《控制呼吸法分為》

歌唱呼吸是用口、用鼻還是兩者並用?這個問題常常引起爭議。 　　以下是對這一問題的三種不同看法： 　　要用嘴呼吸――「用鼻子呼吸時，吸人空氣的速度較慢，快速講話和呼吸時就不夠用了」(布洛得尼茲)。維那德說空氣是通過鼻子或嘴吸入胸腔的，不過最好用後者。「大多數情況下，用鼻子快速吸氣會使鼻孔明顯擴張。此外，用嘴吸氣能夠通過反射作用恰當地調節共鳴器官。」維那德進一步強調，鼻子是一個非常理想的過濾器和暖化吸人空氣的器官，「但它卻不能快速吸氣，也不能美化和加強聲音。正因如此，多數歌唱演員既用嘴吸氣，也用嘴歌唱。」菲爾海蒂認為，反對用鼻吸氣的原因與其說是在同樣時間裡，用嘴吸入的空氣量更大，不如說是在樂句之間換氣時，舌頭和軟齶能夠不斷進行調整。 　　要用鼻呼吸――「千萬千萬不要用嘴呼吸，不然發音會非常難聽，因為吸入的空氣會把喉嚨弄乾」(吉利)。「用鼻子呼吸合乎自然，與用嘴呼吸相比，它能在更短的時間內為肺部提供更多氧氣」(萊斯)。「有可能的話，盡量用鼻子呼吸。這樣的呼吸更有深度，對喉嚨更有好處」(布魯尼)。 　　要口鼻並用――「要用鼻子和嘴同時吸氣」(莎諾娃)。「用嘴和鼻子同時呼吸能使軟齶和喉嚨後部處於打開的狀態」(克萊、施佳德)。 　　 　　關於氣息攝入量的問題 　　 　　42位作者討論了肺活量與歌唱時所需的空氣量的關係。這一問題的核心是氣息節省原則，氣息攝入量的討論都是圍繞它展開的。 　　氣息節省原則――著名的喉科專家布洛得尼茲認為，把歌唱好的最有效的方法是將吸入的氣息量減少到最小：「唱某個音所用的氣息越少――不論強音還是弱音――效果越好。」下面的觀點也主張歌唱時運用最少的氣息： 　　要學會儘可能少吸氣。吸氣多少並不重要，關鍵是如何運用它(貝勒斯)。 　　歌唱時運用氣息的控制就意味著在歌唱時遵循氣息節省原則(彼爾西)。 　　歌唱時吸入太多空氣會使喉嚨、橫膈膜以及身體的其他部位處於緊張狀態(拜羅)。 　　運用氣息節省原則對氣息量進行控制――「初學者吸氣時千萬不要把肺部填得滿滿的。這不僅多餘，還很有害，因為它會給喉部帶來不必要的損傷」(弗蘭克佛特)。「極力主張增加空氣攝入量的人呼吸都比較淺。不管怎樣，人們已經開始懷疑用肺活量計量器測出的肺活量是否真能體現人的生命力」(胡斯勒和羅德馬林)。「為了說服學生唱一個音時需要的氣息量極少……我們要求他『在不吸氣的情況下在高音上起唱，然後唱一系列高音或一個樂旬，或沿著音階做上下行練習」』(凱薩雷)。 　　呼吸控制的能力是與生俱來的――還有些人主張最好「不去理睬呼吸」。尼爾松說他並沒有發現日常說話時的呼吸與歌唱的呼吸有什麼區別。他納悶為什麼要把呼吸籠罩上一層神秘的色彩。另一位職業歌唱家似乎也表示贊同。格拉斯認為，在呼吸過程中過於注重人為的技巧會產生混亂，還可能給人帶來約束。尼格拉斯建議，如果學生不存在特別的呼吸問題，最好對呼吸隻字不提，除非他需要克服某個具體困難或擺脫短暫的消沉情緒。卡塞曼對此表示贊成：「講授呼吸控制的要領時要謹慎，在對呼吸提得很少或隻字不提的情況下"學生的收穫越大，受到的約束越小。」 　　氣息壓力與氣息支持――在這一問題上，權威人士關心的是唱一個音需要的氣息壓力量。凱斯利認為，胸部施加給橫膈膜表面的穩定的壓力使得橫膈膜以同樣力量向上、向肺的底部擴張。凱斯利說：「正像卡魯索和邦奇所說的，空氣就是這樣擠出來的。」彼德森認為，呼吸壓力的增強要靠力量的增大和大塊呼吸肌群的穩定來實現。 　　布洛得尼茲認為氣流量將隨著力度的變化而增加。凱薩雷主張，根本沒必要讓氣息壓力隨著音高的升高而增強，在音的上行過程中它應該保持不變。最後，艾波曼將氣息支持定義為「通過氣息壓力使唱歌的聲音持續不斷」。 　　換氣、頻率和速度――如下觀點認為，呼吸要有節奏，而不是分為「呼吸、保持和歌唱」三個過程： 　　呼吸的目的不是將氣息積蓄在胸腔，而是將它有控制地、平穩地呼出來……要是屏住氣息，肌肉絕對會變得僵硬，這會對歌唱造成致命的打擊(貝克)。 　　我從未見過哪個偉大的藝術家的呼吸是費勁兒的。不過通過仔細觀察，我的確發現他們總是提前吸氣，而不是唱到某個音符時才吸氣。換言之，整個過程是呼吸――屏氣――歌唱。樂句開始才吸氣會妨礙人們清晰的思考和歌唱(萊斯)。 　　歌唱演員永遠不要讓人看出來你在呼吸(斯格特)。 　　在這個充滿活力的運動中，千萬不要出現靜止點，千萬不要「屏住氣息」；相反，要用我所說的「提前吸氣」――準確地意識到一個樂句開始前什麼時候吸氣(貝克曼)。 　　為了避免屏住氣息，要計算好什麼時候開始吸氣(格林赫斯)。 　　 　　總結 　　 　　反覆思考以上這些觀點，筆者得出結論：呼吸是歌唱技巧的一個重要環節，並發現了以下這些比較流行的觀點。 　　1　在聲樂技巧中，自然的呼吸這個下意識的、自發的過程是人們所嚮往的。不過在嗓音的形成階段，要注重有意識的、主動的呼吸。 　　2　通過歌曲演唱來控制呼吸的主張並未得到人們的廣泛贊同。 　　3　只有控制好呼吸，才能正確地劃分樂句，使呼吸與音樂相吻合，符合樂曲表現的需要。但是，在進行呼吸控制的過程中，這些因素似乎並不佔重要的地位。 　　4　姿勢對於良好的歌唱至關重要。人們對此―直再三強調。 　　5　關於自覺與不自覺的呼吸，正反兩方面觀點的數量相當。菲爾德的研究表明，人們更傾向於直接控制呼吸。 　　6　大多數人主張運用有意識的橫膈膜控制的歌唱技巧。 　　7　在用口還是用鼻呼吸這一問題上，人們普遍接受用嘴呼吸的方法。 　　8　呼吸的控制在呼吸控制中，肺活量不是重要因素。 　　9　過分強調呼吸過程有害而無益。 　　下面幾個綜合觀點代表了兩種最流行的呼吸教學方法。艾波曼和馬格林的觀點是機械――科學派方法的代表；托姆林斯和貝克的觀點是經驗派方法的代表。 　　身體控制和支持的第一個技巧是：歌手要感覺腹壓受到來自胸部的阻力，而腹部壓力總是比抬肋肌群產生的阻力大……肌肉用力的感覺在腰線以上。歌手用不著將注意力集中在下面緊張的恥骨弓上。骨盤模膈膜的收縮是自動的……身體控制和支持的第二個技巧是，歌手將佔主要地位的腹部和背部肌群的壓力放鬆，使胸腹部肌肉停止用力，保持平衡，以便能很輕鬆、平靜、持續地把聲音唱出來(艾波曼)。 　　最有效的呼吸是橫膈膜一肋間肌式呼吸。它有別於其他低效率的呼吸，是「主要」的呼吸方法……將它稍加改變，就可為演講者、演員和歌手廣泛採用。這裡要引入一個「用肋骨儲存氣息」的概念。為了持續不斷地唱歌，在整個周而復始的呼吸運動中，肋間肌和提肌使肋骨處於一種完全提升的狀態。橫膈膜和腹肌的全部任務就是將肺部的空氣吸人和排空。固定的肋骨使胸腔成了一個空氣儲存室。以便在吸氣急促時，也能延續這種「保持」的感覺(馬格林)。 　　呼吸是個連續過程，這始白天然。我們必須保證它能勝任一切任務，並能發揮造物主賦予我們的氣息節省原則的重要作用。呼吸不像吃飯喝水，能在用前儲存或事後補充。我們活著離不開呼吸，可以說是隨取隨用，每時每刻吸入的空氣只供當時的消耗……僅僅建立在呼吸器官的某一個或幾個部分上的學派既不能將呼吸作為一個完整過程來看待，也不能理解它們之間的協調關係(托姆林斯)。 　　我提醒大家注意以下幾點：1　氣息不要對聲帶施加壓力。2　千萬不要為了所謂的「聲音支持」，在歌唱前就將橫膈膜繃緊。僵硬的橫膈膜不會支持聲音，只能僵化並最終毀壞聲音。3　「歌唱的目的是通過肌肉運動來控制呼吸」的觀點是完全錯誤的。4　不要誤以為能擺弄幾個諸如胸部、氣管、聲門、喉之類的詞或者知道橫膈膜放鬆時像個圓頂，就能呼吸得或唱得更好。這些知識在歌唱解剖學上是有用的，但與歌唱藝術卻毫不相干(貝克)。 　　(待續) 　　(摘自《教唱歌》，人民音樂出版社?華樂出版社2003年版)
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