《暴裂無聲》最狠啞巴宋洋眼神里都是戲，在現實邊緣發起正義暴擊

來自專欄鐵任的影評筆記

從《心迷宮》到《暴裂無聲》，忻鈺坤導演第二部作品依然焦聚現實主義懸疑題材，圍繞一宗突發事件，引發現實中的人性角逐，看似起於偶然，其實揭露的都是現實環境中的弱肉強食。前者在安逸沉悶的村子裡滋生出各種貪婪、自私和紛爭，而後者則是礦業老闆和底層之間的生存法則，老闆手執利箭豪取強奪，吃著做工精細的羊肉片，底層只能苟延殘喘，漸漸失語失失聲，只能大啖羊肉骨頭或者腐乳醮饅頭。

從鄉村的暗流涌動，到矛盾集中爆發，讓忻鈺坤展現了自己調度商業電影的能力，也進一步鞏固了個人的創作方向和風格。有趣的是，近些年中國影壇出現了多位擁有鮮明個人色彩的創作型導演，例如同樣喜歡犯罪題材的刁亦男，武俠新秀路陽，專註新派武俠的徐皓峰，更有趣的是，在《暴裂無聲》中，忻鈺坤啟用徐皓峰的御用男主角宋洋來出演男一號張保民，英俊帥氣民國少俠瞬間變成中國最狠啞巴，強烈反差也是一大看點。

片中，宋洋飾演的張保民是個後天的碰巴，年輕的時候因為和人打架受傷，變成了啞巴。張保民有了老婆兒子之後仍不安分，經常和鄉鄰或工友打架，甚至因為扎瞎了同村大漢的眼睛，一家人按月賠償，過得入不敷出，依然不改一副火爆脾氣，直到兒子張磊某天放羊沒有回來，他在追蹤兒子的過程中，與礦主昌萬年和他的打手，以及律師徐文傑，三者之間產生了微妙的聯繫。

全片沒有一句台詞，穿著不是破舊的礦工，就是捉襟見肘的破棉衣，可是宋洋卻戰神附體，在現實的邊緣地帶，發起了屬於底層的暴擊，除了在尋找兒子過程中犀利的眼神，還有大量的動作戲，這些動作戲完全沒有武俠片的飄逸和美觀，卻充斥著一種更原始的暴力衝動，是一個底層人發出內心的怒火宣洩，已不能算是拳拳到肉，而鋼管、木棒和石塊與血肉之軀的碰撞，其中特別是在辦公室里一個打翻十幾個的動作戲，就像把人物都裝進了一支刀光劍影的攪拌機，攪得血肉模糊，武力指數爆表。

而除了這些動作戲，宋洋的文戲也是小宇宙爆發，從開場與工友打架，眼神中的兇悍，在羊肉里看著人們貪婪的啃著煮沸羊肉骨頭，眼神中的無助與饑渴，以及和戲骨姜文對手時，毫不退縮的勇氣，對諂媚的村幹部大叔的不屑一顧，都刻畫的極具層次感，把人物的精神世界，以及內心深處自己都說不清楚的對現實的憤恨，無為的正義感，都抒發得恰到好處，強有力的烘托起主題。

《暴裂無聲》其實就是現實農村礦區的一幅影像寫真，也是一部以動物性來影射人性的魔幻現實主義寓言，每個角色都具有鮮明的代表性，例如姜武飾演的昌萬年，就像獵鷹一樣捕食獵物，王梓塵飾演的是仗勢欺人的走狗，袁文康飾演的律師是失去立場的鷹犬，而以宋洋、譚卓飾演的村民則就是待宰的羔羊了，羔羊的命運不取決於自己，就像張磊到底是怎麼失蹤的，影片給出了很多暗示，卻沒有最終的結果，村民發覺井水越來越難喝了，是因為採礦影響了生態。

命運給了張保平一個底層的身份，他卻偏偏要向不公平的現實發起暴擊，雖然影片的風格一直非常克刻、壓抑、黑色並略有暴力傾向，卻又讓人看到最後有一些痛快，畢竟，還有張保平這樣的羔羊鬥士沒有屈服。從《倭寇的蹤跡》《箭士柳白猿》《師父》到這部《暴裂無聲》，在武俠的世界裡沉澱了太多對現實的感悟，在現實的土地上終於變身為暴走的好漢，看得出宋洋吃了很多苦，下了很多功，包括在山嶺上暴走的畫面，遠遠的看上去，有形單影隻的孤伶，也有虎瘦雄風在的霸氣。這樣無聲的演技，真的值得再刷一遍。