賞析著名詞作家夏墨彥老師的《望月情思》演唱解亞嬌

推開窗戶，清冷的夜空不見星星與月兒的蹤影。裹著厚厚的棉襖，凝望著窗外的那一片寧靜，而我的思緒卻久久不能平復。想著那抹綠，念著那份柔。可是寒冷的三九嚴冬，卻將我想著的那抹綠，念著的那份柔，一一塵封在過去的時光流轉中。
　　桃花艷，櫻花白，夢中的蝴蝶飛。我不知道是什麼因由，令我在這個清冷的夜晚有著如此深沉的憂思與感慨。或許是某個契機，或許是那點點暗香；在我心弦緊繃的時候，那觸指的撩動，使得我的內心為之共鳴。舉目望蒼穹，四野朔風吹；渴望著那一縷溫馨的月光，能夠帶給我慈母般的溫暖，以及故鄉的明朗。
　　望月思鄉，望月思親。斑斕的七色油彩，記憶的深處似乎只有黑白，在寧靜中回味著往昔。
　　不知不覺間，指尖的煙捲已燃燒殆盡，桌上的那壺茶尚只留餘溫。《望月情思》的歌聲，在我的電腦中一直單曲循環著。溫婉的曲調，深情的演唱，以及真情四溢的歌詞，在轉承起折間，像洶湧澎湃的潮水一般直抵我內心的深處，而一發不可收拾。繞樑之音，久久不散，使人情難自禁。
　　「回頭望月一片的蒼茫
　　繁華消散錯過你目光
　　啊！千思萬想
　　恍如隔世在我心上
　　恍如你在我的身旁
　　啊！月光下千思萬想
　　風中伴著清歌觀望
　　夜未央誰弄粉妝
　　解紅裝牽扯情腸
　　留不住晚開的花香
　　夢中的回憶印著畫像
　　想起站在初遇的地方
　　啊千思萬想
　　看不破暮色中蒼涼
　　看不破紙短情更長
　　啊月光下千思萬想
　　辜負了誰的希望
　　只有琴聲陪我遺忘
　　有多少情思在飛揚
　　啊月光下千思萬想
　　啊月光下千思萬想
　　辜負了誰的希望
　　只有琴聲陪我遺忘
　　有多少情思在飛揚
　　啊月光下千思萬想」
　　這首由夏墨彥先生作詞，張制耕老師作曲，歌唱家解亞嬌演唱的《望月情思》，將民歌的風格推向了一個全新的方位。在這首歌中，我們聽到了解亞嬌的內心真情流露。也只有這種真實的情感流露，才可以將這首歌曲演唱的如此完美。然而說到用情演唱，又談何容易呢。這就跟一個歌手所經歷的成長環境有關。凡是能夠打動聽眾的好歌曲，其背後一定有著深厚的生活積澱。同樣，我們在解亞嬌的身上看到了這一點，這是一種自然的表達方式，沒有任何修飾。當我聽到在這首歌曲錄製的時候，歌唱家曾幾次流出了動情的眼淚。可見，其已經同音樂，文字融合為一體了。一個好的歌唱演員，是用心去演繹每一首歌曲的。這些在解亞嬌的身上完全可以看到。
　　下面再來看看詞作：
　　夏墨彥先生的這首詞，有著深厚的文學底蘊以及古風古韻。敘事的同時，也表達了詞人的內心情感。每首歌都有著它背後的故事，同樣在這首歌的背後，我彷彿也看到了這種朦朧。雖然每個人對每首歌曲的理解不一樣，但是我想說，其產生的共鳴是一樣的。在這首詞中，我們看到在每一句歌詞的尾字都很押韻，如「芒、光、想、上、妝，腸，香——」等。這不僅使得整首歌曲便於傳唱，也利於記憶與誦讀。而且，這首歌曲調優美，集民歌與流行歌曲與一體，這種形式的結合既使得這首歌曲比較接地氣，也融合了時尚因素，為廣大80後90後的青年男女所喜愛。
　　夏墨彥先生曾說過：「每一種曲風都要服從作品的創作意義，還要給人帶來心靈的震撼，以及激勵人們對美好生活的嚮往和熱愛，最重要的是激發人內心的真善美。」
　　我們一直強調要繼承與發揚傳統文化，但是美好的事物也是在改革中不斷創新的，那麼當今的流行音樂也是如此。正所謂「物有本末，事有終始，知所先後，則近道矣。 」換言之，也就是說我們繼承傳統的同時，不斷的去創新，才會使得原本的事物更加地完善。
　　回過頭來，我們再來看看這首詞。開篇的「回頭望月一片的蒼茫/繁華消散錯過你目光」這兩句，在寫景的同時融入了詞作者內心的情感元素。這種帶入式的手法，能夠很快的將聽眾帶入到這種意境中。中間的「夜未央誰弄粉妝/解紅妝牽扯情腸/留不住晚開的花香/夢中的回憶印著畫像」這四句詞，則是轉承點，它將聽眾帶進了深深的回憶之中。歌詞中有著很濃厚的中國風韻味，也夾帶著新鮮的血液，沉浸中卻又涌動著澎湃。最後的「啊月光下千思萬想/啊月光下千思萬想/辜負了誰的希望/只有琴聲陪我遺忘/有多少情思在飛揚/啊月光下千思萬想」這六句則是整首歌曲的高潮部分，也是情感的完全爆發。
　　結合以上分析，這首用新曲風演繹的《望月情思》，無論是詞、曲、還是演唱方式，都是很值得品位的。
　　子曰：聽《韶》音，而不知肉味。在聽完這首《望月情思》後，我的感覺也確實如此。這裡我期待夏墨彥先生能夠創作出更多美妙與動人的歌詞。

　　2015年元月16日 夜 杭州
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