【佳片回顧】20部名留青史的典藏電影
二戰過後，這一時期的歐美電影總宣言是「突破」，它們變得前所未有的大膽：無論在畫面、敘事、主題還是技巧上。費里尼、伯格曼、特呂弗、戈達爾、安東尼奧尼等歐洲電影大師在這一階段紛至沓來，用各式「怪招」耍得影壇目瞪口呆。
而美國電影在經歷《賓虛》《阿拉伯的勞倫斯》等大片最後的輝煌後，終於筋疲力盡地迎來新的受眾和新的審美變遷：新好萊塢電影及緊隨而至的《教父》、《驅魔人》等商業大片，把年輕人從電視機前拉回了大銀幕。但說到底，庫布里克才是這一階段美國電影的最大貢獻，更別提他的「未來三部曲」對後世產生多麼深遠的影響了。《十二怒漢》1957
《第七封印》
1957
透過這部獲戛納評委會大獎的電影，伯格曼試圖探索死亡及宗教的奧秘，他說片中在歐洲遊盪的瘟疫幽靈，正是對核戰爭的焦慮隱喻。電影雛形是1955年的廣播劇《木刻畫》。
在《夏夜的微笑》獲獎後，原本對它反應冷淡的史凡斯克老闆笛姆寧同意開拍，條件是在36個工作日完成。副導演用兩周尋找外景地，開篇的海灘及部分山景戲是在瑞典豪維·哈拉爾自然保護區拍攝的，伯格曼也很喜歡斯堪那省的氛圍，那兒的燈光比北部地區要柔和。 令人驚訝的是，在黑雲下著名的死亡之舞完全是在幾分鐘之內完成的即興作，電影最終在35天之內殺青。《迷魂記》1958
希區柯克的這第45部長片在上映之初遭遇到票房和輿論的雙重失敗，如今卻被公認為懸念大師的巔峰作品。除因懷孕而放棄的維拉·邁爾斯外，拉娜·特納、吉恩·華萊士等都曾是女主角人選。派拉蒙最後和哥倫比亞達成協議，外借金·諾瓦克過來，除支付25萬美元外，還需出借詹姆斯·斯圖爾特與她合演《奪情記》（1958）。
電影劇本前後經手三個編劇，最晚加入的山姆·泰勒提出了諾瓦克主觀視角閃回戲，希區柯克本已把它從所有拷貝中去掉，是聯合製片人與發行方派拉蒙一起投了否決票。派拉蒙最初反對用這個片名，擔心觀眾會不知所云，後來他們勉強點頭，但要求廣告部要在海報上讓希區柯克的名字和片名一樣醒目。《四百擊》1959
弗朗索瓦·特呂弗的處女作在戛納一鳴驚人，成為法國電影新浪潮的奠基石。1958年，特呂弗最後一次以評論家的身份隨電影發行商、岳父伊尼亞斯·摩根斯頓參加戛納，和岳父看完《雁南飛》後，說服他買下該片發行權，獲得巨大商業成功。博得岳父信任後，特呂弗拿來劇本，摩根斯頓投拍了預算大約只有4000萬舊法郎的《四百擊》。
在特呂弗妻子瑪德萊娜·摩根斯坦看來，父親這次舉動「顯然是為了幫助我們的生計，為了給女兒的丈夫一個機會，以證明他能拍電影。」片中，所有參加安東尼的試鏡但落選的小演員，都變成了安東尼的同學。《賓虛》
1959
票房喜人的史詩電影《賓虛》在12項奧斯卡提名中狂攬驚人的11項，好萊塢邁入大製作，大場面，大背景和瘋狂燒錢的時代。米高梅在1953年就開始籌備根據華萊士同名小說改編的《賓虛》，希望借1925年大受歡迎的原版電影挽救不佳的財務狀況。
馬龍·白蘭度、理查德·伯頓、蒙哥馬利·克利夫特、洛克·哈德森等人都曾為賓虛人選，尤以前兩人呼聲最高。電影被推遲重啟後，保羅·紐曼斷然拒絕了與《聖杯》角色相似的賓虛，最終定角查爾登·海斯頓後，預算也從500萬美元飆升至1300百萬美元。單說戰車比賽，就花六個月建成足有5層樓高、18英畝的外景地，11分鐘的大戰用了數月規劃，十周拍攝。《筋疲力盡》1960
戈達爾首作《筋疲力盡》在柏林擒得銀熊，是法國電影新浪潮的又一開山作。面對9萬美元預算，戈達爾想出許多怪招，反倒成就打破陳套的不羈個性。不用分鏡頭劇本，只勾勒出草圖，每天早上寫台詞當場念給演員聽。
不租攝影棚，所有場景都在街上、咖啡廳、巴黎酒店客房完成。避免用人工光源或三腳架，或把攝影機藏在從郵局借來的手推車裡偷拍；或學習讓-皮埃爾·梅爾維爾，讓攝影師坐在輪椅上他自己進行推拉；或乾脆公開拍攝，所以常在片中會發現路人狐疑地面對鏡頭。《阿拉伯的勞倫斯》
1962
這部史詩巨片在奧斯卡拿下最佳影片、最佳導演、最佳攝影在內的七項大獎。馬龍·白蘭度因與《叛艦喋血記》檔期衝突婉拒後，他們考慮過安東尼·博金斯，得知他要與希區柯克合作就放棄了。阿爾伯特·芬尼曾耗資10萬英鎊試鏡4天，但拒絕了長達5年的「奴隸條款」。彼得·奧圖最大的競爭對手是伊麗莎白·泰勒力薦的蒙哥馬利·克利夫特。
試鏡當天，染了金髮的奧圖穿著《威尼斯商人》戲服走入，令里恩中途拍板確定。開機前，奧圖用剩下的5周背熟原著，採訪接觸過勞倫斯的人，還前往約旦學習騎駱駝。艱苦的拍攝最終令他傷痕纍纍，減重28磅，因此當里恩邀約《日瓦戈醫生》時，他果斷拒絕，二人橫生罅隙數十年。《八部半》1963
獲奧斯卡最佳外語片獎的《八部半》是費里尼對之前電影和人生的總結，是首部關於一個人全部心理狀態的電影。費里尼原計劃拍攝《馬斯托納的旅行》（簡稱《馬》），儘管資金、演員和工作人員都已到位，陷入創作危機的他卻毫無頭緒。直到某天一個工作人員請他參加生日宴，說期待他拍出好電影，他才冒出拍片念頭。片中馬斯楚安尼一直拍不出來的影片正是《馬》，那個巨大而古怪的布景也是為《馬》搭建的。
不過，馬斯楚安尼一角在最早的故事大綱中是個作家，但得知他在安東尼奧尼的《夜》中演過作家後，費里尼改寫了角色。《荒野大鏢客》
1964
萊昂內的「美刀三部曲」首作《荒野大鏢客》開創了新類型：通心粉西部片。他一直認為最適合鏢客的是亨利·方達，可他對這部20萬美元預算的義大利製作來說實在太貴，詹姆斯·柯本也是，查爾斯·布朗森則乾脆表示「這是我讀過最爛的劇本」。
另一位拒絕此片的理查德·哈里森推薦了連續劇《皮鞭》中的主演之一：34歲的伊斯特伍德。萊昂內覺得擅長騎馬的伊斯特伍德有種疲倦、隱忍的氣息，但太文弱，於是讓他留起鬍子，抽起雪茄，並送給他能顯得肩寬的斗篷。而從沒去過義大利、西班牙和德國的伊斯特伍德，最終接受的理由是，「最差就當我做了次不錯的旅行吧。」《紅色沙漠》1964
義大利新現實主義導演安東尼奧尼力擒金獅獎的《紅色沙漠》是第一部真正意義上的彩色電影。對愛爾蘭演員理查德·哈里斯來說，合作過程並不愉快——導演幾乎不會說英語，使得溝通異常困難。
哈里斯有部分畫面由替身從背後拍攝完成，對此說法莫衷一是：有人聲稱哈里斯在義大利服用迷幻藥，在公開場合舉止怪誕，表演不穩定；戴維·海明斯稱在他接演《放大》前，哈里斯提醒他小心：因為衝撞了電影，他被踢齣劇組；有說導演面對走位質疑時回答：「你不要問我為什麼。你是個演員，要你做就做」，哈里斯憤然離席。《日瓦戈醫生》1965
1966
1967
《雌雄大盜》標誌著美國新好萊塢電影的誕生，贏得八項奧斯卡提名。編劇大衛·紐曼、羅伯特·本頓改寫美國著名雌雄大盜時，作為法國新浪潮的瘋狂愛好者，他們不但模仿了《筋疲力盡》，還代入《朱爾與吉姆》的三人行關係，夢想著讓特呂弗做導演。
特呂弗也很喜歡這個故事，但在圍繞男主角扯皮的當口，從特呂弗那裡聽說故事的沃倫·比蒂買走了電影版權，找來阿瑟·佩恩執導——據說為了投資，比蒂把老闆傑克·華納堵在屋角，抱著他的腿，說不給錢就要吻他的腳，換來了160萬美元。儘管比蒂和佩恩在拍片時經常各執一詞，結尾他們一致同意來個震撼的，這就有了那個著名的在彈雨中提線木偶般顫抖的死亡之舞。《2001太空漫遊》1968
它是現代科幻電影的里程碑，也是導演庫布里克獲得的唯一一個小金人：最佳視效獎，然而他只報了自己的名字。完成《奇愛博士》後，庫布里克對外太空生命產生興趣，在哥倫比亞公司職員羅傑·卡拉斯建議下，找到小說家亞瑟·克拉克聯手創作，花了兩年時間把短篇小說《瞭望哨》改編成劇本。
為力求真實，庫布里克召集了35個美術家和設計師，20多個特效製作人員，還有一個科學顧問團，並用六個月耗資30萬美元建造了一個巨大的離心機。直到這部被定義為「終極迷幻之旅」的電影上映，作曲家亞歷克斯·諾斯才知道自己創作的長達40多分鐘的配樂完全沒被採用，差點得抑鬱症。1969
1970
這年美國包括《巴頓將軍》、《虎！虎！虎！》、《第二十二條軍規》在內的多部戰爭片上映，最炙手可熱的屬於《陸軍野戰醫院》，開啟反思戰爭的「越戰-水門」時代。1968年，編劇小林·拉德納無意中看到原著，輾轉推薦給二十世紀福斯。
劇本在被15位導演拒絕後，落到了45歲的羅伯特·奧特曼手中。他的導演風格遭到了大家一致質疑：畫面霧蒙蒙，人物模糊不清，好幾個演員同時說台詞，超愛用變焦又不跟演員交代鏡頭落點，給小配角太多戲份。奧特曼頂住壓力提前三天結束拍攝，400萬的預算只花了350萬，並取得7320萬票房佳績。《發條橙》1971
1972
《教父》被稱為「《公民凱恩》以來美國最重要的作品」，獲得奧斯卡最佳影片、最佳男主角獎與最佳改編劇本獎，連同兩年後的《教父2》一起記錄了黑幫權利交接史。自認藝術家的科波拉一開始並不願執導這個暢銷小說，但面對華納30萬美元的債務，好友盧卡斯勸他低了頭。
科波拉打算要義大利裔的阿爾·帕西諾出演邁克爾，派拉蒙製作總監羅伯特·埃文斯認為他太像街溝里的老鼠，推薦了羅伯特·雷德福、沃倫·比蒂、尼克爾森、阿蘭·德龍。總裁斯坦利·傑夫同樣不喜歡教父人選馬龍·白蘭度，科波拉用耍賴般的癱倒在地換取了對方讓步。科波拉自己也差點被伊利亞·卡贊取代，是白蘭度站出來為他撐了腰。《驅魔人》1973
它是史上第一部被提名奧斯卡最佳影片獎的恐怖電影，根據通貨膨脹調整後，它也是R級電影史上第一高票房。上映前，人們陸續得知攝製期間發生的不詳事件：演員傑克拍完電影一周後去世；馬克斯·馮·西多抵達紐約拍片那周，他的兄弟離世；傑森·米勒的兒子在海灘差點被摩托車撞死；艾倫·波斯蒂恩背部嚴重扭傷躺了好幾周……
為這根據真實事件改編的電影倍增神秘。12歲的琳達·布萊爾每天早上要花超過兩個小時化妝，小演員十分討厭吃蔬菜，因此她的嘔吐物是用綠豌豆湯做成的，大眾獲悉這一真相後，那年綠豌豆湯的銷量暴跌。《唐人街》1974
11項奧斯卡提名並獲最佳原著劇本獎的《唐人街》，被譽為完美的黑色現代電影。1973年，羅伯特·唐尼把它賣給製片人伯特·埃文斯時，它只是個故事大綱。唐尼花了18個月去充實劇本，最終原作超過300頁，波蘭斯基讓他大刀闊斧地刪減。埃文斯夢寐以求艾弗琳是簡·方達，但決定權在波蘭斯基手中，他選擇了費·唐納薇。
它是波蘭斯基在血腥屠殺後闊別好萊塢5年的回歸作，創作期就有爭執：波蘭斯基希望傑克和艾弗琳上床，他還覺得好人必勝的結局太尋常，強調「艾弗琳必須死」。拍攝階段更糟。約翰·A·阿朗索取代了學院派攝影師斯坦利·科蒂茲，後者覺得畫面太黑無法使用。作者：泉的向日葵
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