體前進或後退，由於關節和肌肉用力的原故，特別是膝承受壓力最大的時候，要做到放鬆就不可能，所以動作會僵硬，動作就不流暢和協調，世界優秀的選手如庄活馬科斯邁步時，是用上身帶動下肢移動，膝部處於不用力狀態，用上身的提拉，牽引就能夠做到膝部放鬆。按永昌老師的說法，可以做一些動作來體會膝部放鬆的原理，就像我們原地跳起來摸高一樣，當準備跳起來的時候，身體先屈膝下蹲135°，肩背往上提拉，臀髖中腰向上提起，手臂上擺，利用上身的牽引力帶領下肢跳起，所以那一時間的膝部伸直，是完全處於一种放松狀態，跳舞時，若運用這一原理，上身領著下肢，膝部就能夠做到放鬆，但是原理歸原理，跳舞要做到身體帶動下肢是十分困難的事，因為它受到「動中求靜」的制約.③身體擺盪原理。同樣可以通過一個動作實驗來體會擺盪的要領，就是做立定跳遠或做一個跑過2米寬小河的動作。擺盪是針對胯部（底盤）而言，是指為實現重心流動的胯部角度，位移轉動，其作用是加大步幅，增強身體舞動，實現空中挪運，動作原理里，腰胯發力同時運用腳掌推力，曲擺盪而引發其他舞蹈元素，擺盪是造成身體舞動，線型流動的主要手段，升降為擺盪而存在，傾斜由擺盪而產生，不是由擺蕩產生的故意出現的傾斜，是錯誤的傾斜，是醜陋的傾斜，不為擺盪而存的，故意擺盪而存在的，故意出現的升降，是錯誤的升降，是醜陋的升降。

6、舞蹈理論家、人體運動學家馮永昌老師說：

①用腳走好步子，這是一個基礎，但不能在基礎上轉來轉去，老是強調基礎或長時間注重基礎也不是一個好的學習方法，正如早些時候跟一些舞友和學生說過，你的兩條腿，應該從無力跳到有力，又從有力跳到無力，那麼你的舞藝就接近的成功了。那麼，藝術的尋求過程都是相通的，就像練習中國書法的規律一樣，「先求平正，務追險絕，復歸平正，人書俱老」，老的意思是，老道，成熟，成功，OK。因為這時候，你不是單靠腳部來跳舞，而是靠身體來跳舞，但能體會這句話的人卻很少。

②移動腳步來跳舞和移動重心來跳舞，不是跳好跳不好的問題，而是會不會跳舞的問題，只有學會用移動重心的人才會跳舞。

③中國田徑總教練，在世界田徑錦標賽100米賽後發表評論說：「跑100米不是用腳來跑的」。我和你肯定是用腳來跑的，因為我們沒有受過特殊訓練，那就不可能有那種動作。所以一切競技體育的基礎是田徑，也就是要會走、跑、跳、投的基本技術，實際上，跳舞就是把跑的動作到走步上，沒有什麼神秘。

④到位是指身體重心的到位，具體一點是指腰胯和大腿部分的到位，是指重心轉換的那一瞬間。我們平時一般愛好者，能做到「穩住」重心就不錯了，從藝術和技術高度來看是不夠完善的，也不夠穩重。如真正做到象大師們那樣精準，需要有很高的技術與身體要求。

⑤前進的時候用腳尖掌內側走大部分，最後才跟掌。不要前一步開始時就翹起腳尖，做試探出步，而應用腰胯帶動大腿，大腿帶小腿，腳跟離開地板擺動向前，當腿和腳背擺直的一剎那，跟著地。

⑥跳華爾茲的美妙感覺和動作的力量源就是華爾茲第三拍，前兩拍（1、2）一定要放鬆自如，第三拍的時候才是飽滿地表現出來，且有兩個方面的內容，即高寬盤旋+擰轉收縮（為下一節做準備）。具體來說是：盡量保持在最高處的時間，細節處有，欲下先上，欲左先右，欲右先左，欲合先開，欲收先放，並向上放鬆外開，然後下降收縮，蓄勢待發。

⑦永昌老師說，要及時改變但有的跳法才會有進步，由於許多舞者對舞蹈的基礎和技巧缺乏正確的認識，沒有從舞蹈動作的主體去深入了解和研究，真正去認識舞蹈的要求，也就是身體才是舞蹈的主要部分，腳的動作只是身體動作的延伸，因此，在練習過程中，都抱簡單的概念，只要多學、多練，腳的功夫基本上能過關，總可以進一步達到目的，其實不然。初學跳舞，只能單純地用腳跳舞，老師說用腳去踩點，並沒顧及身體的整體一致性，跳了這麼多年，也是很正常的事，現在學到國標舞的時候，才知到國標舞運動是身體運動（body movement）是身體在音樂時值上連綿不斷地延續，是人用身體在音樂中的表演，這是標準舞的要求，是swing類舞蹈的性質決定的，反之，如果你跳的舞不具備或或沒有這種性質和特性，那就不是標準舞。由此可以得出這樣的結論，學習標準舞的經典教材和學習世界頂級大師們的教導，學生是不能有自己的主觀想法的，特別是在初級階段，應該無條件地吸收，那些對經典材料持懷疑態度的人也是錯誤百出的人，是有過多主觀想法的人，自以為是的人只好去跳取名為××舞，不是國標舞。更有甚者，認為自己跳了十年、二十年的舞，是個老師了，不承認自己的動作與高級技術不相稱，難以改變現狀，這類人將是最可憐的人。

三、強化基礎

-----國標舞者應具備的身體素質

國際標準舞（Ball room danling）舞者的體能是舞蹈表演的最基本的基礎，是舞者機體的基本運動能力，舞者體能訓練貫穿於基本功的訓練之中，它是改善舞者身體形態，提高身體技能水平，發展身體素質，增進身體健康的有效手段。良好的體能訓練是舞蹈技術技巧的基礎，是舞者隨大負荷，高強度訓練，比賽演出的基礎，合理科學的體能訓練也是預防損傷，延長舞者藝術生命的重要手段。

(文字數限制，局部略)

註：受到系統的，高水平的田徑訓練，對國際標準舞的學習有著非常重要的意義，這些舞外功夫，是實現和落實舞內功夫的，不可缺少的基礎的基礎，是一切舞蹈藝術基本功的一項重要基本功。目前，一些舞者，特別是一些業餘愛好者，大談特談基本功，但不知道什麼是基本功。其實，很多人，在青少年時代，在小學，中學，更別提大學，當時一些人讀書的時候，本身就不熱愛體育運動，不是德.智.體.美.勞全面發展的合格的好學生，基本的體育運動技巧和能力缺乏，很難入國標舞藝術之門。

隨著舞者年齡的增大，特別是中老年人，要增強和完善身體的走，跑，跳，投以及力量，柔韌，協調，靈敏和耐力的能力，就要付出巨大的犧牲，需要大量的時間和精力，才能補上年少時落下的課程。If you have not these,you will have nothing..

四、舞外功夫

舞蹈教育家、理論家馮永昌老師在《再談基本功》一文中講道，「雖然大部分舞者，對基本功都有認識，但認識的深淺有所不同，本人強調的是第二級基本功，意思是指向著用身體舞蹈發展的功夫，而第二級的基本功者50%是練習腦筋，使感覺。其實很多人的第一級基本功已經足夠應用，已滿足用腳去舞蹈，不必再死練。基本功的要領是用最有效的方法發出最大的能量，就是既要腳步輕盈，又要身體有力量，難就難在這裡。」

目前，很多學習國標舞的人大談要練基本功，還沒有把國標舞弄清楚是怎麼一回事，就把腿練腫了，他們早起晚睡，甚至對國標舞達到痴迷的程度，還說我要苦練，不怕吃苦！其精神可嘉，其情可悲啊！實際上國標舞是非常美的，把她冠以體育舞蹈是因為她在運動中產生美。她之所以風靡全球，申請成為奧運會正式比賽項目，且在我國有關高等院校開設本科教育，已經發展成為我國普通高等教育的一個學科，是因為確實有其科學的、藝術的、體育的、美學的學科價值，那麼做為一個學科，那就需要研究，國標舞就不是獨立地存在，和其它任何一個學科的研究方法一樣，必定有一套嚴密的、科學的、系統的研究體系和科學方法，也必定有其基礎理論和應用理論，在舞蹈的基礎理論 ，涉及到舞蹈的歷史和社會、本質和特徵、繼承和發展、種類和體裁、內容和形式、過程和方法、審美和欣賞。在舞蹈的應用理論中，要研究編導、表演和教育等。

隨著時代和社會的前進、發展，以及各個學科的相互吸引、滲透和影響，舞蹈這個學科的學習和研究，還需要多方面多學科的支持與扶助，如：語言、音樂、文學、藝術、哲學、社會學、心理學、生理學、美學和自然科學，這些學科都是必不可少的。

目前，我國舞蹈事業的發展非常迅速，高等院校和專業團體是主力軍，但我們的專業教育提倡從小練習，從娃娃抓起，在高考中降低了對基礎教育學習成績的要求，這就造成了我國專業舞蹈隊伍普遍存在的文化素質偏低，特別是文藝修養和自然科學知識嚴重缺乏。在群體性舞蹈活動方面，我國擁有龐大的群眾基礎，而且熱情十分高漲，但存在的主要問題是缺乏高素質的師資，和個體素質的參差不齊，就難取得較高水平的成果。因此，我們主張學習和研究舞蹈藝術，要善於獨立思考，提高個體分辯正確與錯誤的能力，不能「老王賣瓜，自賣自誇。」這就要求我們，要做到這一點，必須要樹立正確的藝術美觀，才能具有分辯正確與錯誤的基礎和能力。當今世界上，從古至今，各種文藝思潮，各種文藝派系，各種文藝理論，多如牛毛，所以我們接觸各種文化理論和思潮，不要輕信，不要盲從，都應抱以學習和研究的態度，都要用自己的頭腦想一想，這符合不符合實際？這有沒有科學道理？然後再決定吸取或摒棄。

我們主張從自己的實際情況出發，緊密結合自己所從事的專業工作，根據自己的有利條件和不利因素，制定一個適合自己的學習計劃，如有的人舞蹈藝術實踐比較豐富，舞跳得很好，但缺乏文化，理論知識比較缺乏；有的人，則相反；還有的人兩者都不是，有的只是熱情。這就需要反學習努力的重點放在自己的不足和欠缺的地方。對第一種人來說，就需要著重加強文化、藝術修養、學習哲學、美學、文藝學、舞蹈學等，並運用學習到的各種知識去總結、驗證，提高自己的舞蹈實踐，這樣就能很快地使自己得到提高；對於第二種人來說，除了不放鬆對文化、藝術、理論的學習外，必須加強筋肉能力，加大實踐力度，加強對舞蹈的觀察、體驗和了解，並努力把理論和實踐結合起來；而對第三種人來說，就只有全面地、更加刻苦地努力地、全面地學習，別無它法！

我們提倡追求舞蹈藝術的完美，倡導創新發展， 不斷豐富和完善所從事的項目。而目前，我們很多舞者只限於跟××著名老師和什麼冠軍選手上課，以期獲得所謂法寶，這樣做不能說是壞事，但不能滿足於這樣做，如果過分地迷信和崇拜這種方法，那隻能是步人後塵，永遠跟著別人的屁股走。如第一個總結，編寫摩登舞理論的人不是一名大牌舞者，而是一名飛機機械工程師，他用嚴謹的科學方法，總結出了在舞蹈中人體運動的規律，對後人提高摩登舞藝術價值起到了非常重要的作用。1963年，美國一名工程碩士大學生，迪克·福斯貝里（Dik Fosbury）第一次運用背躍式跳高新技術，創造了2.24米的世界跳高記錄，他的這一成績和完美的背躍式跳高技術引起了全世界田徑運動的一場革命，並被後人繼承發揚。Dik Fosbury依靠其工程技術方面的有關知識，潛心研究人體重心的具體確切位置，他發現，人體的重心位置不在人體中段的前部，而在靠近人體腰脊柱部位，也就是像胡宗翰先生說的，人體重心在人體中段後下部，所以在Dik Fosbury 以前的運動員都是以腹卧式動作跳高，這就使人體過杆位置相應地下降了10—20公分，因為人體過杆時，背部朝上，實際重心位置在腹部以上10—20公分處，因此Dik Fosbury 認為應該用後背過杆，以使重心離桿最近，他經過多次訓練實踐，終於使運動成績大大提高，驗證了他的理論的正確性、科學性。從這兩個例子中我們可以看出，具有嚴謹的治學態度、豐富的知識以及實事求是的精神，對完善任何一項事業的巨大作用。在國標舞事業中，胡宗翰先生以一個科研工作者的身分，身體力行，積極主動參與摩登舞的研究和實踐，我認為他不是一個半路出家的人，也不是一個普通的業餘愛好者，他是把摩登舞做為一項事業，就像他當年從事紡織機械技術研究一樣，成果顯著。他以毛澤東藝術思想為指導，以熱愛生命、關愛生命為宗旨，以研究社會和生命科學為手段，以生活經歷為感受，以自然科學、哲學、美學、文學、藝術、體育等多學科為支撐，以摩登舞藝術事業為終極目標，強調人格的提升，意境高遠，方法科學，意志堅定，治學嚴謹，貢獻巨大，創立了「胡宗翰學派摩登舞」，深受舞蹈藝術界歡迎。他們這種舞外功夫，及其敬業精神，令人尊敬！

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