如何評價陳升的《牡丹亭外》？ |

【HowieTsui的回答(38票)】:

看到有關陳昇的題目，又想進來插句嘴了。類似的內容我在我自己的節目裡面做過，所以就寫在這裡。

關於陳昇，很重要的一條創作經驗，就是他會主動地尋求時間和空間的代入感。陳昇從來不抗拒任何新鮮元素的入侵，相反的他總是開放地接受一切歷史和環境的刺激，越刺激他的腦力就越激蕩。他很喜歡去和台灣的氣候截然不同的地方「採風」。就像在極寒的環境下，他就裹著個棉大衣，盤腿兒坐在炕上，任鼻涕滴滴答答地往下滴，心裡那個愁苦啊（他也很喜歡主動尋求這種感覺），歷史、文化、歲月的東西就在他的腦海里打轉了（雖然也可能是思念漂亮的台妹啊哈哈哈~）。

《美麗的邂逅》這張專輯是2008年的事情，《牡丹亭外》是裡面的作品。我們知道自從2000年的《思念人之屋》之後，昇哥往外面跑得越來越勤了，每一種刺激都帶來一次高潮，出來一張專輯，你還沒能完全消化他可能已經在下一個地域遊盪了。這樣子新鮮是新鮮，但是你看他把大把的靈感揮灑開來，是否可以對任何一個主題再做一點深入的挖掘呢？確實是很引人遐想的。可能是被拍了腦瓜後，他吉他彈不了了，口琴吹不了了，於是更加珍視自己的創作，珍視匆匆的歲月吧。

對《牡丹亭外》，它屬於「中國風」。請允許我使用如此惡俗的標籤。是的，就是中國風，陳昇式的中國風。你要往前推，從《北京一夜》就是這樣。寫《北京一夜》的時候，他就喝了二鍋頭，我相信寫這首歌的時候，也不會例外，因為他寫著寫著就把戲曲元素給寫串了。「為救李郎離家園 ，誰料皇榜中狀元 」說的是黃梅戲《女駙馬》選段；而整首歌曲的質地，又是湯顯祖「臨川四夢」——《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄲記》、《南柯記》的融合。陳昇式的「中國風」，情懷有著落，歌詞有所指，旋律有內化，也有營養。

另外就是這首歌貢獻了2000年後的陳昇代表式金句：「寫歌的人假正經啊 ，聽歌的人最無情；寫歌的人斷了魂啊 ，聽歌的人最無情。」在這樣一首綿密的歌曲中，突然出現這樣靈光閃現，抽離出創作者與聽者微妙關係的句子，讓我們每一個人會心一笑，而後咀嚼半天。恍恍惚惚一瞬間 ，黃粱一夢二十年 。阿昇，願你保重，永遠童真。

【插門胡的小背心的回答(19票)】:

「 寫歌的人假正經啊 ，聽歌的人最無情；寫歌的人斷了魂啊 ，聽歌的人最無情 」

算是公認的點睛之筆。

我是喜歡中國風的，但不是林俊傑《曹操》那種，也不是周杰倫《菊花殘》哦，不，是《菊花台》那種，是《黃粱一夢二十年》《北京一夜》這種。

你要問我差別在哪裡，我僅代表我個人感受的將一句：厚重是學不來的。

相比而言，我更喜歡他另一首歌曲，就是《黃粱一夢二十年》，算是這首歌的另一個版本？我不懂。

出自他專輯《我的1988》。感興趣可以去聽聽看。

原因很簡單那，涼麵里放兩枚薄荷，和吃一碗涼拌薄荷感受不同。

【王泊峰的回答(9票)】:

曾經給一個朋友推薦過這首歌，她聽了以後說這是什麼玩意啊，唱的真難聽。但這首歌是我最喜歡的歌之一。原因有二：

1是歌詞寫的非常好，特別是「寫歌的人假正經，聽歌的人最無情」這句。

2是，這首歌就像一個老男人站在你面前一樣，雖然沒有俊秀的容顏，但一股成熟、迷人的氣息就這麼撲鼻而來了。陳升、李宗盛這兩個老男人現在唱歌，你都不必去考慮什麼旋律、什麼唱腔，因為他們唱歌似乎帶著很多歲月積累的情愫在裡面。

【麥子的回答(5票)】:

每次聽《牡丹亭外》（甚至聽陳升），感覺就像某位父輩邀我坐在月下，娓娓道他的來時路……他不勸我，也不攔我，他在我最熱鬧的時候笑一笑，在我最冷清的時候過來陪我。

【TRISTAIN的回答(2票)】:

黃粱一夢二十年，依舊是不懂愛也不懂情。

每個人都可以再這句歌詞里找到些什麼

【章偉東的回答(2票)】:

第一次聽這個歌的時候呆著了，在我聽過的所有歌裡面顯得如此另類。它不搖滾，不激昂，也沒有小清新那樣的矯揉造作。娓娓道來，不徐不慢，裡面的歌詞也如一碗燉湯，大火燒乾後，剩下小火慢慢熬，不急不躁，都是精華。然後一點一點跟你講啊，這個人生是這樣，愛情是這樣。突然有種看破紅塵的感覺。 「 寫歌的人假正經啊 ，聽歌的人最無情；"很多時候，就是這個樣子。

【Xwolf的回答(1票)】:

這首歌勝在歌詞特別無敵，彷彿句句都可以映射到你心裡某個角落。唱法也頗有特點，一開始聽的時候感覺彆扭，但屬於越聽越愛的那種。

【小魚的回答(0票)】:

從美麗的邂逅這張專輯開始特別喜歡陳升，就跟這首歌裡面的歌詞一樣「這世界有點假，可我莫名愛上它」，莫名就喜歡陳升了，看陳升的訪談，插科打諢，老不正經的，但是他有一種特別吸引人的氣質，就像這首歌，最開始聽不管是唱腔還是曲子，似乎都沒什麼章法，但是多聽幾遍就感覺有一種情懷在裡面。總之，美麗的邂逅這張專輯真的特別好聽啊。http://www.xiami.com/album/312883

原文地址:知乎