南宋-馬遠繪畫作品欣賞

05-30

馬遠，（1140-1225）（又1190年－1279年），南宋畫家。字遙父，號欽山。祖籍河中(今山西永濟)，移居錢塘(今浙江杭州)。光宗、寧宗時任畫院待詔。出身繪畫世家，曾祖馬賁、祖馬興祖、伯馬公顯、父馬世榮、兄馬逵等皆為宋代知名畫家。馬遠擅山水、花鳥、人物，其山水師法李唐，多畫江浙山水，樹木雜卉多用夾筆，用大斧劈皴帶水墨畫山石，方硬嚴整；構圖取自然山水之一角，山巒雄奇峭拔，或峭峰直上而不見頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐。馬遠藝術上克承家學而超過了他的先輩，他繼承並發展了李唐的畫風，以拖技的多姿形態畫梅樹，尤善於在章法大膽取捨剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種"邊角之景"其特點正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐"，予人以玩味不盡的意趣。

【名稱】宋馬遠梅石溪鳧圖

【年代】宋代

【簡介】冊頁，絹本，設色，縱27厘米，橫28厘米。北京故宮博物院藏。

這幅是一件花鳥與山水相結合的小品，即所謂「江南小景」的典型樣式。畫面攝取溪塘一角，紅白山桃，斜出崖上；溪水清澈，漣漪晃蕩；老小群鳧，飛集游泳；春意盎然，一片生機。圖中的山石以濃墨大斧劈勾皴點染，坡石則以淡墨勾染，野桃根干虯曲，俯伸的拖枝一直探向水面，似與群鳧含笑呼應，顯然是被賦予了人的情感色彩。

《梅石溪鳧圖》頁，絹本，設色畫，縱26．7cm，橫28．6cm。現藏台北故宮博物院。

本幅款署「馬遠」。鈐藏印：「潞王寶」、「茅林心賞」、「阿蒙」、「於騰私印」。

圖中畫山崖側立，臘梅倒垂，薄霧蒙蒙的澗水中，一群野鴨正在遊戲。山石以斧劈皴法畫之，方硬峭拔，與用筆輕快、毛羽松蓬的野鴨形成鮮明的對比。倒垂曲折的枝條是馬遠特有的畫法，故有「拖枝馬遠」之稱。畫面呈典型的對角線式構圖，岩石、梅樹都偏居畫面的左上部分，梅樹枝條的走勢更強調了此種布局的形式感，右下方的野鴨既起到了平衡畫面的作用，又是全圖的點睛之筆，一幅「春江水暖鴨先知」的景象，無限生趣，躍然絹素。生於懸崖的梅樹倒懸而下，梅花怒放，溪水碧波中，群鴨嬉戲，處處都洋溢著春日活躍的生機。

此畫繪梅枝斜出石上，水中有群鳧飛集浮泳。剪裁、構圖新巧。有款「馬遠」二小字。所繪梅枝剛勁曲折，又有力度，用焦墨勾勒的樹榦，顯得「瘦硬如屈鐵」。山石用大斧劈皴，堅實，爽朗而有力。水波繪製生動，表現迂迥、盤旋、以及由微風吹起的微波，畫得十分動人。馬遠的山水畫變古來諸家全景之法，新奇布局，因此有「或峭峰其上，而不見頂；或絕壁直下，而不寫腳，或近山參天，遠山則低；或孤舟泛月，一人獨坐」的說法。

這是馬遠的一幅傳世精品。畫面採用對角線式構圖，正是山不見巔、樹不見頂的邊角截景。畫面左上方是立於水中的峭壁一角，近處山石運用典型的大斧劈皴法，清剛猛烈，簡練概括，尖梢處如鐵釘一般尖利峭拔。遠處坡石則先用重墨勾出輪廓，再用水筆迅速渲染、暈淡，一遍成形，產生微妙的明暗過渡。這種畫法不同於南宗山水的層層積染。峭壁之上，兩株梅樹一上一下，紅白相映，錯落而開。紅梅枝幹虯曲，取蒼龍探海之勢，這是馬遠畫樹的典型畫法，人稱「拖枝馬遠」。畫面左下方的白梅與紅梅呼應，俯仰成趣。花朵用色粉點染而就，盡態極妍，正是馬家「宮梅」本色。樹下石邊一泓碧波，十隻野鴨嬉戲水中，愜意安閑，水面盪起一層層細細的波紋，頗富於韻律和節奏感。野鴨雖小，卻勾染點簇，精細不苟，毛羽燦然，其靈活的身姿，或顧盼、或相呼、或理毛、或覓食，各具情態，顯示了畫家精湛的寫生造型能力。畫面上方留出空白，迷茫空瀠，引人入意境悠遠的塵外世界。清人笪重光《畫筌》中有云：「虛實相生，無畫處皆成妙境。」觀此畫方知此言不虛。在此畫中未見馬遠題款及印章，如不細心查看，連作者的題名也不易找到。原來馬遠將自己的姓名以近似點苔的筆法藏在岩石下部空白處，稍不留心就會讓人誤以為是點苔之筆。其構思的巧妙和獨到由此可見一斑。

【名稱】宋馬遠華燈待宴圖

【年代】宋代

【簡介】絹本，111.9厘米×53.5厘米，台北故宮博物院珍藏。

【名稱】宋馬遠梅花書屋

【年代】宋代

【名稱】宋馬遠對月圖

【年代】宋代

【簡介】立軸，絹本，淡設色，縱149．7厘米，橫78．2厘米。台北故宮博物院藏。

作品特點是筆線粗重而帶顫動，樹石皴法採用側筆直刷濃淡一筆而成的畫法，樹榦瘦硬如屈鐵，樹枝斜拖而長，水作勾勒回紋，構圖布局尤喜半邊一角之景，遂有「馬一角」綽號。用特重烘染的手法來製造出月夜朦朧的景色，給人一種境界高簡、意象幽邃的趣味，發人深思。此圖充分發揮了他的特點，是南宋象徵主義作品的代表。

【名稱】宋馬遠山水人物

【年代】宋代

【名稱】宋馬遠歲寒三友圖

【年代】宋代

【名稱】宋馬遠松月圖

【年代】宋代

【名稱】宋馬遠寒江獨釣圖

【年代】宋代

【名稱】宋馬遠江亭望雁圖

【年代】宋代

【名稱】宋馬遠舉杯玩月圖

【年代】宋代

【名稱】宋馬遠山徑春行

【年代】宋代

【簡介】卷，絹本，淡設色，縱27．3厘米，橫73厘米。中國台北故宮博物院藏。

圖中畫高士攜一抱琴童子行山徑中，山徑的石頭用大筆按石的面側刷掃，左上角露出重疊的山峰，筆筒意繁，樹榦畫法如石，一鳥飛於空，一鳥蹲於枝，柳枝在空中翩翩起舞，形容大自然美好的景觀。

【名稱】宋馬遠柳溪琴隱

【年代】宋代

【名稱】宋馬遠踏歌圖

【年代】宋代

【簡介】絹本，水墨，談設色，縱：191．8厘米，橫：104.5厘米。北京故宮博物院藏。

《踏歌圖》是南宋著名畫家馬遠的傳世名作，此圖近處田壠溪橋，巨石踞於左角，疏柳翠竹，有幾個老農邊歌邊舞於壠上。遠處高峰削成，宮闕隱現，朝霞一抹。整個氣氛歡快、清曠，形象地表達了「豐年人樂業，壠上踏歌行」的詩意。踏歌是民間一種不拘程式的娛樂形式，用足蹬踏而作歌之謂。據《武林舊事·元夕》載李籃員房寫南宋京城臨安繁華氣象的詩中，有「人影漸衡益露冷，踏歌聲度曉雲邊」句。此外，張武子詩：「帖帖平湖印晚天，踏歌游女錦相牽；都城半掩人爭路，猶有胡琴落後船」。可見踏歌這一娛樂形式在平民中甚為盛行。此圖在具體畫法上，用筆蒼勁而簡略，大斧劈皴極其乾淨利索，正是院體的典型特色。樹木的枝幹有下偃之勢，則是馬遠個人的創造。這幅作品，從總體上來說，雖然不是邊角之景，但在具體處理上，已經融入了邊角之景的法則，所以，並不以雄偉見長，而是以清新取勝。尤其是瘦削的遠峰，宛如水石盆景，靈動輕盈，絕無北宋山水畫那種迫人心肺的壓倒氣勢。

【名稱】宋馬遠曉雪山行圖

【年代】宋代

【簡介】絹本，淡設色，縱31．2厘米，橫45厘米。中國台北故宮博物院藏。

圖中一位獵主，帶著野山雞和兩驢子滿載而歸的情景。畫面用大斧劈側鋒直皴山石，下筆爽利果斷，畫樹簡括，枝條勁健。作者以局部取景，來表現出當時人們生活。

《白薔薇圖》頁，南宋，馬遠繪，絹本，設色，縱26.2cm，橫25.8cm。

白薔薇花開碩大，枝葉繁茂，顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形，用白粉暈染花瓣，以深淺汁綠塗染枝葉，筆法嚴謹，一絲不苟，畫風清麗、活潑，頗具生氣，代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。

馬遠的畫風格獨特，富有詩意。畫水能表現出在不同環境氣候下的種種形態。其花鳥作品善於在自然環境中描繪花鳥的神情野趣。所畫人物，取材廣泛，多畫佛道、貴族、文人雅士、漁樵、農夫等，閑雅軒昂，神氣盎然。馬遠在當時影響極大，有獨步畫院之譽，與李唐、劉松年、夏圭並稱南宋四家，又與夏圭並稱馬夏。有《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》、《西園雅集圖》、《孔丘像》等傳世。子馬麟，亦善畫，寧宗時任畫院祗候，擅花鳥、山水等，稟承家學，有《層疊冰綃圖》等傳世。

記載中馬遠的繪畫作品數量較多，但流傳至今的已屈指可數。重要作品有故宮博物院收藏的大幅作品《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》，及《寒山子像》、《孔丘像》、《石壁看遠圖》、《高閣聽秋圖》等一些小幅真品，台北故宮博物院收藏有《華燈侍宴圖》，美國納爾遜博物館收藏有《西遠雅集圖》卷，上海博物館收有三幅：《松下閑吟圖》、《倚松圖》和《雪屐觀梅圖》，還有少量作品散落在世界其他博物館及私人收藏家手中。

市場中已不易見到馬遠作品，但偶而也會有藏家拿出來作交易。1986年紐約蘇富比公司拍賣過馬遠的《山水十開冊》，作品為絹本，以31.9萬美元成交。以後幾年未見交易記錄。1988年紐約佳士得公司拍賣過馬遠的哥哥馬逵和兒子馬麟各一幅作品，馬逵的《久治長安圖》卷賣了14.3萬美元，馬麟的《湖山雪霽》團扇則以3.3萬美元成交。