【詩詞格律常識 第6講】詞序、詞調、詞牌、詞韻、詞譜、...
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詩詞格律常識 | 第6講
進退格
詩學術語。律詩用韻格式之一。指律詩可兼用兩個音近能通押的詩韻,按一進一退的格式相間排列,即第二、六句用甲韻,第四、八句用與甲韻可通的乙韻。兩韻相間,進退相應。此格由唐鄭谷、齊己與黃損等人商定(見《苕溪漁隱叢話》前集卷三一引宋黃朝英《靖康緗素雜記》)。唐宋詩人如李賀、蘇軾、韓駒集中均有此體。
連環體
元曲的一種體式,下一章用上一章末句開首,或使用上章末句之辭意。又稱為聯珠格。詩、詞中則稱為頂真體。如喬吉的越調《小桃紅·效聯珠格》:「落花飛絮隔朱簾,簾靜重門掩。掩鏡羞看臉兒(漸/女)。(漸/女)眉尖,眉尖指屈將歸期念。念他拋閃。閃咱少欠,欠你病厭厭。」
聲
一、漢語一個音節中的前半部分,它與後半部分的韻結合成一個音節。
二、古代詩歌中的和聲部分,如「妃呼豨」、「伊那何」、「羊吾夷」、「夷於何」、「收中吾」等。《古今樂錄》說:「又諸調曲皆有辭,有聲,而大麴又有艷,有趨,有亂。」例如《鼓吹歌辭·漢鐃歌十八曲》中的《朱鷺》:「朱鷺,魚以鳥。[路訾邪]鷺何食?食茄下。不之食,不以吐,將以問諫者。」詩中的「路訾邪」就是樂曲的襯聲,它只是記其音,沒有意義。
聲調
漢語音節所具有的一種語音現象,它主要是指音節的高低升降。漢語是一種有聲調的語言。古今漢語都有聲調。古代漢語的聲調,在中古時包含平、上、去、入四類,例如桓、緩、換、活就分別讀為平、上、去、入四聲。現代漢語的共同語普通話,也有四個聲調,它們是陰平、陽平、上聲、去聲。陰平和陽平是由中古時的平聲按聲母的清濁音分化出來的;清音聲母字讀為陰平,濁音聲母字讀為陽平。中古的入聲到現代普通話已經消失了,它所管的字分別變入陰平、陽平、上聲、去聲各個聲調之中。
楊柳枝
本是樂府詩近代曲辭之名,又稱為《折楊柳》、《折柳枝》等,唐人白居易以舊曲編為新歌,流傳於世。後代文人多有仿作。其體式多為七言詩四句,用以詠柳述懷,抒寫各種情思。後代也用作詞牌。
兩句詩
一首之中共有兩句的詩。最早在文獻中出現的要算荊軻將刺秦王渡易水時的歌:「風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復還。」這種詩歷史上並不多見。
折腰體
近體詩中第二聯出句不與第一聯對句的平仄相粘的,稱為折腰體。如王維《渭城曲》:「渭城朝雨浥輕塵,客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒,西出陽關無故人。」「君」字本應與「舍」字相粘,但這詩君用平聲,舍是仄聲,不相粘連。像是中腰斷折,故稱為折腰體。杜甫、韋應物等人也偶一為之,這是格律詩的變體。
步韻
亦稱「次韻」。詩學術語。和韻方式之一。指和詩時用原詩字韻,且先後次序與原詩相同。宋劉攽《中山詩話》謂:「唐詩賡和,有次韻,先後無易。」步韻始於唐元稹和白居易。元稹《上令狐相公詩啟》謂:「白居易雅能詩,就中愛驅駕文字,窮極聲韻……小生自審不能過之,往往細排舊韻,別創新辭,名為次韻相酬,蓋欲以難相挑。」宋以後漸多,唯佳作少見。所謂「步韻最困人,如相毆而自縶手足也。蓋心思為韻所束,於命意而局,最難照顧」(清吳喬《答萬季埜詩問》)。另,詞中也有步韻,如宋蘇軾有《次韻章質夫楊花詞》之作。
吳聲歌
六朝時流行於南方建業(今南京)一帶的民歌,屬樂府《清商曲辭》的一種。《宋書·樂志》說:「吳歌雜曲,並出江東,晉宋以來,稍有增廣。凡此諸曲,始皆徒歌,既而被之管弦,又有因弦管金石,造歌以被之。」它共有曲調二十多個,詩三百多首,內容主要是情歌,著名的作品有《子夜歌》、《鳳將雛》、《觀聞》、《前溪》、《丁督護》、《黃生》、《黃鵠》、《碧玉》、《觀好》、《懊儂》、《華山畿》、《讀曲歌》、《玉樹後庭花》、《泛龍舟》等曲。著名的《春江花月夜》也屬吳聲歌曲,其中的《子夜歌》和《讀曲歌》多用雙關語。如《子夜四時歌》中的春歌:「自從別歡後,嘆音不絕響。黃櫱向春生,苦心隨日長。」最後一句語意雙關,既是說黃櫱樹的苦心天天生長,也是表示人的苦心也天天增長。
吳體詩
律詩的一種變格。這種詩不完全拘守格律詩的格律,平仄的相對和相粘不大遵守,但大體上仍有平仄的運用。有點近於拗體詩,但又有區別。作這種詩的人不多,唐人杜甫、陸龜蒙等偶一為之。如杜甫的《愁》(自注云:「強戲為吳體。」):「江草日日喚愁生,巫峽泠泠非世情。盤渦鷺浴底心性,獨樹花發自分明。十年戎馬暗南國,異域賓客老孤城。渭水泰山得見否,人今罷病虎縱橫。」黃白山《杜詩詳說》云:「吳體詩,乃當時俚俗為此體耳。詩流不屑效之。杜公篇什既眾,時出變調,凡集中拗律皆屬此體。」這裡把吳體與拗體合而為一了。唐代以後,作吳體者極少。
足古體
元曲創作中的一種體式。全篇以古代成語或熟語為主,另加散語以足之。如貫雲石散套《佳偶》[鬥鵪鶉]:「國色天香,冰肌玉骨。燕語鶯吟,鸞歌鳳舞。夜月春風,朝雲暮雨。美眷愛,俏伴侶,葉落歸秋,花生滿路。」
串對
流水對的別稱。
時調
又稱為「時曲」。指時新曲調。與傳統曲調相對而言。某一個時代,在某一段時間裡往往流行某一個或數個曲調,它們的流行,往往經歷過從興起、盛行到衰落的過程。如明代流行過《桂枝兒》和《銀扭絲》等曲調。
亂
古代樂曲最後的一章,實即尾聲。《論語·泰伯》:「關睢之亂,洋洋乎盈耳哉!」宋朱熹《四書集注》:「亂,樂之卒章也。」古代辭賦於一篇之末常有一段「亂曰」,其作用是概括全篇的要旨。《古今樂錄》也說:「又諸調曲皆有辭、有聲,而大麴又有艷,有趨,有亂。」《宋書·樂志》也謂:「《白頭吟》曲有亂。」樂府《婦病行》、《孤兒行》等的末章皆有「亂」。
體制
文論術語。指詩歌的體裁與風格。宋嚴羽提倡的詩歌「五法」之一。曹丕《典論·論文》:「奏議宜雅,書論宜理,銘誄尚實,詩賦欲麗」,就體裁的不同談到風格的差異。劉勰《文心雕龍》自《明詩》至《書記》分論各體體裁,而《體性》篇之體則指風格。嚴氏《滄浪詩話·詩體》亦先辨詩、騷、五七言之詩體,然後「以時而論」、「以人而論」則主要從風格辨體。以後詩論家談「體制」大都從風格角度加以辨析。體制之辨對明清格調說的影響頗巨。
近體詩
亦稱「今體詩」。詩體名。與「古體詩」相對。指唐代形成的格律詩體。由南朝齊「永明體」發展而來,至唐初沈佺期、宋之問時定型,為唐以後歷代常用。其字數、句數、平仄、對仗與押韻均有嚴格規定。主要類別有律詩與絕句。
近代曲辭
樂府的一種。是六朝以來宮廷中的作品和唐人的聲詩。已缺乏古樂府辭的風格。
近體樂府
宋人對「詞」的稱謂。樂府本為古代掌管音樂之官署,後用以稱入樂之詩,漢魏六朝之入樂歌詩皆稱樂府。詞雖本為合樂唱詞,但與古樂府有別。古樂府配合音樂為雅樂、清樂,詞為燕樂;詞格律嚴整;古樂府多為齊言,詞多為長短句;古樂府「始皆徒歌,既而被之於管弦」,詞多為倚聲填寫,故詞稱「近體樂府」,以示有別於古樂府,如歐陽修《歐陽文忠公近體樂府》、周必大《平園近體樂府》等。
鄰對
近體詩對仗中的一種。用詞義的門類比較接近的詞為對,便叫「鄰對」。所謂詞義門類相近,如天文與時令、地理與宮室、器物與衣飾、植物與動物、方位與數量等的關係。用這些意義接近的詞為對,就是鄰對。如白居易《感春》中的兩句:「草青臨水地,頭白見花人。」草與頭不同類,水與花不同類,地與人不同類,這可以算是鄰對。
交韻
韻文押韻的一種方式。一詩中交叉使用不同韻部的字相押。「進退格」即屬於交韻。例如陸遊的《釵頭鳳》:「紅酥手,黃滕酒,滿城春色宮牆柳。東風惡,歡情薄,一懷愁緒,幾年離索。錯!錯!錯!春如舊,人空瘦,淚痕紅退鮫綃透。桃花落,閑池閣,山盟雖在,錦書難托。莫!莫!莫!」這便是交韻的例子。又如溫庭筠《定西番》詞:「漢使昔年離別,攀弱柳,折寒梅,上高台。千里玉關春雪,雁來人不來。羌笛一聲愁絕,月徘徊。」別、雪、絕與梅、台、來、徊交叉押韻,這也是交韻。
應制詩
唐宋時代的文士應皇帝之命所作的詩,多在題目上加上「應制」兩字。奉和皇帝的詩則常標明「奉和聖制」、「奉和御制」等字樣。
應試詩
亦稱「試貼詩」。詩體名。為唐代科舉考試所採用。一般為五言六韻或八韻的排律,全詩韻腳限定。有用古人詩句或成語為題者,冠以「賦得」二字,故又稱「賦得體」。惟因題材、格律的限制,此類作品一般思想、藝術價值都不高。
序
一、《詩經》中有大序及小序,統稱為「詩序」。大序居於全書之前,而小序則列於各詩之首,解釋各詩的內涵意旨。大序總論詩的分類、特徵、表現手法及表現於教化的作用,是漢儒對詩歌理論的概括。
二、詞的一種體式。它是摘取大麴中的散序或中序里的一「遍」製成。大麴的第一部分為序曲。序曲分為「散序」和「中序」(又稱為「拍序」)。如《鶯啼序》,可能就是大麴《鶯啼》中的序曲。
詞
隋唐時隨著燕樂興盛而產生的一種合樂可歌的新詩體。原名「曲子」、「曲子詞」,後又有「詩餘」、「長短句」、「樂府」、「琴趣」、「樂章」等別稱。協律可歌和「倚聲填詞」決定其形式體制:每首詞都有一個曲調名,即用來填詞的詞牌。樂曲長短不均,因而詞的句式參差不齊,字數多寡不一,最短的詞只有十幾個字,最長的有二百四十餘字,以其長短而有小令、中調、長調之別。樂曲分段,形成詞有單調、雙調、三疊、四疊之分,而以雙調最多。一個樂段叫曲,或作「闋」,或作「遍(片)」,故有上下分片、過片、換頭(過變)等名目。詩講平仄,詞於平仄之外,還講五音、六律、清濁、陰陽,只因詞樂長久失傳,後人已很難從音律方面分辨。詞韻比詩韻寬,清人歸納為十九部。詞有押平韻的,有押仄韻的,也有一韻到底,或平仄換韻的。韻腳疏密不同,有的句句押韻,有的隔一句或二句押韻。協律可歌和「倚聲填詞」還影響了詞的體性特徵,樂曲抑揚頓挫,委婉動聽,適宜於傳導細膩複雜的情感意緒,遂使詞體藝術委婉曲折、含蓄蘊藉,,用詞華艷而聲情優美,具有很強的抒情性。情真、意深、語曲、詞艷、律美,構成了詞的總體風格。如張炎云:「簸弄風月,陶寫性情,詞婉於詩」(見《詞源》下),王國維云:「詞之為體,要眇宜修,能言詩之所不能言,而不能盡言詩之所能言。詩之境闊,詞之言長。」(《人間詞話刪稿》)
一首詞之前用簡略的文字說明作詞的緣起或詞旨,稱為詞序,其作用與詞題相同。例如蘇軾所作的《滿江紅》前面,有幾十個字的說明,這便是詞序。
詞調
起初的詞是配樂的歌辭,每首詞都有過與相配的樂譜,這種樂譜包括它所屬的宮調、應用的旋律、節奏,合稱為「詞調」。各種詞調有它們自己的名稱,如《清平樂》、《菩薩蠻》、《摸魚兒》等。這些詞調又叫做「詞牌」。各種詞調來自邊疆或外國異族所傳的曲調,或是來自內地民間的曲調,或是樂工詞曲家們的創作。詞調與詞作的思想內容情感格調有密切的關係。填詞時就必須按照分屬於各種宮調的樂曲格式來寫作。一般來說,一個詞調只屬於一個宮調,但有些詞調卻分屬於幾個宮調。
詞牌
又稱「詞調」。詞學術語。詞本分為和樂之唱詞,或依調填詞,或就詞制調,所用曲調之名稱即為詞牌。詞在初起時,調名每即題名,如《臨江仙》則言仙事,《女冠子》述道情等,大體不失本題之意。後詞家多倚聲填詞,調名去題漸遠,成為詞之固定體式,調有定句,句有定字,字有定聲。其來源複雜,有來自外域邊地,亦有來自民間者,或依大麴、法曲等製成,或由樂工、歌妓及詞人創製。其名稱亦頗複雜,有調同名異、調異名同,又有調同句異、調異句同者。
詞韻
一、填詞所用之韻。較詩韻寬,鄰韻可通押,亦可四聲通協、借協方音等。源出詩韻,系據詩韻並參酌詞作名篇而成。詞之押韻方式較詩複雜且多變化,有一韻到底、一詞多韻、一韻為主間協它韻、疊韻、同部平仄通協、四聲通協等,每一詞調大體均有其固定押韻方式。
二、供填詞者所用之書。詞起於隋唐之際,但唐五代時填詞多為應歌,用韻並無嚴格限制。南宋時,朱敦儒嘗擬應制詞韻十六條,張輯為衍義以釋之,馮取洽重為繕錄增補。該書元時尚存,陶宗義得見並作有《韻記》,後皆散佚。現存最早詞韻為《詞林韻釋》(宋菉斐軒刊本),舊題宋無名氏編,疑為元明人偽作(見秦恩復《詞林韻釋跋》),實為曲韻。其後詞韻之書頗多,韻部分合各不相同,多不足據。惟清戈載《詞林正韻》較精審,為後代詞家遵用。該書韻目以《集韻》為本,列平、上、去為十四部,入聲為五部,共十九部。
詞譜
一、彙集詞調各種體式、說明詞之格律及變體、供填詞者使用之書。所錄詞調各注源流及別名,每調標明片數、字數,每句各注韻葉,每字帝列平仄、對仗。明張綖《詩餘圖譜》為現存最早詞譜,但所收詞調較少,錯訛亦較多。通行者有清康熙二十六年(1687)萬樹《詞律》及康熙五十四年(1715)王奕清等所編《欽定詞譜》。前者偶有考訂疏失或脫漏之處,有徐立本《詞律拾遺》及杜文瀾《詞律補遺》作訂正;後者晚出,亦較完備,共收錄八百二十六調,二千三百零六體。
二、即《欽定詞譜》,亦名《詞譜》。清陳廷敬、王奕清等奉敕編。四十卷。收唐、五代、宋、元詞八百二十六調,二千三百零六體。以每調字數多少為次。對平仄聲韻、句讀、來源均有考訂,比《詞律》更嚴謹完備。有清康熙五十四年(1715)內府刻本,北京中國書店1979年據此影印本。
詞題
前人作詞時加於詞前的題目。詞這種文學體裁初出現時,詞調與詞題基本上是合一的。後來,詞的內容逐漸與詞調脫離,光有詞調不足以表明該詞的內容,這才另加詞題,這大約從宋代開始。如蘇軾的《更漏子》(詞調名),外加《送孫巨源》,說明該詞為何而作,這後者就是詞題。
詞林正韻
詞韻書名。清戈載編。三卷,卷首一卷。依宋《集韻》次序排列,將二百零六韻歸併為十九部。其中以平聲統攝上聲、去聲,立入聲韻五部。考訂精審但亦有誤。有清道光元年(1821)翠薇花館刊本,上海古籍出版社1981年據此影印本。
詞的用韻
詞的用韻與近體詩或古體詩都有所不同,其形式較多變化,比近體詩複雜。詞的用韻格式,有以下幾種:一、全詞均用平聲字押韻,稱為平韻格;二、全詞均用仄聲字押韻,稱為仄韻格,以上的韻格一般是一韻到底;三、有的詞是同一韻字重疊復出,稱為疊韻;四、有的詞句是押句中韻;五、有的詞屬於單調,先用平聲韻,後再轉為仄聲韻,或相反;有的詞屬雙調,上、下片分別使用平聲韻或仄聲韻,一般多是上片用仄聲,下片用平聲。有的則是在上、下兩片中,都是由仄聲韻轉為平聲韻,或者只在下片之中由仄聲韻轉用平聲韻。轉韻時可轉多個韻部的字;六、在單調或雙調詞中,平仄韻交叉使用;七、平聲字與仄聲字通押,在平、仄聲字相押中,還有各種複雜的情況。總之,詞的用韻方式比較靈活和多樣化。視不同的詞牌而定。
詞的句式
詞的句子有長有短,句式參差,一句從一字到十字都可以出現。一字句,這一個字多用作領字,引領下文的單句或兩句以上的排句。二字句,多是用於換頭。
詞的平仄律
詞對平仄律的運用與詩大同而小異,它也講究一句之內平與仄兩兩交替、鋪排,詞中使用的「律句」與格律詩一樣,也是平平與仄仄交錯運用,,這一點是最重要的原則。有些不合平仄的,是屬於拗句。由於詞的句子長短不同,不能像格律詩那樣,對句之間一定要講究平仄相對和聯與聯之間的平仄相粘,而是要看具體的詞牌所規定的句法。要平仄對立和相粘,必須是在兩句之間同是律句才有可能。如果一是律句,一是拗句,便不能講究平與仄對立和相粘了。而且,所謂相粘,也只要求平起與仄起都一致,不是整句的句式都相同。不同詞牌的詞,其平仄對立或相粘的方式往往也各不相同。而且,也可以有所變通。各人的寫作也可能有靈活的變化。不像格律詩那樣有普遍性的規定。此外,詞句中也要注意平、仄聲字的相對平衡,平聲字不能太少,也要像詩一樣注意避免孤平。獨立成句的三字句,要避免全用平或全用仄。在多字句中,也要避免三平尾或三仄尾。仄平平、仄仄平、平仄平、平仄仄、平平仄、仄平仄等三字尾,是常見的句式。一些詞在仄聲字中還要講究上、去聲字的運用。柳永的詞開始嚴格分辨仄聲中的下、去、入聲。某一詞牌、某一個句子中的某一個字,只能用仄聲中的上或去或入,都要嚴格遵守。周邦彥對四聲的運用,也有許多嚴格的限制。對去聲字的講究尤為嚴格。在詞的結句上,特別講究各聲字的使用。
尾句
一首詩的最後一句,又稱為末句、結句、落句。
尾聯
亦稱「結聯」、「落句」、「斷句」。詩學術語。指律詩最後兩句,一般不用對仗,但亦有例外。
尾字三平
又稱為「三平腳」。七言律詩的一個句子中,要避免第五、第六、第七三個連在一起的字都用平聲。句尾的三字都是平聲字,稱為「尾字三平」。「尾字三平」是古體詩的寫法,近體詩要加以避免。因此,如果按「一、三、五不論」的說法加以靈活運用,第五個字本當用仄聲字而用平聲字,就有造成「三平腳」的可能,在這種情況下,就是不絕對的「一、三、五不論」了。
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