中國古代文學藝術

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中國古代文學藝術

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中國古代文學藝術

中國古代文學藝術具有極為豐富的內容和多樣化的體系。它有詩歌、散文、戲劇、小說、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、工藝、建築等多種藝術類型，有藝術構思、藝術形象、藝術表現、藝術風格、創作方法等多方面的文藝理論。在藝術表現方面，又涉及到文與氣、文與理、文與質、文與性、情與景、情與理、情與性、形與神、形與意，風骨與辭采，法度與自然等一系列的概念和範疇。且從文學藝術的歷史發展來看，在不同時代又有不同的形式、內容和風格。對於這樣一個博大而生動的領域，我們無法在短短的篇幅里概括無餘，只能就中國古代文學藝術的主要方面及基本特徵做點以木見林的工作。

　　一、中國古代文學藝術發展概況

　　(一)中國古代文學

　　中國古典文學中，以詩歌最為發達。它至遲產生於公元前1，500年的商代。中國最早的詩歌總集《詩經》之中，《商頌》即是商代的史詩。《詩經》收集了春秋中期以前500年間民間詩人及公卿列士的作品，計有"風"、"雅"、"頌"三類共305篇，內容涉及先民歷史、生產勞動與多方面的社會事物，表現了社會各層在現實生活中的各種真朴感情，確立了中國詩歌的現實主義傳統。它以四言為主，大量採用重章疊句格式，運用賦、比、興等修辭手段，產生了極強的藝術感染力，被後世尊為經典，對中國文學產生了巨大而深遠的影響。

　　如果說《詩經》確立了中國詩歌的現實主義傳統，在南方楚地民歌基礎上發展起來的楚辭則是中國詩歌的浪漫主義先聲。戰國時期的楚辭作家屈原，是中國文學史上第一位偉大的愛國詩人。他的《離騷》代表了中國楚辭作品的最高成就。作為中國古代最長的抒情敘事詩，《離騷》抒發了詩人刷新政治、挽救楚國的願望和統一中國的理想。其中的"乘騏驥以馳騁兮，來吾道夫先路!"表達了詩人報效祖國的決心；"長太息以掩涕兮，哀生民之多艱"，則表達了他對人民疾苦的深切關懷與同情。當詩人慘遭政治迫害，被流放於異鄉僻壤時，他以"路漫漫其悠遠兮，吾將上下而求索"表達了自己追尋理想，萬難不屈的執著精神。詩人展開了他那奇異的幻想，在絕望於現實之後，又遨遊於自然宇宙的神靈世界去上下求索。而當他即將超脫流俗，進入光明的天空時，忽然看見了自己的故鄉，又感到了極度的憂患與哀傷，於是"僕夫悲余馬懷兮，倦局顧而不行"，終究不願離開他那多難的祖國和人民。《離騷》以博大的意境、奇偉的構思和濃烈的浪漫主義色彩，將現實生活與幻想世界、國家命運與個人際遇，以及奇麗的自然景象與錯綜的激烈情懷交織於筆端，使全詩波瀾壯闊、起伏跌宕、絢麗多彩，字裡行間充溢著詩人高潔的品格和對祖國、對人民的無限熱愛與眷戀，不愧為中國文學史上一顆璀燦奪目的明珠。

　　漢魏六朝時，中國樂府民歌大放異彩。其中產生了《陌上桑》、《艷歌羅敷行》、《上邪》等剛健、樸實、清新的作品。長篇敘事詩《孔雀東南飛》、《木蘭詩》，更是雄視詩壇千古的名作。東漢的《古詩十九首》，具有很高的文學價值，使中國的五言詩臻於成熟。劉勰評價它"直而不野，婉轉附物，怊悵切情，實五言之冠冕也。"①齊梁之間的"永明體"詩歌，發中國格律詩之端，為近體詩的成熟奠定了基礎。至唐代，詩體大備，流派眾多，以李白、杜甫、白居易為傑出代表的詩壇群星托起了中國古典詩歌的黃金時代。

　　李白是繼屈原之後又一位偉大的積極浪漫主義詩人，現存詩900多首。他在樂府詩、長篇歌行、絕句、律詩上都有極深的造詣。其作品包括對祖國壯麗山川的熱愛，對世俗權貴的鄙夷，對誠摯友情的讚美等多方面的內容。李白詩歌感情熾熱，風格豪放飄逸，筆勢變化莫測。它有"黃河之水天上來"的宏偉氣勢，有"疑是銀河落九天"的超常想像，有"白髮三千丈"的大膽誇張，又有"舉頭望明月，低頭思故鄉"的平易與純真。他留下了許多千古不朽的絕唱，達到了浪漫主義藝術的頂峰。

　　杜甫是《詩經》以來現實主義傳統的集大成者，現存詩1，400餘首。他窮極筆力，創作了《兵車行》、《春望》、"三吏"、"三別"等大量憂國憂民、抨擊時弊的輝煌之作，充滿著強烈的現實生活氣息。其詩風深沉、筆調客觀、辭警意豐，"或雄渾、或悲壯、或奔放、或瑰麗、或質樸、或古簡、或輕靈，無不達於勝境"。①在他那感時傷世的詩作中，滲透著濃烈的愛國主義情懷。如"國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。"他不僅把現實主義推向了詩歌領域的巔峰，而且將唐代詩歌的思想成就提高到了極點。

　　宋代詩歌繼續繁榮，出現了蘇軾、辛棄疾、陸遊等大詩人。此時詞的創作達於極盛。蘇軾的詞，從傳統的"花間"走向了廣闊的社會人生，具有鮮明的藝術特色。其《江城子·老夫聊發少年狂》等作品開創了豪放一派詞風。他的《水調歌頭·明月幾時有》、《念奴嬌·大江東去》等則在詞的詩化和散文化方面作出了大膽而成功的嘗試，在詞史上具有獨特的地位。辛棄疾在蘇詞基礎上極大地開拓了詞的境界，其《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄》、《永遇樂·京口北固亭懷古》、《水龍吟·登建康賞心亭》等愛國詞章，激情充沛、慷慨悲壯、筆力雄厚，顯一代詞宗典範。時人劉克慶說辛詞大聲鏜，小聲鏗，橫絕六合，掃空萬古。陸遊是南宋偉大的愛國詩人。其作品極為豐富，既有《釵頭鳳》等真摯動人的纖麗之詞，更有大量抒寫鐵馬橫戈、收復失地的激昂慷慨之詩。他的臨終絕筆，"死去原知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。"閃爍著耀眼的愛國主義光芒。

　　元代中國各少數民族雜居中原，給詩壇注入了濃厚的地方色彩和民間風格，形成了一種新的詩歌體裁--散曲。它用韻靈活、句式長短自由，大量吸收方言俚語，大大增強了詩歌的通俗性。這一時期出現了馬致遠、關漢卿等傑出的散曲作家群。其中馬志遠的代表作《天凈沙·秋思》："枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。"寥寥數筆便將異鄉遊子遠離故土的酸楚寂寞之情表現得淋漓盡致，堪稱元代散曲中的絕唱。

　　中國古代散文與詩歌同列為文學正宗。它以商代的《商書·盤庚》為發端。其中"若網在綱，有條不紊"、"若火之燎於原"等生動語言仍活生生地存在於當今文學作品中。春秋戰國時期，百家爭鳴，興起了歷史散文和諸子散文。前者以《左傳》、《國語》、《戰國策》為典型，後者以《論語》、《孟子》、《莊子》等為代表。在藝術表現上，《左傳》擅長戰爭描寫，《國語》善於記言，《戰國策》則長於鋪陳，文筆絢爛。《論語》敘事簡潔而含意深遠，許多語句帶有濃厚的格言色彩，如"三軍可奪帥也，匹夫不可奪志也"等等。《孟子》言辭犀利，論辯則縱橫捭闔、咄咄逼人，描寫則從容閑暇、幽默詼諧。《莊子》以寓言見長，汪洋姿肆、詭奇變幻，具有濃郁的詩意和浪漫主義色彩。漢代散文繼承了先秦諸子散文的傳統，說理透徹，且更注重文彩，出現了賈誼的《過秦論》、晃錯的《論貴粟疏》等優秀的政論文。司馬遷的《史記》則聳起了史傳文學的高峰。魯迅曾在《漢文學史綱要》中稱它為"史家之絕唱，無韻之《離騷》"。魏晉南北朝時期，散文題材大有擴展，出現了不少山川景色描寫和個人抒情的作品。藝術風格多向清新通脫的方向發展。陶淵明是這一風格的集大成者。他的《歸去來兮》、《桃花源記》，寄情於景，純真樸實接近生活，其平中見奇的表現手法多為後世效法。酈道元的《水經注》，不僅是描繪祖國山川風土景物的文學上品，也是遊記文學的開山之作。唐宋散文一反六朝以來的浮艷文風，承襲了秦漢散文的優良傳統，尤其在遊記散文方面取得了輝煌的成就。柳宗元的《永州八記》、歐陽修的《醉翁亭記》、蘇軾的《喜雨亭記》、《石鐘山記》等，極富清新雋逸的特色。范仲淹的《岳陽樓記》、陸遊的《入蜀記》、岳飛的《五嶽祠盟記》、文天祥的《指南錄後序》等，都是千古流傳的散文大作。明清散文吸取了遊記散文的精髓和魏晉以降筆記散文的諧趣與雋永，產生了《賣柑者言》等構思巧妙、文筆潑辣的小品文。

　　較之詩歌散文，中國古代小說發達較晚。魏晉南北朝時的《世說新語》代表了中國小說的早期成就。它"記言則玄遠冷俊，記行則高簡魂奇。"②在短短的篇幅中即能刻畫出人物性格，描寫出曲折的故事情節，為中國小說人物白描傳統與故事傳統的正式開端。唐代傳奇在中國小說發展史上佔有重要地位，出現了《霍小玉傳》、《柳毅傳》、《李娃傳》等膾炙人口的作品。它更著力於人物的刻畫、故事的完整、情節結構的繁複。這些都是中國小說成熟的標誌。宋元時代，話本的興起促進了"市民文學"的繁榮。它題材廣泛，直接反映城市市民生活和思想感情。明代著名的"三言兩拍"③是話本體小說中的極品。它在人物刻畫上更為深刻複雜。其故事情節曲折，懸念迭起，人物對話也繪聲繪色，更加展示人物個性。這些藝術上的成就，為白話體小說在文學領域爭得了地位。明清是中國古典小說最為輝煌燦爛的時代。中國舉世聞名的長篇小說都出版於這一時期。羅貫中的《三國演義》作為中國第一部長篇小說，描寫了漢末與三國時代魏蜀吳三國之間的政治軍事鬥爭，結構宏大，氣勢磅礴，情節曲折，成功地塑造了諸葛亮等一系列歷史人物形象，代表了中國歷史小說的最高成就。施耐庵的《水滸傳》是正面描寫農民起義鬥爭的作品，塑造了魯智深、林沖、宋江、武松等108位梁山好漢的藝術形象，達到了中國英雄傳奇小說的藝術高峰。吳承恩的《西遊記》以孫悟空與唐憎師徒歷九九八十一難赴西天取經的故事為題材，充滿著神奇瑰麗的幻想，風格詼諧，是長篇浪漫主義小說的璀燦明珠。曹雪芹的《紅樓夢》以賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇為主線，描述了一個貴族大家庭的興衰過程，揭示了極為廣闊的社會畫卷，塑造了一大群血肉飽滿的個性化人物，從藝術表現、藝術結構、藝術語言諸方面將中國小說藝術推向了爐火純青的境地。此外，《金瓶梅》是震驚文壇的傑作。《儒林外史》是中國長篇諷刺小說的一座豐碑。《聊齋志異》則是明清短篇小說中的珍品。上述這些偉大作品，確立了中國小說在世界文學領域中的獨特地位，被作為世界文學中的瑰寶而被譯成多種文字。

　　中國戲劇是集歌舞、說唱及古代俳優的詼諧、諷刺為一體的綜合性藝術形式。它在宋金時期形成較完整的系統，於元明清時空前繁榮。元代戲劇以雜劇為主，有雜劇作家200餘人，現存劇本140餘種。關漢卿是戲劇創作領域的一顆巨星，也是元代雜劇的開創者。他一生創作有60個劇本。其代表作《竇娥冤》通過蒙受奇冤而死的普通婦女竇娥的悲劇性形象，對黑暗殘酷的現實給予了深刻的揭露和猛烈的抨擊，同時歌頌了這位下層婦女善良的品格、頑強的個性與至死不屈的反抗精神。它以濃郁的悲劇氣氛與大膽的浪漫主義手法，極大地深化了作品的主題，使其成為了驚天動地的千古名作。早在1838年，《竇》劇就被譯成英文流傳國外。1958年，關漢卿被列為世界文化名人之一。另一位卓越戲劇家王實甫的《西廂記》，通過崔鶯鶯與紅娘等人物的成功塑造，淋漓盡致地表達了青年男女反對封建禮教、追求婚戀自由的主題。它詩意濃厚、結構嚴謹、場次洗鍊，是一部無與倫比的喜劇傑作。在劇本的體制上，它打破了一本四折的窠臼和一人獨唱的形式，採用多人輪唱和對唱，使舞台氣氛更加活躍。此外，紀君祥的《趙氏孤兒》亦屬元代雜劇名作，約在1733年被譯成法文本，之後又以英、德、俄文本出版，並展現於歐洲舞台。明代戲劇以傳奇最為興盛。它是在宋代以來"溫州雜劇"即南戲的基礎上發展起來的。它不限篇幅，大量採用民歌新調，時常採用方言，具有藝術表現形式的多樣化。湯顯祖的《牡丹亭》是這類傳奇中最高成就的代表。它以積極的浪漫主義手法、獨特的藝術構思、詩一般的語言和濃郁的抒情色彩，描述了杜麗娘和柳夢梅這對青年男女異乎尋常、出死入生的愛情故事，具有極強的藝術感染力，被稱為東方的《羅密歐與朱麗葉》。清代孔尚任的《桃花扇》，"借離合之情，寫興亡之感"，以復社文人侯方域與秦淮歌妓李香君的愛情故事為主線，反映了明末弘光朝廷覆亡的歷史。它匠心獨運，成功地將個人愛情的悲歡離合與國家的興衰命運交織一起，是中國戲劇史上的重大突破。乾隆以後，中國地方戲劇蓬勃發展。除原有崑腔以外，還形成了不同系列的地方劇種。如梆子腔中的晉劇、秦腔、湘劇、婺劇；皮黃戲中的漢劇、閩劇、滇劇、粵劇等。與此同時，各地方的民間小戲也爭奇鬥豔。如湖北、湖南的花鼓戲，四川、雲南的花燈戲，江西的採茶戲，安徽的黃梅戲，河北、東北的蹦蹦跳(評劇)，以及采眾家之長、影響最大的京戲等等。在藝術上，地方戲劇本採用方言、土調、號子、民間歌舞、曲藝等多種藝術要素，具有濃郁的地方風格和鮮明的民間色彩。它為中國後來地方戲劇的更為繁榮奠定了堅實的基礎。

　　(二)中國古代藝術

　　中國古代音樂曾長期領先於世界，這是一個鮮有人提及的事實。早在4，000多年前，黃帝的大臣伶倫就以竹管的長度定出了宮、商、角、微、羽五個音階。戰國時期中國有了"變徵"之音，西漢時期又有了"變宮"之音，至此中國樂譜中已七音俱全。而西方由畢達哥拉斯以弦長定出五音是在公元前6世紀，比伶倫晚了1，700多年。西方於11世紀才有6音，7音皆備則是更晚的事。西漢時，中國律學家京房創十三弦"准"以定律，使音節可以度調。明代音樂家朱載在世界音樂史上最早採用等比級數劃分音律。其著作《律呂正論》中對十二平均律作了系統的闡述。古代中國的樂器種類很多。伶倫製造了絲、竹、等。西周時中國樂器已形成了絲、竹、匏、土、革、木、金、石八大類別。中國古詩都是譜於聲曲而歌唱的。從《詩經》的四言詩、漢樂府的五言詩，直到唐詩宋詞元曲等形式的變化，都與音樂的變化形影不離。詩與歌的結合，採用音樂語言的表達形式，使中國歌曲具有很強的藝術感染力和很高的審美價值。中國歌曲的表演形式也頗為精彩。漢高祖劉邦的《大風歌》，由兒童120人伴唱，極大地渲染了它感奮人心的憂國之情。南朝的《江南好採蓮》，以其在1，500年前留存下來的輪唱風格而在世界音樂史上彌足珍貴。唐代王維的《渭城送別》，由歌者將最後一句"西出陽關無故人"重唱三遍，形成著名的"陽關三疊"，極大地增強了惜別的情調，使中國歌曲大放異彩。古代中國在器樂曲方面也多有成就。其中《高山流水》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《梅花三弄》、《瀟湘雲水》、《關山月》、《十面埋伏》、《陽春古曲》等等，都是中國器樂曲的經典之作。

　　中國舞蹈也開發很早。舜有《韶舞》，與韶樂相配。周有《大武》、《八佾》之舞，並有《八佾圖譜》傳世。漢代的角戲是雜耍與舞蹈的綜合藝術形式，直到宋代仍然流行。漢代設有官方樂舞機構樂府，蓄養了大批的專業藝人，歌舞之風盛極一時。中國現代舞蹈的風格、樣式和體裁幾乎都可以從漢舞中找到淵源。南朝的宮廷樂舞《玉樹後庭花》至今仍在日本留存。唐代著名的《秦王破陣舞》，配以破陣曲，集128人披甲執戟而舞，氣勢宏偉、場面壯觀，史稱其舞家與音樂"發揚蹈厲，聲韻慷慨"。①唐代的《霓裳羽衣舞》，亦屬大型的宮廷舞。其舞姿輕柔飄逸，藝術水平極高。宋代以降，中國舞蹈在繼續獨立發展的同時，還與音樂、表演、雜技等一同融入多姿多彩的戲劇之中。

　　遠在宣紙問世之前，中國古代已在壁畫與帛畫方面取得了很高的藝術成就。東漢的《出行圖》、《樂舞百戲圖》、《待者進食圖》是早期石壁畫的傑出代表。尤其是後者，描繪兩名侍女在賓客如雲的大餐廳送菜的情形，侍女既小心照看盤中萊餚，又斜眼顧及滿堂客人，人物表情的揭示極其微妙。其中前一侍女左右半臉表情各殊，神情兼顧兩面，專家評說它與西方1，700多年後畢加索的名畫《亞威農的少女》有異曲同工之妙。魏晉至隋唐的敦煌石窟，是舉世聞名的壁畫與雕塑的綜合性藝術室庫。其規模為世界之最。它現存492個完好石窟，塑像2，000多尊，壁畫計有45，000多平方米。它以佛教題材為基本內容，其形象之生動，構圖之嚴整、色彩之燦爛以及想像力之豐富，無不令人驚嘆。元代山西永樂宮的道教壁畫，亦屬中國壁畫藝術的極品之一。它以呂洞賓與"八仙"的故事為題材，畫法洒脫流暢，人物神態及內心刻畫極為傳神。中國現存最早的獨立繪畫作品，是戰國時期的楚墓帛畫《人物龍鳳簾畫》，它造形簡括生動，線條圓轉流暢，已顯示出中國繪畫以線條為主要表現手段和以形傳神的傳統。東晉顧愷之的《女史箴圖卷》、南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等為五代以前中國人物畫的傑出代表。北宋張擇端的《清明上河圖》，以汴京及其市郊為背景，描繪了各階層、各行業500多個人物的活動，反映了宋代商業、手工業的繁榮與城市生活的風貌。整個畫面工筆細緻，形象生動。它不僅是人物畫中流芳百世的傑作，而且是反映古代中國城市世俗生活的偉大畫卷。中國的山水畫在唐代以前已頗有成就。東漢桓帝時劉褒"曾畫《雲漢圖》，人見之覺熱；又畫《北風圖》，人見之覺涼"。①三國時吳王的趙夫人擅畫江、湖、九州、五嶽、"巧妙無雙"。②五代以後，中國山水畫進入鼎盛時期，畫壇群星燦爛，北宋范寬、南宋馬遠、元代四大家(王蒙、倪瓚、吳鎮、黃公望)及清代石濤等都是著名的山水畫家。中國花鳥畫在元明清時得到空前發展，並形成了"歲寒三友"、"四君子"等傳統主題。它已不象宋代宮廷畫院那樣刻意追求細節的真實，而注重筆墨簡煉，更多地追求"神似"、抒發作者的主觀意興和筆墨情趣。這也是後來中國寫意畫的最高境界。王冕的《墨梅圖》、朱耷的《荷花小鳥》、鄭燮的《風竹圖》等，都是中國寫意花鳥畫的垂範之作。

　　中國古代藝術，尚有許多獨具魅力的類型和領域。如中國書法以其抽象的點線組合與節奏變幻，洋謚著書法家們生命的意念和心靈的律動，給人以情緒上的感染和審美上的享受。它在漢魏時期已成為獨立的藝術形式。西晉時進入了它的繁榮期，正、草、隸、篆及各種衍化字體千姿百態，並出現了王羲之等書法大家。中國的建築、園林、雕刻、盆景、陶器、玉器、青銅、漆器、錦繡、以及民間的剪紙、泥塑等方面的情況，未能一一例舉。

　　二、中國文學藝術的基本性格與特徵

　　中國古代文學藝術種類繁多，在形式、內容、風格諸方面千差萬別，難於一概而論。不過它們都受到傳統文化整體精神的支配或影響，必然形成各類藝術之間許多共通之理。茲以文學主，兼顧其它，對中國古代文學藝術的基本性格與特徵作一般意義上的粗略概括。

　　中國傳統文化中，對文學藝術影響最深的，莫過於儒道兩家思想。以詩教理論為代表的儒家文學觀，賦予了中國文學以強烈的道德性格和現實主義精神。孔子的興觀群怨說以及他那一言以蔽之的"思無邪"的定論，是將詩的功能與道德完全聯繫在一起的。韓愈所說的"文以載道"也是強調文學與道德的合一。文學的最終歸宿在於調節現實的人倫關係，達到"經夫婦、成孝敬、厚人倫、美教化、移風俗"③受儒家"中庸"思想的影響，中國文學講求中和之美，反對個人情志的宣洩過於偏激，這也充滿著理性主義色彩。道家的生活理想和人生態度與儒家不同。它以人倫為累，主張超脫世俗而與自然為一。這與文學不受外界強力羈絆的發展要求相適應，因而促進了中國文學獨立品格的形成。道家老莊鄙視法度，反對人為，強調天生化成，追求飄逸、神奇、怪誕，給中國文學帶來了濃厚的浪漫主義色調。道家的物化精神與辯證思維，在文學意境和審美範疇的開拓以及藝術表現的多樣化方面產生了重大的影響。正是儒道兩家文學性格的交叉互補，帶來了中國文學藝術的繁榮，並衍生出許多鮮明的民族特徵。

　　中國古代文學，無論詩歌、散文，還是小說、戲劇，在內容上的最大特徵是偏重於政治主題和倫理主題。這是中國文學藝術的道德性格所決定的。國家興亡、戰爭成敗、民生苦樂、宦海沉浮、人生聚散、綱常序亂、倫理向背等等，一直是中國文學的基本母題。尤其是有關忠君、報國、愛民等題材更能得到社會的首肯。"先下之憂而憂，後天下之樂而樂"等名句佳篇亦往往能傳頌千古。愛情、家庭、個人則在中國文學作品中居於次要地位。中國文學評論中也從不以純情文學為上品。至於純粹的娛樂與休閑作品，在中國文學中更屬少見。

　　儒家強調詩言志、文以載道，則要有偉大的作品，須先有偉大的人格。這就造成文學與人格合一的特徵。中國文學理論認為，作家的氣質、才性、情操等決定著作品的風格和成就。正如《文心雕龍·體性》篇所說："才有庸俊，氣有剛柔，學有淺深，習有雅鄭，……各師成心，其面如異。"而"賈生俊發，故文潔而體清；長卿傲誕，故理侈而辭溢；子云沉寂，故志隱而味深"等等，都說明了文如其人的文學景觀。不僅文學如此，其它藝術亦然。如明代祝允明論書法藝術時曾指出，喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣鬱而字斂，樂則氣平而字麗。

　　中國文學特別注重抒情寫意，而無心刻求敘事寫實方面的清晰透明。中國古代沒有產生《伊里亞特》、《奧德賽》、《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》那樣的長篇敘事詩，卻在抒情詩方面極為成熟老練。《詩經》中的"心之憂矣，我歌且謠"、"君子作歌，維以告哀"等，已說明了中國詩歌的抒情特色與傳統。道家的物化精神所引出的"情景交融"，究其實，在於借景抒情。因而中國絕大多數古典作品，往往以"喜怒哀樂懼愛惡欲"等感情的表達為中心，而對於自然外界的景象則給予不同程度的虛化或省略。陳子昂的《登幽州台歌》："前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。"全詩無著一字於幽州古台的描寫，完全是作者在宏偉報負與艱難處境的矛盾中所發出的震撼千里的感嘆，是心靈的外射和意念的迸發。中國古代繪畫之講究"神形兼備"，其重心仍然是以形傳神。晉代顧愷之提出"遷想妙得"的繪畫理論，強調的即是通過藝術家本人的思想意識與感情來觀察自然之形，捕捉自然對象的生命力，表現自然對象的情感。後世繪畫於形神問題續有闡發，但都以神似為最高境界。故有蘇軾語："論畫以形似，見與兒童鄰。"

　　中國文學之寫意抒情，最具溫柔敦厚之氣。它含蓄、委婉，要求情感的表露合理而有節制，做到孔子所說的"樂而不淫，哀而不傷"，達到中和之美。《詩經·關雎》寫男女愛情，哀則寤寐反側，樂則琴瑟友之，鐘鼓樂之，然後戛然而止，哀不致蝕骨，樂不致放縱。中國的"怨"詩，往往是怨而不怒，發乎情止乎禮義，鮮有怨刺過火者。如陸遊的《釵頭鳳·紅酥手》，寫被迫離異的愛情悲劇，有"一懷愁緒，幾年離索"的悲涼，有"山盟雖在，錦書難托"的隱痛，然終究只是以"莫莫莫"之無奈作罷。它有哀傷幽怨之情而無離經叛道之舉。再如《古詩十九首》中，寫怨婦思夫，思而不得，遂以"棄捐勿復道，努力加餐飯"來自勉寬慰。中國文學的這一中庸和平性，不僅由儒家的詩教原則所決定，也由道家"至樂無樂"等辯證思維所支撐，因而歷來被視為文學的正宗。中國的古典悲劇，無論叫人如何撕心裂肺，最終總有清官廉吏的為民伸冤，有仙境夢中的團圓結局。這正如王國維所說，善人必令其終，而惡人必離其罰。

　　道家"大音希聲，大象無形"①的觀念，揭示了藝術領域中虛實、有無的辯證法。它指出以"虛無為本"，"有生於無"，認為天地之大美是無限的，不可言喻的，藝術的追求在於使人於有限的言語中體會無限的天地大美。因而中國文學藝術在表現技巧方面的最大特色，是極其重視以虛寫實，以動寫靜或以靜寫動，講求以少勝多，以無聲勝有聲，講求不著一字盡得風流。宋玉之寫美女，"增之一分則太長，減之一分則太短；著粉則太白，施朱則太赤。"全無一句實際描寫，卻令人從中領略到無法言狀的美。這種高超的表現技巧，是以調動人們正常的審美經驗為前提的。因而中國文學藝術理論中特彆強調意在言外，得意忘言，主張超越視而可見、聽而可聞的形色聲名，給人留下廣闊的回味與想像空間，去揣摩、品索那種言外之意、弦外之音、畫外之畫的奧妙。金昌緒的《春怨》："打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。"僅僅二十個字，即表達了戰亂期間不堪凄寂、思慕征夫的複雜心態。它留給讀者以大片的空白，去體會其中的愛、恨、思、怨之情。漢代霍去病墓的石雕《躍馬》和《卧馬》，刪繁就簡，成功地利用石塊凝重、厚實有力的質感，賦予頑石以極強的生命活力。一躍一卧，即濃縮了古戰場的激烈與戰鬥的艱辛，觸發人們突破時空的限制，聯想到霍去病當年浴血疆場的氣概和他顯赫的戰功，引發了人們對千古英雄的懷念。

　　中國文學藝術深受道家"大制不割"、"道法自然"思想的影響，認為天地萬物的自然美才是真美。因而藝術創作要力求渾然天成，達到自然之美的最高境界。它反對人為的嬌揉造作，雕章琢句、堆砌典故，製造人為的晦澀、浮摩、怪誕，崇尚真淳、質樸、清新。劉勰把"自然"作為文學創作的最高要求。李白曾以"清水出芙蓉，天然去雕飾"來讚美自然的藝術風格。蘇軾亦極力主張"文理自然，姿態橫生"。陶淵明"採菊東籬下，悠然見南山"的詩句，歷來被尊為自然平淡風格的典範。後人評價陶詩說："一語天然萬古新，豪華落盡見真淳。"①王國維在《宋元戲曲考》中談到中國戲劇的佳處時，以一言蔽之："自然而已。"並說"古今之大文學，無不以自然勝，而莫著於元曲"。中國的園林藝術，常用"借景"等法，使園林與自然渾然一體。它將湖光山色、月光日影，瀑布松濤、水聲鳥語等融入"咫尺山林"之中，以達到再現自然詩意的效果。中國文學藝術所崇尚的自然美，是大巧之後的返樸。它並非否定人工、技巧，恰恰相反，它要求藝術家有"功參造化"、"巧奪天工"的功力，通過刻苦的技巧訓練達到不露刀斧之痕的高超境界--"無技巧"境界。宋代王安石的"看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛"，可以說道出了中國歷代藝術家們終身不舍的藝術追求。