中國傳世山水畫：元代（三） - 香兒的日誌 - 網易博客

中國傳世山水畫：元代（三）

《玉樓春思圖》宋 佚名 絹本設色 縱24厘米 橫25厘米 遼寧省博物館藏

    此圖畫水殿樓閣、漁舟、古松和江亭,本幅無名款,清代梁清標題籤為王詵之作,然而將此作與王氏傳世作品對照,並無多少相同之處。惟據圖上小楷書「魚游春水」一闋,詞意與畫意吻合,從書法風格考察,可能為宋高宗趙構以後宮廷常見的書體,故推測此畫系同時代所繪,是宋代畫院的佳作。畫上鈐有「宣統御覽之寶」等收藏印章。

《仙山樓閣圖》宋 佚名 絹本設色 縱26厘米 橫27厘米 遼寧省博物館藏

    此圖重彩畫樓閣、奇峰、雲樹、仙人跨鶴。清代梁清標題籤定為趙伯駒之作,但從畫面的畫法用筆和構圖立意來看,卻不似趙氏風格,應是民間畫師的作品。圖上鈐有「黔寧王子王孫孫永寶之印」和梁清標等的收藏印章。《石渠寶芨》著錄。

《踏歌圖》宋 馬遠 絹本淡設色 縱191.8厘米 橫111厘米 北京故宮博物院藏

    馬遠,字遙父,號欽山，南宋畫院待詔，父世榮，伯父公顯，兄逵，都是畫院畫家。初師李唐，卻能獨闢蹊徑，自成一家。兼畫人物、花鳥、作人物有軒昂閑雅之氣。與同時的夏圭，號稱「馬夏」。《踏歌圖》表現了勞動的場面。此畫主體內容是田埂上一群老少農民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠處，高峰對立，宮殿隱現。從對自然物的處理方法看，是典型的馬派「一角山」的特點。

    《水圖》宋 馬遠 絹本設色 縱26.8厘米 橫第一段20.7厘米 第二段至第十二段41.6厘米 北京故宮博物院藏

    《水圖》畫各種不同的水波。1.缺半幅，且無圖名，2.曰「洞庭風細」，3.「層波疊浪」，4.「寒塘清線」，5.「長江萬頃」，6.「黃河逆流」，7.「秋水迥波」，8.「雲山滄海」，9.「湖光瀲灧」，10「雲舒浪卷」，11.「曉日烘山」，12.「細浪漂漂」。表現了不同條件下江河湖海的運動狀態，豐富多姿，水墨蒼勁。這裡選兩幅。此圖四字標題多是宋寧宗皇后楊氏所書。

    《水圖》宋 馬遠 絹本設色 縱26.8厘米 橫第一段20.7厘米 第二段至第十二段41.6厘米 北京故宮博物院藏

    《水圖》宋 馬遠 絹本設色 縱26.8厘米 橫第一段20.7厘米 第二段至第十二段41.6厘米 北京故宮博物院藏

    《水圖》宋 馬遠 絹本設色 縱26.8厘米 橫第一段20.7厘米 第二段至第十二段41.6厘米 北京故宮博物院藏

《華燈侍宴圖》宋代 馬遠 絹本淺設色 縱125.6厘米 橫 46.7厘米 台北故宮博物院藏

    《華燈侍宴圖》有御題的一首長詩。這首長詩描寫晚宴的情形，此畫即是表現晚宴的情景的。其下筆嚴正，用雄奇簡練的筆法，表現樹枝挺堅有力，水墨蒼勁，大斧劈皴，線條堅實而又爽朗有力。用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁。樹榦瘦硬如屈鐵，但剛健中又見柔合，其筆法豪放而謹嚴，變化多而融合，剛柔相濟，豪放又嚴謹。整體上給人以氣勢縱橫，雄奇簡練的印象。

《梅石溪鳧圖》宋 馬遠 絹本設色 縱27厘米 橫28厘米 北京故宮博物院藏

    此畫繪梅枝斜出石上，水中有群鳧飛集浮泳。剪裁、構圖新巧。有款「馬遠」二小字。所繪梅枝剛勁曲折，又有力度，用焦墨勾勒的樹榦，顯得「瘦硬如屈鐵」。山石用大斧劈皴，堅實，爽朗而有力。水波繪製生動，表現迂迥、盤旋、以及由微風吹起的微波，畫得十分動人。馬遠的山水畫變古來諸家全景之法，新奇布局，因此有「或峭峰其上，而不見頂；或絕壁直下，而不寫腳，或近山參天，遠山則低；或孤舟泛月，一人獨坐」的說法。

《曉雪山行圖》宋 馬遠 卷 絹本水墨 縱27.6厘米 橫42.9厘米

    此圖描寫大雪封山的清晨，一山民趕著兩隻身馱木炭的小毛驢在白雪皚皚的山間行走。山民衣著單薄，弓腰縮頸，使人感到雪天寒氣逼人。毛驢、竹筐、木炭及人物衣紋均用干筆鉤勒，並施以水墨渲染。作為環境的山石以帶水墨筆作斧劈皴，方硬有稜角，遠處山石用水墨大筆掃出。近處樹枝以焦墨鉤出，橫斜曲折富有變化，遠處用淡墨鉤出。近與遠的筆墨濃與淡效果，有著較強的畫面空間感。

《寒香詩思圖》宋 馬遠 紈扇 絹本設色 縱25.5厘米 橫25.7厘米

    這是一幅構圖別緻意境幽遠的小品山水畫佳作。作為紈扇扇面，其圓形構圖對創作是一種限制。此畫之妙在於，畫家把重點描繪的山石、樹木等景物安排在約佔小半個畫面的斜右下部，以濃墨鉤勒樹木、翠竹、籬笆、山石等，而與佔大半個畫面的遠山、天空形成濃與淡、實與虛的對比，這既使圓形構圖中的景物顯得平穩安定，又富於變化。

《雪灘雙鷺圖》宋 馬遠 絹本淺設色 縱60厘米 橫38厘米

    畫面以雪景為背景，從左側伸出的帶有積雪的樹枝，向下彎曲後轉向右上伸長，橫斜曲折極富變化。左側及下部的山石，以帶水的墨筆作大斧劈皴畫出方硬有稜角的「一角」。值得注意的是，整個畫面表現出大雪天的寒氣逼人，一片寧靜，而枝頭上的兩隻跳動鳴叫的小鳥，則使之顯得靜中有動，增添了生機。前景的樹枝、山石均以焦墨勾勒，山石後露出的竹葉施以淺色，其餘均施以淡淡的水墨，筆墨枝法的運用與描寫對象的特徵及作品意境相適應。

《山徑春行圖》宋 馬遠 卷 絹本設色 縱27.4厘米 橫43.1厘米 台北故宮博物院藏

    《山徑春行圖》描繪了一個怡然自得的文人，一手捋著鬍鬚，一手拂動衣袖，慢步行進在春天的山徑上，面向遠方，似乎在觸景生情吟詠讚美春天的詩句。隨風飄動的柳枝，雀躍嬉戲的小鳥，生機勃發的山徑兩旁的桃花，既是在描寫春天的自然景色，也是在借景抒發文人此時此刻內心充滿詩意的喜悅之情。鳥語花香春意盎然而又顯得閑適恬靜的畫面氣氛，是文人內在修養和心理活動的生動寫照，是對春天來臨所喚起的生命之美的讚歎。

《山水十二景圖》宋 夏圭 絹本設色 美國納爾遜·艾京斯美術館藏

    夏圭,字禹玉,錢塘人, 生卒年不詳, 略晚於馬遠, 為南宋寧宗時畫院待詔, 擅畫山水、人物。《圖繪寶鑒》評他：「院人中畫山水, 自李唐以下無出其右者也。」為南宋四大家之一。《山水十二景圖》為夏氏山水十二景中殘存四景中的一部分, 從畫面右起分別署有「漁笛清幽」、「煙堤晚泊」二題。圖卷從右端出現的是平溪汀渚、湖水蕩漾, 漁舟出沒。然後是淺灘湖岸、巨石峭壁, 綠樹成蔭。此畫山石用斧劈皴, 先用水筆皴擦, 然後落墨, 具有水墨交融、淋漓酣暢的效果。

《山水十二景圖》宋 夏圭 絹本設色 美國納爾遜·艾京斯美術館藏

《雪堂客話圖》宋 夏圭 絹本設色 縱28.2厘米 橫429.5厘米 北京故宮博物院藏

    此畫設色畫江南雪景, 筆法蒼勁渾厚, 山石多用小斧劈皴和線條丟筆直皴, 從而取得了方硬奇峭、水墨蒼潤的藝術效果。夏圭在畫樹榦、樹葉時多用筆隨意點畫, 筆法生動活潑, 人物、樓閣已不像馬遠那樣工整細密, 而是信手勾畫。由此可見夏圭用筆剛勁而趨於含蓄, 這一特點在此幅作品中表現得比較明顯。全圖設色淡雅, 構圖迂迥曲折, 疏密遠近布置得當, 為夏圭山水畫的代表之作。

《臨流賦琴圖》宋 夏圭 紙本設色 北京故宮博物院藏

    董其昌在《畫眼》中稱讚夏圭的獨創性：「夏圭師李唐而更加簡率, 如塑工所謂減塑者。其意欲盡去模擬蹊徑, 而若滅若沒、寓二米墨戲於筆端。」 夏圭在進行山水畫創作時, 善於用焦墨皴擦表現淡無而雄秀的景色, 用類似焦點透視的平遠法布局, 大面積的使用空白, 極簡約地在空白中描寫遠山和對岸的空曠隱約, 形成空曠秀雅而又空靈的神韻。《臨流賦琴圖》表現的是溪旁古樹下一士人扶琴吟誦之狀, 筆法勁健, 墨色淋漓, 觀之如聞錚錚然流水彈琴之聲。

《煙岫林居圖》宋 夏圭 絹本水墨 縱25厘米 橫26.1厘米 北京故宮博物院藏

    夏圭作畫善於用概括的筆墨，寫實的物形，巧妙的結構，大膽的剪裁，從而創造出一種具有夏圭獨特風格的水墨酣暢的藝術風格。此畫作圓形,原為紈扇,左上方畫煙藹遠山,迷濛深幽,下為林木坡石,後有茅屋兩間,山澗溪水上架一木橋,一人彎腰策杖而行。此畫山石用筆勁峭,林木簡練淋漓,構圖獨特,將所畫物象集中於畫面的左下方,這也是「夏半邊」的體現。

《梧竹溪堂圖》宋 夏圭 絹本設色 縱23厘米 橫26厘米 北京故宮博物院藏

    圖中描繪山居景色。遠山青翠如屏，山溪江流處水勢平緩，水際叢竹新篁，清潤可愛，高大的梧桐樹枝葉繁茂，亭亭如蓋。在極其逼仄的尺幅間，畫家運用的構圖的繁簡對比和表現手法的虛實映襯，反映了極為豐富的物象與藝術內涵。此圖以空濛的山林為背景，並將溪堂及人物拉近，刻畫至精至細，在筆墨上，多用重筆，轉折方硬，富於力度感，墨色渾厚古樸，耐人尋味。其設色以淡石綠、花青為主調，充分顯示了畫家在控制濃墨與淡色的技巧上有高超的藝術造詣。

《靜聽松風圖》宋 馬麟 絹本設色 縱226.6厘米 橫110.3厘米 遼寧省博物館藏

    馬麟，祖籍河中(今山西永濟縣附近)，僑寓杭州。為南宋畫院祗候。出身於繪畫世家，馬遠之子。工書善畫，宗其父筆，兼畫花鳥，筆力遒勁，軒昂灑落。《靜聽松風圖》繪有二樹高松迎風，其樹並不寫頂、腳，構圖有馬遠之風。枝幹虯勁奇趣，枝葉飄灑，一老人悠然坐於松下，似聽風冥想，有道骨仙風之氣質，神氣舒暢。其筆法雖類似其父馬遠，但卻可看出他要比馬遠秀潤一些，最為明顯，其樹雖亦氣勢縱橫，雄奇簡勁，但卻並非顯得「瘦如屈鐵」，其用水墨渲染之意更為濃重一些。

《荷香消夏圖》宋 馬麟 卷 絹本淺設色 

    此圖卷描繪一平湖柳堤、荷香清夏的山水景物。畫中以寬闊的湖面為主體，林中雲霧縈繞，茅庵空落。左岸上亂石嶙峋，柳蔭蔽日，樹上群鳥翔集。在廣闊的湖面上，微波輕盪，碧葉蓮蓮。湖的對岸，遠山逶迤，柳林如煙，小橋曲折，雲霧飄動如練。畫中構景，平遠開闊，布置簡潔。畫中筆法細秀，描物具體，尤其柳樹變化多姿，樹葉絲絲勾出，又如煙動。其用墨以淡為宗，又濃淡相間，著色亦淡雅，更加烘托出了其境界的祥和安靜。

    趙伯驌，字希遠，宋朝宗室,太祖七世孫,趙伯駒之弟。曾任和州防禦使，並出使金國。善畫山水、人物、花鳥。繪畫上與兄齊名，風格亦相似。其青綠山水在唐代大青綠畫法的基礎上，糅合了北宋文人畫家的一些畫法和趣味，改唐代青綠山水的濃艷輝煌的裝飾性，代之以秀麗和清雅，既「精工之極，又有士氣」，創作了一種介乎於院體畫和文人畫之間的青綠山水畫。《萬松金闕圖》畫春山茂林、蒼松白雲，山巔微露，瓊樓金闕，煙波浩渺，旭日東升，景色分外清麗。

《捕魚圖》宋 佚名 絹本設色 縱23.3厘米 橫24.9厘米 台北故宮博物院藏

    南宋以院畫為主,李唐的大斧劈皴, 馬、夏的剛性,梁楷的大潑墨卻不似一般院畫寫實。南宋國勢危在旦夕,人心惶惶, 或心在廟堂, 或志在疆場, 故將完美的大自然置若罔聞,或只剪取一角, 或僅略取半邊,愈到後來, 愈是直抒胸中的怨氣、怒氣,草草數筆,縱橫塗抹,極少作真實的細部描寫和刻畫。《捕魚圖》雖然還不是大筆皴擦,卻也並非刻意描繪遠山近景。畫中蒼松偏安一隅,漁民在浩淼的江際捕魚,頻繁起網下罾,一派忙碌景象。

《雪溪乘興圖》宋 佚名 絹本設色 縱22.2厘米 橫23.8厘米 台北故宮博物院藏

    此圖畫兩人乘船遊歷雪溪,興之所至, 大有酣暢淋漓之感。畫上山勢並不陡峭,只是因為白雪皚皚,積雪掩映,綿延的山脈顯得分外妖嬈, 而與知己蕩舟在清冷卻能激起狂熱激情的雪溪上,真可謂人生一大享受。此畫無名款,但設色淡雅,較一般的院體畫,多了幾分雅緻和清幽。繪畫技法也純熟無比,是南宋山水畫中的上乘之作。

《盤車圖》宋 佚名 絹本設色 縱10.9厘米 橫49.5厘米 北京故宮博物院藏

    本幅無作者名款及鈐印，裱邊有清代著名書畫收藏家梁清標的藏印二方。「盤車圖」題材常見於傳統繪畫作品，通常描寫人力、畜力車輛行進出盤曲的山路間，或運糧、運貨，或載人涉渡。此圖描繪盤曲艱險的山間棧道上，腳夫們趕著黃牛駕車奮力上坡。向屋後眺望，林木盡頭是無數的山巒煙岫。圖中以蒼渾粗括的筆墨勾勒山峰樹石，風格沉鬱，山石的畫法受郭熙的影響，是宋人無款畫中的傑作。

《絲綸圖》宋 佚名 絹本設色 縱83.2厘米 橫37.5厘米 北京故宮博物院藏

    此圖描繪了在蒼蒼茫茫的山林中,幾位女子正在綸絲,兩個天真的幼童則在嬉戲遊玩,生活氣息十分濃厚。掩映在山林中的茅屋圍以柵欄,近處的山石陡峭高聳,附岩壁而長的蒼松枝幹虯勁蟠曲,顯示了勁松雄強的本色。畫上有一首題詩: 「素絲頭緒長,羨居好安排。青鞋不動塵,緩步交去來。脈脈意欲亂,春春首重回。王言正如絲,只付經綸才。」對此畫的畫意作了很好的詮釋。

《奇峰萬木圖》宋 佚名 絹本設色 縱24.4厘米 橫25.8厘米 台北故宮博物院藏

    南宋畫家受「南渡四大家」的影響可謂巨大, 此畫無名款,構圖採用了院體山水的格式,在畫面中留下大量空白,山勢陡峭, 用筆勁健有力,然而遠沒有「南北宗」所說的劍拔弩張和生澀,因為虛實相生,反而有一種華滋秀潤的濕潤感。畫上高峰矗立,蔚然井秀,萬木林立於險峰之上,蔥蘢蒼翠,生機無限,是一幅別開生面的山水傑作。