山水畫技法

山水畫技法之一劉安祥古典山水畫技法講座中國山水畫概述中國山水畫萌於晉,成於唐,經五代宋元發展，名家輩出，大作不斷。自五代至清代的一千多年裡，山水畫都是第一大科，只是近代以後花鳥畫盛，第一大科被花鳥畫取代。山水畫源於老莊道學思想，老子「道法自然」思想系山水畫之靈魂，意在表現自然景物生生不息自然規律，山川大地厚德載物道德風範，江河湖泊上善若水人之靈性的山水畫受到歷代文人士大夫的鐘愛。山水畫的發展經歷了七個重大變革時期，初唐以前是以勾肋+填色為基本特徵的工筆畫法為主，代表作是李思訓父子的青綠山水；唐未以後至北宋是以勾、皺、點、染工細小寫意畫法為特徵，代表作是荊關李范董巨的精細水墨山水；南宋是以勾、皺、點、染剛勁水墨寫意畫法為特徵，代表作是李劉馬夏的剛勁水墨山水；元以後是以勾、皺、點而少染的南方風情簡約小寫意畫法為主，代表作是趙黃吳倪的南派水墨山水；清代是以勾、皺、點而不染的白描式大小寫意畫法為主，代表作是四僧的簡約水墨山水；民初以後是以濃墨粗筆塗染式的大寫意畫法為時尚，代表作是黃傳陸李的黒體水墨山水；現代山水畫壇千姿百態，各種畫法應有盡有，大多以中西融合式的寫實、彩墨畫為主，而且有無染不成畫之勢。可見畫壇每次的變革總是反其道而行之。山水畫的這種變化是隨著審美觀的變化而變化的，唐宋山水注重形態美，所以對構圖造型很講究，元以後，筆墨情趣美逐步上升為首要的審美，尤其是近現代更到了無以復加的地步，形態美已被拋之腦後，這是一種偏向，應堅持形神兼備方為上品。當代山水又發展出彩墨美，這是一種新的審美取向，值得關注。山水畫種類繁多，從技法上分為工筆、寫意（大寫意、小寫意、潑墨、沒骨山水等），從設色上分為水墨山水和青綠（金碧），小青綠、淺絳、彩墨山水等，從風格上分南派和北派等。傳統山水是幾千年來無數文人墨客潛心探索的結晶，是中國的國寶。對於以絹紙為載體的這些國寶，因極易損壞難以長期保存，故真正意義上的保存要靠一代又一代的有志者將其技法傳承下去，這也是本人著本書的本意所在，但因本人主張師古而不泥古，故所述傳統山水技法並非完全依古人畫法，而是以從古法中變法自創的一些技法進行詮釋。學國畫的基本方法國畫的學習方法與西方油畫的學習方法大有區別，西畫由於強調寫實，要求逼真，所以多從素描寫生學起以打好造型基礎，而國畫強調寫意，並不要求練習素描。寫生也僅僅是以後創作階段為積累素材而己。學國畫去練素描寫生很容易誤入歧途，把國畫畫成西畫，國畫的基本學習方法是臨摹，即仿製前人的作品，在臨摹中揣摹前人的筆法墨法和構圖造型規律，領悟其中奧妙，即所謂先師古人後師造化，外師造化中得心源，這就要求多看、多析、多想、多練。中國山水畫和人物畫、花鳥畫雖有許多共通之處，但亦有許多不同，各有各的特殊規律和筆墨技法，因此不能千篇一律的照搬照套。山水畫由山石、樹木、雲霧、瀑水四大部份構成，每一部份又分為許多個小類，如山有石山、土山、有峰、巒、坡、嶺等，樹分松樹、雜樹、有針葉、尖葉、闊葉等，要注意從基礎練起，練好基本功。運筆和用墨是繪畫的基本功之一，運筆是指採用何種筆法去表現景物的形態和質感，不同的筆法畫出的風格大相徑庭，筆法不應有固定的模式，每個人在實踐中探索不同的筆法構成自己的風格。用墨是指怎樣用濃淡不同的墨色去暈染景物的陰陽面，關鍵是掌握好濃淡程度和過渡自然，這全靠練習摸索。本書與其它技法類書刊不同的是較詳細闡述了傳統山水畫的技法要點，列舉了二十多種不同畫法，包括工筆、小寫意、大寫意，南派、北派，古代、現代山水等，並附有幾十幅不同圖譜，意在授人以漁而不是授人以魚。學畫並非要去學古人的具體畫法，而是要熟悉傳統山水畫的技法、規律、特點，這才是學傳統繪畫之精要。古典山水畫的學習傳承有三個層次，一是形似傳承，即依照古人的筆墨技法臨摹描繪，這也是初級水平的傳承。二是神韻傳承，即不一定按古人的筆墨技法，而是自創新的筆墨技法，但其山水之神態與古典風格類似，如宋畫的大氣磅礴，元畫的浪漫逸韻。三是精神傳承，即不一定按古人意圖作畫，而要探求提煉新的時代精神，並用畫筆去表現精神。如宋畫體現的是厚德載物的道學精神，元畫體現的是上善若水的道學精神。又如齊白石把各種小昆蟲都畫得那麼可愛，乃熱愛大自然的精神，是作品精神化的體現，是最高層次的傳承。古典山水畫技法簡述傳統山水畫的技法包含三層含義，筆墨技法、繪畫步驟和章法要求，三者俱重不可偏廢。當代書家和花鳥畫家比較注重筆墨和章法，山水畫家多隻重筆墨不重章法，有的甚至筆墨技法都沒全面掌握，以為山水畫簡單，胡亂一抹就是山水畫，這也是山水畫難見精品的重要原因。傳統山水畫的十大法則1、神法，古畫講究傳神，山水畫傳神之根本是氣勢和韻味，即謝赫所說的氣韻生動，古畫傳承並不是去摹仿古人的筆墨技法，而是宋畫的氣勢和元畫的韻味。2、紙法，凡有大面積渲染的畫如染山石陰面、染雲霧最好用熟宣，用半生半熟紙最好。生宣宜干畫，一般不染，畫好即成，且畫面構圖宜簡。生宣如確需渲染以濕染為佳。3、筆法，筆法指構成點、線、面的用筆方法，這因人而異沒有固定模式，許多人主張用書法筆法，這種畫似棍棒搭建很不自然，故用散毛筆斜鋒或側鋒用筆為佳。4、線法，國畫線條有十八描之多，但畫石山石頭古樹宜用鐵線、折蘆等有楞角的線條，土山丘陵則用較平緩的線條。工筆線條工整嚴謹，小寫意線條細膩精緻，大寫意線條宜粗壯老辣。5、皺法，皺法是山水畫特有不可或缺的技法，有點皺、線皺、面皺、染皺四類，施皺宜施陽面而染陰面為好，且宜簡潔，不宜太繁褥，古今畫家在山石上全面施皺的作法並不理想。6、墨法，無論何種畫法，用墨一定要體現濃淡乾濕的層次和墨韻，尤以深入淺出，過渡自然的墨色韻味為佳。7、染法，渲染是最能體現韻味的技巧，有干染濕染之分，有平染、分染、刷染、混染、罩染、積墨染諸法，應根據用紙和畫法選擇使用。8、水法，山水畫用水很重要，寫書法筆尖沾點水再沾墨，其字更華茲。同理，畫畫亦如此，山水畫離不開渲染，渲染之用水更彰顯水墨之神韻，不可不深究。9、章法，山水畫章法要求很多，不能認為章法是一種束縛，那種不顧章法隨意亂畫的作品不可能出精品。10、畫法，中國傳統國畫以寫意、水墨四字為其靈魂和基因，現代許多寫真畫法花稍逼真雖可觀，但不類傳統國畫。傳統山水畫的筆墨技法山水畫的筆墨技法最為豐富，故而也最難掌握，然只有掌握了各種筆墨技法才能畫出較好的畫，這是必須的基本功。筆法：筆法包括運筆恣勢、運筆方法、工具方法、繪畫方法四大部份內容。不同的筆法畫出的效果天差地別，當認真練習與摸索。運筆恣勢包括正鋒法、斜鋒法、側鋒法、順鋒法、逆鋒法等。運筆方法包括塗抹法、掃刷法、點簇法、勾肋法、皺擦法等。工具方法包括聚鋒法、散鋒法、禿筆法、刀筆法、鈍筆法等。繪畫方法包括干畫法、濕畫法、枯筆法、濕筆法、潑撒法等。以上筆法通常是綜合交錯運用，並不是一幅畫只用一種筆法畫成，那樣就會顯得呆板沒有變化，所以以上各種筆法都要熟練掌握。墨法：墨法包括墨色深淺和用墨方法、渲染方法三大部份內容，不同的墨法其效果亦不同。墨色深淺包括焦墨法、水墨法、設色法、鑲金法等。用墨方法包括蘸墨法、混墨法、潑墨法、破墨法等。（破墨法又包括干破濕、濕破干、淡破濃、濃破淡、色破墨、墨破色等）。渲染方法包括平染法、分染法、刷染法、積墨法、混染法（墨混色、淡混濃）罩染法等。這些方法要根據不同的紙質和風格要求選擇實施，具體運用分別在以下內容中結合不同畫法進行詮釋。原則：筆墨運用三原則，寧草勿刻（寧願潦草勿要刻板），寧枯勿濕（寧願乾枯用筆慎用濕筆），寧淡勿濃（寧願用淡墨慎用濃墨）。文房四寶工具製備筆：大中小狼毫毛筆各一支備用。禿筆一支，用中狼毫將筆毛剪去一半長度，只留一個禿頭，禿頭要平整。刀筆一支，用刀片將中狼毫筆毛削成象手術刀一樣備用，鈍筆一支，用中狼毫將筆毛尖剪去一點備用。（如圖一）墨：古人講墨分五色，是指焦墨、干墨、濃墨、淡墨、濕墨，用這五種濃度不同的墨可代替色彩表現不同的層次感，前三種不常用，山水多用淡、濕二墨。在墨汁中加入一至五倍清水為濃墨，五至十倍清水為淡墨，十至二十倍清水為濕墨。紙：熟宣不浸染，常用於工筆畫，初學用熟宣易成。生宣易浸染，常用於寫意畫，因浸染不易控制掌握初學難度較大。硯：可多備幾個碟用於配色配墨，一個小缸或盆盛清水。古典山水畫的技巧主要包括勾、皺、染、點四個環節：勾：是指勾線，勾肋出山石樹木的基本輪廓。這一步看似簡單，實則是關乎整幅畫成敗的關鍵。因為勾線實際上是對整幅畫的構思設計，基本輪廓沒設計好，畫出的作品一定不好看，所以，勾線前對整幅畫要有總體構思和設想，做到胸有成竹。國畫的線條有十八描之多，不同的線條反映不同的質感，因此，選擇合適的線條至關重要。通常鐵線描、折蘆描等稜角分明的線條能較好表現石山、石頭、古樹的質感，而遊絲描、蘭葉描等比較平緩的線條能較好表現土山丘陵面貌。（如圖二）勾線通常可用鉛筆輕勾，或用濕墨或清水，忌用濃度較高的墨，以便可改可救。勾好後應掛起來反覆審視修正，直到整個畫面構圖，景物造型滿意為止。皺：是指皺擦出山石樹木的皺折紋理。古今山水畫家的風格區別除線條構圖區別外，多因皺法的區別而異，歷代山水畫家創造了幾十種皺法，因而也形成了自已獨特的風格。比較典型的如解索皺、雲頭皺、斧劈皺、披痲皺、折帶皺、荷葉皺、亂柴皺、米點皺等等。其中前五種屬細筆類，適合畫精細的畫，後三種屬粗筆類，適合畫狂放的畫，本書講的則是本人自創的禿筆芝麻皺、刀筆髮絲皺、鈍筆樹皮皺、尖筆亂線皺和水墨暈染皺法，均是細筆皺法，以上皺法可依各自愛好選擇或自創其它皺法。（如圖三）染：是指用淡墨和濕墨或色彩染出山石樹木的陰陽向背，使景物具有立體感真實感。暈染時，生宣和熟宣的染法是不同的。熟宣通常用分染法，即先將紙噴濕，將墨色塗在欲染處，然後迅速用清水將邊緣暈開，使之形成濃淡過度自然的效果。生宣暈染通常用混墨法、積墨法或破墨法，染時應先將紙噴濕再晾半干後進行。混墨法是先用筆沾一些濕墨或清水，再在筆尖上沾一點濃墨，然後在欲染處下筆，一次染成，此種染法要求較高，須要較深功底。積墨法是先用濕墨在欲染處平染，再用淡、濃墨在需要加深處逐步加深至滿意為止。積墨染第二三遍時應待前遍的水份稍干後進行，否則因水份太多易浸花，也可邊染邊用吹風逐除些水份。破墨法有濕破乾和干破濕兩法，濕破干是先塗上濃墨，迅速用濕墨或清水破壞濃墨，憑藉生宣會浸染的特性使墨色自然化開。干破濕則相反，先濕紙，再上墨。破墨還包括墨破色，色破墨等，不贅述。（如圖四）點：是指在山石上點畫苔蘚或草木，使山石富有生氣。（如圖五）古典山水人畫的法度即所謂章法，主要包括三個方面，構圖、造型和題跋。構圖：是指畫面的總體布局，古稱經營位置。畫面通常由主景區、附景區、配景區三部份組成，主景主要由山石或大樹構成，在畫面中占顯要位置。附景也由山石樹木等構成，但位置附屬，且佔用畫面應小於、低於主景。配景通常由雲霧、水波、人物、車船、叢林等構成，在畫面上主要起點綴作用，有時也可不設附景配景。布局格式通常採取以下幾種方式，1、三遠構圖，三遠構圖是指構圖的視覺角度，即高遠、深遠、平遠構圖。高遠即仰視效果，相當於站立山下向上看；深遠即俯視效果，相當於站立山頂向下看；平遠即平視效果，相當於站立平地向前看。2、半邊型，主景佔半邊，另半邊畫附景、配景或留空白。3、中間型，主景佔中央，兩邊畫附景、配景或留空白。4、對稱型，主景附景各佔一邊，中間畫配景或留空白。5、對角型，主景附景各佔一角，中間配景或留空白。6、占角型，景物占畫面一角，其餘全留白。7、此外還有S字型Z字型C字型等不贅述。構圖總的要求是畫面協調統一優美，最好上能見天下能見地（江河），切忌滿紙畫得滿滿的，一點空白也沒有。構圖是關乎整幅畫美感度的關鍵，不可不重視。造型：山水畫是由山石、樹木、雲霧、江河、湖泉等景物構成的，對這些景物的造型必須精心設計，山石樹木通常是山水畫的主景，造型方法主要有三線造型法，即弧線造型，折線造型，曲線造型，並由這三種造型加以變化，可變化出諸多型態。造型總的原則是石貴奇，山貴雄，樹貴蒼，草貴茂，水貴流，雲貴動，這樣才有生命力，才能有看點，景物造型可平雅但不能太平淡。在中國傳統山水畫中，北派山水畫家的風格多以雄偉壯麗的山石造型和古樸蒼桑的樹木造型為特點，頗有男人的陽剛之氣，而南派山水畫家的風格多以丘陵湖泊樹叢的平雅造型為特色，頗有女性的陰柔之美。二者皆有特色，依各人的愛好而論。題跋：書畫的題跋歷來講究，其內容、位置、寫法、書體、印章、大小、長短都應有分寸規矩 。山水畫技法之二2010-09-15 09:25選擇喜歡的畫風山水畫的風格千恣百態，每個人都有自己獨特的風格。但歷史上各家也都是從某一大師的風格變化而出，從而形成一個畫派，故總體風格大致有這麼了八大類。一是以唐李思訓、李昭道父子為代表的造型雄奇，空勾無皺，青綠山水為特徵的青綠山水。（圖六）二是以唐王維，五代董源、巨然師徒及元黃公望、明沈周為代表的造型平雅，披麻細皺，水墨無色的南方山水，即南派山水。（圖七）三是以五代荊浩、關仝師徒及李成、范寬和元王蒙為代表的造型雄奇，皺法細密，水墨無色為特徵的荊關山水，即北派山水。（圖八）四是以南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭為代表的造型奇特，皺法粗狂，水墨無色的南宋院體山水。（圖九）五是以元趙孟頫、倪瓚。吳鎮為代表的造型簡略天趣，水墨無色的逸品山水。（圖十）六是以歷代朝庭畫工畫為代表細膩工整，大青綠（金碧）著色的工筆山水。（圖十一）七、當代畫家白雪石等人以真山真水為描寫對象的真山水。八、當代畫家吳冠中、劉安祥等人以水墨為基本元素的水墨山水等 。在這八類山水中，學什麼畫風不要人云亦云，要根據自己特長和愛好確定，當然也可兼收並發，根據不同描繪對象確定相應的方法。古典山水畫小寫意畫法實例（熟宣）勾線：用濕墨勾畫出山石輪廓,同時用濃墨勾畫出樹榦及枝條。勾完要掛起來反覆審視修正，直到滿意為止。（如圖十一）皺紋：此圖採用亂線皺與樹皮皺結合法，用鈍筆沾少許淡墨順著山石輪廓線皺畫山石紋理。筆不要浸入墨汁中，將碟子斜起來，用筆在碟底沾一點墨即可。皺畫時用筆要輕，靠線條處點畫重一些，盡量將線條掩蓋，外面稀疏一些用鈍筆沾少許濃墨點皺樹榦，靠線條處皺重些，盡量將線條掩蓋，樹榦中間稀疏些。（如圖十二）渲染：渲染應待畫面干透後進行，熟宣用分染法渲染，將紙噴濕，用中狼毫沾淡墨順著輪廓線塗抹，大狼毫沾清水迅速將邊緣染開，要邊塗邊染，塗一段染好再塗另一段，切忌先塗一大片再染，那樣就染不開了。染遠山用淡墨，染近山石頭可用濃墨，濃淡有別。（如圖十三）染雲霧水體，染雲彩用大狼毫先飽沾清水，然後筆尖三分之一浸上濕墨，筆尖向內，對著自巳身體在山腰山腳空白處染出雲頭，並用清水染開淡化，染時注重雲頭千變萬化的狀態。染霧氣大多採取留白法，即在山腳或山腰留出空白表示霧氣。（如圖十四）以上是熟宣的染法，生宣勾皺之法相同，但染法有別。先將紙噴濕晾半干，用大狼毫先飽沾清水，然後筆尖三分之一浸上濕墨或淡墨，在山體、石頭需要染的地方一次性染成。個別不如意的地方可採取積墨染法多染一兩遍，但重染時應等頭遍晾半干後進行，否則會因水份過多致畫面浸花毀壞畫面。染雲彩時應避免大範圍暈染，最好採取留白法或用破白法小範圍暈染為佳。（如圖十五）點樹：用刀筆沾少許濃墨點畫山上樹叢。山腰大樹也用刀筆點畫，先畫靠樹榦處，待筆上墨汁減弱後再向外延伸畫，以形成內濃外淡效果。用刀筆點畫，重點畫出樹形即可。也可用尖筆採用點簇法點畫出樹葉形態，點簇應濃淡相間，分出層次。（如圖十六）染色：色彩可平染，畫面色彩不宜過雜，最多三色為佳。土山可用綠色，石山多用青色，再用黃色提染樹榦、山頂或山腳，用花青染樹葉樹叢。（如圖十七）用淡墨染出遠山，下面迅速用清水淡化，用濃墨提染遠山山頂，收拾畫面。山水畫技法之三2010-09-15 09:28古典山水畫大寫意畫技法實例大寫意畫是以墨法為主筆法為次的畫法，難度要大一些，這是因為生宣紙會浸潤，落墨後無從更改，必須筆墨熟練一次成功，否則，會越改越花，結果滿紙浸花成為廢品，故大寫意畫最好在熟練有較厚功底後再畫為好。1、勾線：用清水或極淡的濕墨大體勾一下山石的輪廓。2、染畫山石：首先用清水將紙噴濕涼半干，用大號狼毫筆沾清水，再沾半筆濕墨，在筆尖上沾一點濃墨，在需要染的山石陰面一筆染成，形成濃淡過渡自然的效果。染時動作要爽快，不要遲滯，遲滯則易浸染花。個別地方不盡人意可用積墨法補染一下。3、染畫樹葉：用側鋒先用濕墨點染出樹形，再用淡墨濃墨點染靠樹榦的部份地方。4、勾肋，染畫後涼半干，再用濃墨勾一下樹榦樹枝及山石輪廓，點皺一下山石紋理，再用刀筆點畫小樹叢。大寫意畫掌握好墨色的濃淡乾濕很重要，不要染畫成一堆黑墨團，應層次分明。（如圖二十二）古典山水畫工筆畫法實例工筆山水的基本特點是運用工整嚴謹的線條構成畫面，展現線條之美。山石樹榦的畫法：勾線方法與上述畫法相同，用小狼毫沾淡墨勾畫遠山，濃墨勾畫出近處山石的輪廓線條，同時勾畫出樹榦。（圖十八）工筆山水的皺法多用亂線細筆皺，以長短不等不規則型線條順著斜坡皺出山石紋理，不能用粗筆類皺法，工筆畫有時空勾少皺，故畫好山石樹木的造型很重要。（圖十九）樹葉花草的畫法：由於工筆以嚴謹為工，故樹葉花草的畫法均要求工整。針葉、闊葉、竹葉等葉類的畫法均由線條或圈型圖案組成。松葉多畫車輪針或碗形針，闊葉多為心型、圓型、三葉五葉型等。（如圖二十）雲彩水體的畫法：古典工筆畫雲彩多作祥雲狀，水體也多由嚴謹的波浪線條或遊絲線條勾畫。（如圖二十一）工筆的染墨染色：墨色暈染基本都採取分染法，與小寫意的分染法相同。（如上圖）如何把畫畫得更好作一般的畫並不難，只要掌握了基本技巧就可作畫，難在把畫畫得美，要想畫得美，應從十個方面下功夫：一是氣韻生動，這是作畫最重要的原則，南北朝著名書畫評論家謝赫說；「畫有六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳模移寫。」氣韻生動為六法之首，可見其重。唐張彥遠說：「以形似之外求其畫，此難與俗人道也，今之畫，縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。」其意是畫作只要有氣韻，形狀筆墨差一點也無妨。所謂氣韻生動，是指作品和作品中刻畫的形象具有生動的氣度韻味，顯得富有生命力。氣從筆生，要造好型，韻從墨出，要渲染好。我總結的是人物畫要注重神態，特別是眼神和體態，山水畫注重氣勢，要大氣慱大，(部份南風山水也借鑒花鳥畫法,雋秀典雅)花鳥畫注重韻味，要典雅雋秀，簡稱態、勢、味。二是講究法度，如上所說，作畫講技法，包含技巧和法度，絕大多數人的理解僅限於技巧卻忽視法度。法度是指作畫應遵守的一些基本規則，之所以稱法度，意即它象法律一樣具有嚴肅性，重要性，絕非可有可無，在關乎美感度上講，它比技巧更重要。法度最重要的是畫幅的構圖，即謝赫所說的經營位置，所謂經營位置，就是指整個畫面安排布局，各個景物怎樣搭配，統一協調。古人總結了許多模式如前述，畫面最怕就是布局不當，凌亂無章法，更忌諱上不見天,下不見地，一點空間都沒有。三是要有古意，元畫宗師趙孟頫說，「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益，今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自為能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也。"古意是指山水景物設計古樸蒼桑，尤以山石樹木的畫法最重，山石畫法以曲筆，折筆畫法為佳，樹木畫法以蒼老為佳，如明吳門四家及清二袁的作品就很有古意，之所以強調古意，除關乎美感度外，古意更能體現傳統中國畫的真髓，它將中國傳統寫意為特色的風格與西方寫實風格明顯區分開來。四是骨力用筆，骨力用筆是謝赫六法之一的重要內容，所謂骨力筆，是指用筆勾畫的線條要有力度，國畫線條有十八描之多，在山水畫中，尤以鐵線描，折蘆描最顯骨力，畫石山石頭樹木多用這兩種線條，而遊絲描和蘭葉描多用於畫土山土堆.其骨力就差多了。五是筆法細膩，國畫有粗筆細筆之分，粗筆豪放粗曠，但不耐看，細筆雋秀溫婉，耐人尋味，故國畫總的發展趨勢是越來越精細。在山水畫中，區別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米點皺等屬粗筆一類，芝麻皺，披麻皺等屬細筆一類，而水墨暈染及沒骨法等則不見筆痕，更顯細膩，所以水墨畫彩墨畫成為了文人畫家的最愛，其意就是求細膩傳神。六是暈染自然，暈染是考驗水墨畫家功底的技巧之一，畫山石分陰陽，陰陽面多用墨色暈染以顯現陰面和陽面，墨色暈染多用混墨法和積墨法和分染法，混墨法是先將筆浸於清水或淡墨中，再用筆尖沾一點濃墨，一次染出深淺不同過渡自然的效果。積墨法則是先用淡墨染頭遍，再用濃墨染二三遍。分染法主要用於熟宣紙，先用較濃的墨染,隨即用清水將邊緣暈開，暈染最重要的是墨色濃度要掌握恰當，濃淡過渡要自然不留跡痕，通常先要將紙噴濕再染。七是簡繁得當，畫山水山石的層次宜多宜繁為佳，給人以山巒重疊，千峰萬壑的感覺，單一層次的山體固然也可，但總不如多層山峰雄偉壯麗，故古人愛用立軸作畫，這樣就可設置三至六個層次山體，顯得高大雄偉。當然採用簡筆風格也很好,要簡就盡量簡也很有情趣,寒江獨釣圖全幅畫就一隻小船,上一老翁釣魚,很有詩意,浪漫之極.八是意境深燧，意境是什麼，就是詩情畫意，就是浪漫風流，前者指作品體現出的具有詩一般歌一般的浪漫風格，後者指作品體現出的作者風流倜倀的性情趣味，畫如其人，風流才子蘇東坡，唐伯虎等因人品風流才能作出意境深燧的風流作品，只是此風流並非人們常談的彼風流，而是指作者長期養成的浪漫情懷。九是題跋有趣，題跋雖簡，畫龍點睛，題跋內容應精心選取，與畫面內容吻合，且應有韻味趣味，最好用詩詞絕句，不要隨意寫幾個字，也不宜篇幅太長，書法應美觀大方，位置應符合規範。十是人品修鍊，這裡包含三層意思，一是有德行，有愛心行善舉，講道德樹禮儀，二是講博學，飽讀書窮史料，博眾長苦內功，三是清心神，戒急躁靜心思，淡名利莫妄為，人們常說書畫修身養性就是修鍊自己崇高的道德和平靜的心態，只有這樣才能成為一個好畫家作出好畫來。
推薦閱讀：