【詩詞格律常識 第6講】詞序、詞調、詞牌、詞韻、詞譜、...

【詩詞格律常識  第6講】詞序、詞調、詞牌、詞韻、詞譜、...

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詩詞格律常識 | 第6講

進退格

詩學術語。律詩用韻格式之一。指律詩可兼用兩個音近能通押的詩韻，按一進一退的格式相間排列，即第二、六句用甲韻，第四、八句用與甲韻可通的乙韻。兩韻相間，進退相應。此格由唐鄭谷、齊己與黃損等人商定（見《苕溪漁隱叢話》前集卷三一引宋黃朝英《靖康緗素雜記》）。唐宋詩人如李賀、蘇軾、韓駒集中均有此體。

連環體

元曲的一種體式，下一章用上一章末句開首，或使用上章末句之辭意。又稱為聯珠格。詩、詞中則稱為頂真體。如喬吉的越調《小桃紅·效聯珠格》：「落花飛絮隔朱簾，簾靜重門掩。掩鏡羞看臉兒（漸/女）。（漸/女）眉尖，眉尖指屈將歸期念。念他拋閃。閃咱少欠，欠你病厭厭。」

聲

一、漢語一個音節中的前半部分，它與後半部分的韻結合成一個音節。

二、古代詩歌中的和聲部分，如「妃呼豨」、「伊那何」、「羊吾夷」、「夷於何」、「收中吾」等。《古今樂錄》說：「又諸調曲皆有辭，有聲，而大麴又有艷，有趨，有亂。」例如《鼓吹歌辭·漢鐃歌十八曲》中的《朱鷺》：「朱鷺，魚以鳥。[路訾邪]鷺何食？食茄下。不之食，不以吐，將以問諫者。」詩中的「路訾邪」就是樂曲的襯聲，它只是記其音，沒有意義。

聲調

漢語音節所具有的一種語音現象，它主要是指音節的高低升降。漢語是一種有聲調的語言。古今漢語都有聲調。古代漢語的聲調，在中古時包含平、上、去、入四類，例如桓、緩、換、活就分別讀為平、上、去、入四聲。現代漢語的共同語普通話，也有四個聲調，它們是陰平、陽平、上聲、去聲。陰平和陽平是由中古時的平聲按聲母的清濁音分化出來的；清音聲母字讀為陰平，濁音聲母字讀為陽平。中古的入聲到現代普通話已經消失了，它所管的字分別變入陰平、陽平、上聲、去聲各個聲調之中。

楊柳枝

本是樂府詩近代曲辭之名，又稱為《折楊柳》、《折柳枝》等，唐人白居易以舊曲編為新歌，流傳於世。後代文人多有仿作。其體式多為七言詩四句，用以詠柳述懷，抒寫各種情思。後代也用作詞牌。

兩句詩

一首之中共有兩句的詩。最早在文獻中出現的要算荊軻將刺秦王渡易水時的歌：「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。」這種詩歷史上並不多見。

折腰體

近體詩中第二聯出句不與第一聯對句的平仄相粘的，稱為折腰體。如王維《渭城曲》：「渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。」「君」字本應與「舍」字相粘，但這詩君用平聲，舍是仄聲，不相粘連。像是中腰斷折，故稱為折腰體。杜甫、韋應物等人也偶一為之，這是格律詩的變體。

步韻

亦稱「次韻」。詩學術語。和韻方式之一。指和詩時用原詩字韻，且先後次序與原詩相同。宋劉攽《中山詩話》謂：「唐詩賡和，有次韻，先後無易。」步韻始於唐元稹和白居易。元稹《上令狐相公詩啟》謂：「白居易雅能詩，就中愛驅駕文字，窮極聲韻……小生自審不能過之，往往細排舊韻，別創新辭，名為次韻相酬，蓋欲以難相挑。」宋以後漸多，唯佳作少見。所謂「步韻最困人，如相毆而自縶手足也。蓋心思為韻所束，於命意而局，最難照顧」（清吳喬《答萬季埜詩問》）。另，詞中也有步韻，如宋蘇軾有《次韻章質夫楊花詞》之作。

吳聲歌

六朝時流行於南方建業（今南京）一帶的民歌，屬樂府《清商曲辭》的一種。《宋書·樂志》說：「吳歌雜曲，並出江東，晉宋以來，稍有增廣。凡此諸曲，始皆徒歌，既而被之管弦，又有因弦管金石，造歌以被之。」它共有曲調二十多個，詩三百多首，內容主要是情歌，著名的作品有《子夜歌》、《鳳將雛》、《觀聞》、《前溪》、《丁督護》、《黃生》、《黃鵠》、《碧玉》、《觀好》、《懊儂》、《華山畿》、《讀曲歌》、《玉樹後庭花》、《泛龍舟》等曲。著名的《春江花月夜》也屬吳聲歌曲，其中的《子夜歌》和《讀曲歌》多用雙關語。如《子夜四時歌》中的春歌：「自從別歡後，嘆音不絕響。黃櫱向春生，苦心隨日長。」最後一句語意雙關，既是說黃櫱樹的苦心天天生長，也是表示人的苦心也天天增長。

吳體詩

律詩的一種變格。這種詩不完全拘守格律詩的格律，平仄的相對和相粘不大遵守，但大體上仍有平仄的運用。有點近於拗體詩，但又有區別。作這種詩的人不多，唐人杜甫、陸龜蒙等偶一為之。如杜甫的《愁》（自注云：「強戲為吳體。」）：「江草日日喚愁生，巫峽泠泠非世情。盤渦鷺浴底心性，獨樹花發自分明。十年戎馬暗南國，異域賓客老孤城。渭水泰山得見否，人今罷病虎縱橫。」黃白山《杜詩詳說》云：「吳體詩，乃當時俚俗為此體耳。詩流不屑效之。杜公篇什既眾，時出變調，凡集中拗律皆屬此體。」這裡把吳體與拗體合而為一了。唐代以後，作吳體者極少。

足古體

元曲創作中的一種體式。全篇以古代成語或熟語為主，另加散語以足之。如貫雲石散套《佳偶》［鬥鵪鶉］：「國色天香，冰肌玉骨。燕語鶯吟，鸞歌鳳舞。夜月春風，朝雲暮雨。美眷愛，俏伴侶，葉落歸秋，花生滿路。」

串對

流水對的別稱。

時調

又稱為「時曲」。指時新曲調。與傳統曲調相對而言。某一個時代，在某一段時間裡往往流行某一個或數個曲調，它們的流行，往往經歷過從興起、盛行到衰落的過程。如明代流行過《桂枝兒》和《銀扭絲》等曲調。

亂

古代樂曲最後的一章，實即尾聲。《論語·泰伯》：「關睢之亂，洋洋乎盈耳哉！」宋朱熹《四書集注》：「亂，樂之卒章也。」古代辭賦於一篇之末常有一段「亂曰」，其作用是概括全篇的要旨。《古今樂錄》也說：「又諸調曲皆有辭、有聲，而大麴又有艷，有趨，有亂。」《宋書·樂志》也謂：「《白頭吟》曲有亂。」樂府《婦病行》、《孤兒行》等的末章皆有「亂」。

體制

文論術語。指詩歌的體裁與風格。宋嚴羽提倡的詩歌「五法」之一。曹丕《典論·論文》：「奏議宜雅，書論宜理，銘誄尚實，詩賦欲麗」，就體裁的不同談到風格的差異。劉勰《文心雕龍》自《明詩》至《書記》分論各體體裁，而《體性》篇之體則指風格。嚴氏《滄浪詩話·詩體》亦先辨詩、騷、五七言之詩體，然後「以時而論」、「以人而論」則主要從風格辨體。以後詩論家談「體制」大都從風格角度加以辨析。體制之辨對明清格調說的影響頗巨。

近體詩

亦稱「今體詩」。詩體名。與「古體詩」相對。指唐代形成的格律詩體。由南朝齊「永明體」發展而來，至唐初沈佺期、宋之問時定型，為唐以後歷代常用。其字數、句數、平仄、對仗與押韻均有嚴格規定。主要類別有律詩與絕句。

近代曲辭

樂府的一種。是六朝以來宮廷中的作品和唐人的聲詩。已缺乏古樂府辭的風格。

近體樂府

宋人對「詞」的稱謂。樂府本為古代掌管音樂之官署，後用以稱入樂之詩，漢魏六朝之入樂歌詩皆稱樂府。詞雖本為合樂唱詞，但與古樂府有別。古樂府配合音樂為雅樂、清樂，詞為燕樂；詞格律嚴整；古樂府多為齊言，詞多為長短句；古樂府「始皆徒歌，既而被之於管弦」，詞多為倚聲填寫，故詞稱「近體樂府」，以示有別於古樂府，如歐陽修《歐陽文忠公近體樂府》、周必大《平園近體樂府》等。

鄰對

近體詩對仗中的一種。用詞義的門類比較接近的詞為對，便叫「鄰對」。所謂詞義門類相近，如天文與時令、地理與宮室、器物與衣飾、植物與動物、方位與數量等的關係。用這些意義接近的詞為對，就是鄰對。如白居易《感春》中的兩句：「草青臨水地，頭白見花人。」草與頭不同類，水與花不同類，地與人不同類，這可以算是鄰對。

交韻

韻文押韻的一種方式。一詩中交叉使用不同韻部的字相押。「進退格」即屬於交韻。例如陸遊的《釵頭鳳》：「紅酥手，黃滕酒，滿城春色宮牆柳。東風惡，歡情薄，一懷愁緒，幾年離索。錯！錯！錯！春如舊，人空瘦，淚痕紅退鮫綃透。桃花落，閑池閣，山盟雖在，錦書難托。莫！莫！莫！」這便是交韻的例子。又如溫庭筠《定西番》詞：「漢使昔年離別，攀弱柳，折寒梅，上高台。千里玉關春雪，雁來人不來。羌笛一聲愁絕，月徘徊。」別、雪、絕與梅、台、來、徊交叉押韻，這也是交韻。

應制詩

唐宋時代的文士應皇帝之命所作的詩，多在題目上加上「應制」兩字。奉和皇帝的詩則常標明「奉和聖制」、「奉和御制」等字樣。

應試詩

亦稱「試貼詩」。詩體名。為唐代科舉考試所採用。一般為五言六韻或八韻的排律，全詩韻腳限定。有用古人詩句或成語為題者，冠以「賦得」二字，故又稱「賦得體」。惟因題材、格律的限制，此類作品一般思想、藝術價值都不高。

序

一、《詩經》中有大序及小序，統稱為「詩序」。大序居於全書之前，而小序則列於各詩之首，解釋各詩的內涵意旨。大序總論詩的分類、特徵、表現手法及表現於教化的作用，是漢儒對詩歌理論的概括。

二、詞的一種體式。它是摘取大麴中的散序或中序里的一「遍」製成。大麴的第一部分為序曲。序曲分為「散序」和「中序」（又稱為「拍序」）。如《鶯啼序》，可能就是大麴《鶯啼》中的序曲。

詞

隋唐時隨著燕樂興盛而產生的一種合樂可歌的新詩體。原名「曲子」、「曲子詞」，後又有「詩餘」、「長短句」、「樂府」、「琴趣」、「樂章」等別稱。協律可歌和「倚聲填詞」決定其形式體制：每首詞都有一個曲調名，即用來填詞的詞牌。樂曲長短不均，因而詞的句式參差不齊，字數多寡不一，最短的詞只有十幾個字，最長的有二百四十餘字，以其長短而有小令、中調、長調之別。樂曲分段，形成詞有單調、雙調、三疊、四疊之分，而以雙調最多。一個樂段叫曲，或作「闋」，或作「遍（片）」，故有上下分片、過片、換頭（過變）等名目。詩講平仄，詞於平仄之外，還講五音、六律、清濁、陰陽，只因詞樂長久失傳，後人已很難從音律方面分辨。詞韻比詩韻寬，清人歸納為十九部。詞有押平韻的，有押仄韻的，也有一韻到底，或平仄換韻的。韻腳疏密不同，有的句句押韻，有的隔一句或二句押韻。協律可歌和「倚聲填詞」還影響了詞的體性特徵，樂曲抑揚頓挫，委婉動聽，適宜於傳導細膩複雜的情感意緒，遂使詞體藝術委婉曲折、含蓄蘊藉，，用詞華艷而聲情優美，具有很強的抒情性。情真、意深、語曲、詞艷、律美，構成了詞的總體風格。如張炎云：「簸弄風月，陶寫性情，詞婉於詩」（見《詞源》下），王國維云：「詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。」（《人間詞話刪稿》）

一首詞之前用簡略的文字說明作詞的緣起或詞旨，稱為詞序，其作用與詞題相同。例如蘇軾所作的《滿江紅》前面，有幾十個字的說明，這便是詞序。

詞調

起初的詞是配樂的歌辭，每首詞都有過與相配的樂譜，這種樂譜包括它所屬的宮調、應用的旋律、節奏，合稱為「詞調」。各種詞調有它們自己的名稱，如《清平樂》、《菩薩蠻》、《摸魚兒》等。這些詞調又叫做「詞牌」。各種詞調來自邊疆或外國異族所傳的曲調，或是來自內地民間的曲調，或是樂工詞曲家們的創作。詞調與詞作的思想內容情感格調有密切的關係。填詞時就必須按照分屬於各種宮調的樂曲格式來寫作。一般來說，一個詞調只屬於一個宮調，但有些詞調卻分屬於幾個宮調。

詞牌

又稱「詞調」。詞學術語。詞本分為和樂之唱詞，或依調填詞，或就詞制調，所用曲調之名稱即為詞牌。詞在初起時，調名每即題名，如《臨江仙》則言仙事，《女冠子》述道情等，大體不失本題之意。後詞家多倚聲填詞，調名去題漸遠，成為詞之固定體式，調有定句，句有定字，字有定聲。其來源複雜，有來自外域邊地，亦有來自民間者，或依大麴、法曲等製成，或由樂工、歌妓及詞人創製。其名稱亦頗複雜，有調同名異、調異名同，又有調同句異、調異句同者。

詞韻

一、填詞所用之韻。較詩韻寬，鄰韻可通押，亦可四聲通協、借協方音等。源出詩韻，系據詩韻並參酌詞作名篇而成。詞之押韻方式較詩複雜且多變化，有一韻到底、一詞多韻、一韻為主間協它韻、疊韻、同部平仄通協、四聲通協等，每一詞調大體均有其固定押韻方式。

二、供填詞者所用之書。詞起於隋唐之際，但唐五代時填詞多為應歌，用韻並無嚴格限制。南宋時，朱敦儒嘗擬應制詞韻十六條，張輯為衍義以釋之，馮取洽重為繕錄增補。該書元時尚存，陶宗義得見並作有《韻記》，後皆散佚。現存最早詞韻為《詞林韻釋》（宋菉斐軒刊本），舊題宋無名氏編，疑為元明人偽作（見秦恩復《詞林韻釋跋》），實為曲韻。其後詞韻之書頗多，韻部分合各不相同，多不足據。惟清戈載《詞林正韻》較精審，為後代詞家遵用。該書韻目以《集韻》為本，列平、上、去為十四部，入聲為五部，共十九部。

詞譜

一、彙集詞調各種體式、說明詞之格律及變體、供填詞者使用之書。所錄詞調各注源流及別名，每調標明片數、字數，每句各注韻葉，每字帝列平仄、對仗。明張綖《詩餘圖譜》為現存最早詞譜，但所收詞調較少，錯訛亦較多。通行者有清康熙二十六年（1687）萬樹《詞律》及康熙五十四年（1715）王奕清等所編《欽定詞譜》。前者偶有考訂疏失或脫漏之處，有徐立本《詞律拾遺》及杜文瀾《詞律補遺》作訂正；後者晚出，亦較完備，共收錄八百二十六調，二千三百零六體。

二、即《欽定詞譜》，亦名《詞譜》。清陳廷敬、王奕清等奉敕編。四十卷。收唐、五代、宋、元詞八百二十六調，二千三百零六體。以每調字數多少為次。對平仄聲韻、句讀、來源均有考訂，比《詞律》更嚴謹完備。有清康熙五十四年（1715）內府刻本，北京中國書店1979年據此影印本。

詞題

前人作詞時加於詞前的題目。詞這種文學體裁初出現時，詞調與詞題基本上是合一的。後來，詞的內容逐漸與詞調脫離，光有詞調不足以表明該詞的內容，這才另加詞題，這大約從宋代開始。如蘇軾的《更漏子》（詞調名），外加《送孫巨源》，說明該詞為何而作，這後者就是詞題。

詞林正韻

詞韻書名。清戈載編。三卷，卷首一卷。依宋《集韻》次序排列，將二百零六韻歸併為十九部。其中以平聲統攝上聲、去聲，立入聲韻五部。考訂精審但亦有誤。有清道光元年（1821）翠薇花館刊本，上海古籍出版社1981年據此影印本。

詞的用韻

詞的用韻與近體詩或古體詩都有所不同，其形式較多變化，比近體詩複雜。詞的用韻格式，有以下幾種：一、全詞均用平聲字押韻，稱為平韻格；二、全詞均用仄聲字押韻，稱為仄韻格，以上的韻格一般是一韻到底；三、有的詞是同一韻字重疊復出，稱為疊韻；四、有的詞句是押句中韻；五、有的詞屬於單調，先用平聲韻，後再轉為仄聲韻，或相反；有的詞屬雙調，上、下片分別使用平聲韻或仄聲韻，一般多是上片用仄聲，下片用平聲。有的則是在上、下兩片中，都是由仄聲韻轉為平聲韻，或者只在下片之中由仄聲韻轉用平聲韻。轉韻時可轉多個韻部的字；六、在單調或雙調詞中，平仄韻交叉使用；七、平聲字與仄聲字通押，在平、仄聲字相押中，還有各種複雜的情況。總之，詞的用韻方式比較靈活和多樣化。視不同的詞牌而定。

詞的句式

詞的句子有長有短，句式參差，一句從一字到十字都可以出現。一字句，這一個字多用作領字，引領下文的單句或兩句以上的排句。二字句，多是用於換頭。

詞的平仄律

詞對平仄律的運用與詩大同而小異，它也講究一句之內平與仄兩兩交替、鋪排，詞中使用的「律句」與格律詩一樣，也是平平與仄仄交錯運用，，這一點是最重要的原則。有些不合平仄的，是屬於拗句。由於詞的句子長短不同，不能像格律詩那樣，對句之間一定要講究平仄相對和聯與聯之間的平仄相粘，而是要看具體的詞牌所規定的句法。要平仄對立和相粘，必須是在兩句之間同是律句才有可能。如果一是律句，一是拗句，便不能講究平與仄對立和相粘了。而且，所謂相粘，也只要求平起與仄起都一致，不是整句的句式都相同。不同詞牌的詞，其平仄對立或相粘的方式往往也各不相同。而且，也可以有所變通。各人的寫作也可能有靈活的變化。不像格律詩那樣有普遍性的規定。此外，詞句中也要注意平、仄聲字的相對平衡，平聲字不能太少，也要像詩一樣注意避免孤平。獨立成句的三字句，要避免全用平或全用仄。在多字句中，也要避免三平尾或三仄尾。仄平平、仄仄平、平仄平、平仄仄、平平仄、仄平仄等三字尾，是常見的句式。一些詞在仄聲字中還要講究上、去聲字的運用。柳永的詞開始嚴格分辨仄聲中的下、去、入聲。某一詞牌、某一個句子中的某一個字，只能用仄聲中的上或去或入，都要嚴格遵守。周邦彥對四聲的運用，也有許多嚴格的限制。對去聲字的講究尤為嚴格。在詞的結句上，特別講究各聲字的使用。

尾句

一首詩的最後一句，又稱為末句、結句、落句。

尾聯

亦稱「結聯」、「落句」、「斷句」。詩學術語。指律詩最後兩句，一般不用對仗，但亦有例外。

尾字三平

又稱為「三平腳」。七言律詩的一個句子中，要避免第五、第六、第七三個連在一起的字都用平聲。句尾的三字都是平聲字，稱為「尾字三平」。「尾字三平」是古體詩的寫法，近體詩要加以避免。因此，如果按「一、三、五不論」的說法加以靈活運用，第五個字本當用仄聲字而用平聲字，就有造成「三平腳」的可能，在這種情況下，就是不絕對的「一、三、五不論」了。

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