古體詩寫作的幾點體會
自2012年6月女兒在新浪給自己註冊了這個博客,到今天正好五周年了。五年來,更新博文近300篇,寫古體詩詞700餘首,並結集出版了《半翁閑集》。五年的堅持,儘管作品不盡人意,但值得總結和體味。
對古體詩詞,自己開始並無研究,亦無基礎,尤其對格律詩一知半解。剛開始學著寫的時候,只能注意到押韻和對仗,對平仄關係全然不顧,並且對其曾一度加以排斥。後來通過網上與詩友交流,瀏覽一些專業知識,藉助自測軟體工具逐步由不會到會,從排斥到接受,再到基本掌握其規律,使自己的律詩創作水平逐步提高、日漸完善。
曾有朋友問我,寫古體詩特別是格律詩咬文嚼字,吃苦不說,且難討大眾喜歡,究竟為什麼?其實什麼也不為,就是因為喜愛。首先,作為一種文學形式它比較靈活。長可幾百字一首,短可十幾字一首;寬可不求平仄,寫成古風,嚴可依照對仗、平仄要求寫成格律詩;快可即興口占,慢可反覆推敲。其二,是它有無與倫比的文學之美。一是韻律之美。平長仄短、仄抑平揚。或鏗鏘有力,慷慨激昂;或婉轉曼妙,低吟淺唱。讀之上口,聽之悅耳。二是語言之美。語不驚人死不休。吟安一個字,拈斷數莖須。鳥宿池邊樹,僧敲月下門。春江水暖鴨先知。簾卷西風,人比黃花瘦……。妙用一字,境界全出。三是對仗之美。天對地,雨對風。大陸對長空。山花對海樹,赤日對蒼穹。雷隱隱,霧蒙蒙。日下對天中。風高秋月白,雨霽晚霞紅。牛女二星河左右,參商兩曜斗西東……。令人賞心悅目,美不勝收。四是意境之美。或美麗、或蒼涼、或雄渾、或凄清、或激憤、或逍遙。名篇名句不勝枚舉。其三,它是中國古典文學寶庫中的一支奇葩。經過兩千多年中國文化的滋養和沉澱,歷久彌新,芬芳不謝。
從喜歡古詩詞到創作適應時代、適合自己的作品需要不斷地學習,不斷地總結,不斷地求新求變。五年來,自己注意堅持了以下幾點:
第一、堅持擬古求新。古詩詞的形成與發展,本身也是一個不斷發展變化的過程。即使格律詩也不是一成不變的。它起源於南朝的永明體,成熟於盛唐。在音韻的規定上從隋朝的206韻到唐朝的193韻,再到宋朝的106韻(平韻)。特別是2003年中華新韻的提出,將韻部劃分以普通話為讀音依據,把漢語拼音的35個韻母,劃分為14個韻部:麻波皆開微豪尤,寒文唐庚齊支姑。
當前律詩界有兩種極端觀點:一種是奉平水韻為正宗,對新韻不屑;第二種是主張用新韻取代和否定舊韻。我認為兩種觀點皆不可取,在現階段完全可以雙規並存,各取所需。擬古而不泥古,用新韻寫具有時代特色的格律詩既是四年來的創作實踐,也是我今後堅持和努力的方向。
第二、堅持以俗化雅。格律詩詞的形成除去樂理的自然屬性,便是科舉的人為定格,它向來是讀書人之間交流的一種小眾文學,屬於典型的陽春白雪,曲高和寡。隨著社會的不斷發展,在各種文化形式推陳出新的今天,作為古典格律詩詞理應走出「象牙塔」,成為大眾易懂、易學的一種文學形式。基於以上認識,我在古典詩詞的學習創作過程中堅持俗中蘊雅,雅不排俗。堅持白話入詩,盡量不用生僻字詞,有意不效仿古人古句,努力使作品在合轍押韻的基礎上能夠通俗易讀。自曰:「人無底蘊自輕狂,信口柳詩馬由韁。唐詩宋詞多不誦,風花雪月少入章。方家大師常嫌濫,老婆小孩偶說香。既難高雅直胸臆,何必守古求莽蒼。」
由物及心只是創作的初級階段,而創作的高級階段應該是再由心及物。如古詩詞中的「棲棲失群鳥,日暮猶獨飛」,寫鳥其實不是鳥,是寫不安定的靈魂;寫獨飛不是只寫獨飛,是寫獨自飛翔的勇氣。儘管自己的作品目前還很難達到這樣的境界,卻一直是自己努力追求的目標。
第四、堅持抒懷言志。這既是詩的本質特徵,也是對詩人的基本要求。自己在學習創作過程中始終堅持這一方向,努力使作品保持積極、樂觀、健康、向上的情感色彩。一是托物言志。如浮山篇中的「登高海天闊,望遠更高峰。」「南山我自千千歲,不拜雲門不叩嶗。」「盪肺三聲長嘯喊,青山綠水報音還。」「老夫登頂立,狂意點雄兵。」等等。二是抒懷言志。如自吟篇中的「池塘水淺只三尺,但有波濤四海心。」「放眼遠瞻三萬里,東風浩蕩一葉舟。」「人生半百不言暮,懷舊常思青歲彪。」「人生不怨秋霜季,且看高天度野鵝。」等等。三是借事言志。如感世篇中的「我獨冷眼觀天下,大雪寒天有蕊紅。」「放開宇宙看球事,同在一球有啥爭。」「人禍天災重,我自老淚橫。」等等。四是寄情言志。如友情篇中的「激燃歲月成芳憶,友誼如潮逐浪高。」「人有激情歲不老,挽弓還欲射天狼。」「心中痴夢在,博海唱詩新。」等等。總之,作品較好的體現了自己的情懷志向、生活態度和社會責任感。
由於自己才疏學淺,作品難免有粗劣平庸之嫌,亦難免有錯訛疏漏之處,敬清方家和詩友賜教雅正。
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