當代山水畫實力派名家--趙道珍繪畫藝術

05-30

藝術簡介

趙道珍，男，漢族，1952年生，山東臨沂人。作品以「江山氣，民族魂」巨幅山水著稱。世界華人藝術大展榮獲第一名，當代著名山水畫實力派領軍人物。

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現為：

老年書畫藝術雜誌社編委顧問、文化部藝術管理專業委員會顧問、中國博物管學會會員、世界藝術品認證中心常務副主席、中國知識產權文化大使、「世界傑出的華人藝術家」、「世界名人」「中國當代最具影響力的山水畫大師」等榮譽稱號。入編《奧運2008特刊》書畫專刊唯一榮獲者。

藝術成就

一九九七年被山水畫巨匠何海霞先生收為關門弟子，屬張大千大師再傳弟子。何老評價其作品：「深入大自然變化，由於自身與自然默化，筆下吞吐自如，是由於內在興趣的來之，欲從古本中得知，大有希望，可喜。」畫壇泰斗吳冠中評其作品——畫境內函，體現自然萬物精深博大之丈，藝術語言——克隆自然萬物氣韻生動之象。老藝術家泰嶺雲稱之：「神逸之筆、筆墨生動、氣象萬千。」予以評價。

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中央美院資深教授靳之林評其作品：「弘江山之氣、畫民族之魂，有著幾千年的文化傳統。」美術評論大家孫克先生評其作品：「大山大水放眼其中、有一個很宏闊的場面，深、奇、幽、動靜相參，元氣淋漓、動感豐富，石壁嶙峋，居高臨遠，畫山色蒼茫、充滿運動的山峰在無窮盡的宇宙宏荒中有永恆的生命力。」

作品在《人民日報》《人民畫報》《文化報》《北京日報》等幾十種報刊雜誌發表。並在中央電視台，教育電視台，香港電視台及多家電視媒體報道。是為國家為社會作出特殊貢獻的藝術家。

趙道珍先生作品以國禮贈送給朝鮮勞動黨總書記金正日，義大利總統弗朗切斯科，科西加等外國領導人收藏，及美國國家博物館，泰國，韓國，日本，義大利，朝鮮等多個國家及香港台灣等地區收藏。巨幅山水在人民大會堂毛主席紀念堂，釣魚臺國賓館，國務院辦公廳，中國美術館，國家博物館，軍事博物館，人民畫報社，人民日報社，毛主席紀念堂，公安部，中央軍委辦公廳，越秀飯店，京西賓館，長城外賓接待館，北京衛戍區，以及海內外收藏愛好者收藏。

2004年出訪美國進行文化藝術交流和舉辦個人書畫展一度轟動美國，為中美之間的文化交流做出一定的貢獻。趙道珍先生用自己的實力，證明自己是當今畫壇中，屬於著名實力派的畫家之一。同時也證明自己是為國家做出貢獻及成就的畫家之一。

近幾年來，趙道珍先生的作品及藝術成就被收錄出版在《繼往開來》《中日邦交正常化三十周年》《盛世中國》《藝術中國》《北京國際藝術博覽》《中國藝術現代精品集》(《21世紀中國現代藝術精品集》《海峽兩岸書畫名人》《東方之子》《世界書畫家經典》《北京國際藝術精品》《北京首都藝術博覽》《藝術中國》《國際書畫名家》《中國當代文藝界名人大典》《跨世紀暨建國五十周年全國山水畫大展》《21世紀名牌名品》《世界名人錄》《世界藝術家名人錄》《紀念毛澤東113誕辰走進毛公山書畫卷》等30餘部名家辭海專著。

可貴的山魂

--觀趙道珍的山水畫

孫克

記得80年代中期「新潮」橫卷，「西化」喧囂日上的時候，我曾把中國畫的傳統比作參天大樹，其根深，其干偉，其枝繁，其葉茂。幾千年歷史風雨從未動搖其根本，其生命力之旺盛是有些人不曾想像過的。中華民族的文化所以綿延無盡，一個重要的原因在於它本身具有的包容性在世界各民族中應屬最寬廣的。汲取別人的優點化為自家的營養，自漢唐以來我們便是這樣對待外來文化的，中國的山水畫獨立成科已有千餘年歷史，在上個世紀初遇到新的挑戰。這挑戰首先來自外部；西方文化的強勁衝擊，其次是中國畫自清明以來因循保守，陳陳相困造成的落後與衰敗，在西方文化的挑戰前更為突出。中國畫—尤其是山水畫，在這個挑戰面前並未後退乃至消失，相反在這近百年過程中經歷過許多曲折，經過幾代仁人志士的努力，中國畫藝術已經站立在歷史的新高度上，它的生機勃勃的狀態，它所擁有的空前龐大的畫家隊伍，尤其是數以億計的人民的愛好和欣賞，終於迎來它的真正輝煌。

在這百年過程中，奇妙的是一方面許多人嘗試各種方法吸取西畫的各種「優點」，包括從審美觀、觀察認識方法、表現方法（技法）乃至工具材料等方面。但另一方面，到最後中國畫家們發現他們往往又回到他們的最初出發的那塊地方，明白的說，他們發現還是要到黃賓虹、齊白石乃至古人那裡去尋求啟發和靈感—雖然他們中的大多數都是畢業於現代美術院校，深諳西化種種形式技法。當然，當代中國畫—山水畫依然具有傳統的風格、技法，但時代畢竟改變了，它的內涵以至形式和上世紀初還是有極深刻的不同，正應了石濤所講「筆墨當隨時代」，世界上沒有一成不變的東西。這就是說，山水畫在上世紀初基本上在「四王」—主要是王石谷和王原祁的風格籠罩下，以及個別人「頂風」學北宋學石濤學新安學金陵余派，也大多在古人碗里討生活，象民初有位大文人林琴南，從柯羅版印的王石谷畫冊中竟臨摹出很能賣錢的林紓山水畫來，可見該時山水畫危機很深了。

如果把該時的山水畫比做乾旱時期的長江大河的話，那麼今天的中國畫就真的像萬流彙集的江海，煙波浩渺，奔騰流淌，不可同日而語了，這就是民族藝術的生命力了，而生命力就在日益壯大的有才華的畫家隊伍中。

由於工作的特點，十餘年來接觸到許多地方的青年畫家，有些人在基層文化單位工作，有些是業餘畫家，有的是各地畫院的青年人，他們共同的特點是年輕富於朝氣，善於吸納進步很快，貼近生活畫風樸實，他們很有希望。

日前見到山東畫家趙道珍的山水畫，接觸不多，感到頗有新意，願意在次多贅幾句。

江山之魂 11x3m 被人民大會堂收藏

趙道珍的家鄉是蒼山縣，距沂蒙山很近，可以說，沂蒙山在趙道珍的生活始終佔了重要的位置，作為一個痴情的畫家，多年來生活在沂蒙山的山山水水裡，如今他的確同時生活在自己創造的山水畫里。他曾講道，在改革開放的大潮中，當人們去弄潮去圓發財夢，而他則一心去畫畫，他不顧別人的議論乃至家人的反對，全身心地投入，去圓他的畫家夢。這是我贊成他的第一點，沒有這種痴迷，沒有這種義無返顧的投入，藝術是搞不好的。正如悲鴻先生形容自己的一句話：「一意孤行」，他所指的是對藝術信念的堅定執著，終生不渝。也正是有了這種痴情的投入，他才能超越世人物慾的追求，其人格，藝格方面方有脫俗的可能。

在並不優越的條件下，主要依靠自學的悟性與勤奮，克服資訊及材料的不足，趙道珍在山水畫上取得了值得稱道的成就，他的畫不俗，這是值得稱道的第二條。我此處所稱之俗，非文人墨客之「雅俗」。試觀當今畫界仍有一些畫沿用陳舊老套，無論黃山泰山，筆下同樣的皴法染法，難以交代處就以雲氣一虛了之，初看筆墨紛披，實則千篇一律，還有什麼「竹王」「梅王」「牡丹王」，全是沽名釣譽「炒作」的結果，脫離生活，排除體驗，濫用陳套，了無生氣，這是仍然存在於中國畫的消極現象，這部分雖是很小的局部，卻是在前衛理論家眼中被放大了的問題。觀趙道珍的畫欣喜他沒有染上這些毛病，我想這來自於他在沂蒙山深處的體驗，他眼中的日月山川充溢著旺盛的生機，他有一件題為《甜甜的山泉》，構圖飽滿，元氣淋漓，吞吐大荒，畫面景物充實而不迫塞，雲氣飄蕩動感豐富，他的素材無疑是來自親歷的大自然，決非關在房間里靠搬動山頭所能想像出來。這樣的作品不少，又如《幽谷春曉》，也是氣勢渾厚，充滿光感的作品，畫家居高臨遠，雖山色蒼茫，石壁嶙峋，筆墨紛披相當生動，很具概括力。

趙道珍寄來一件大作的照片，題目是《山魂》，顯然是他扛鼎之作，畫面上群山聳立，瀑泉流瀉，構成一副動靜相參氣勢宏大的畫面，在這件近於全景式作品中，作者要表現的不僅是他積蓄在胸中的山川的郁宏大氣和完整的形貌。從題名《山魂》可知作者賦予了這些充滿運動的山峰在無窮盡的宇宙洪荒中是有永恒生命力的，是山魂更是人魂。當然，是畫家在自己的藝術中使這宏偉的生命活躍了起來。

原諒我未能深入全面的了解畫家的生活與思想發展過程，甚至於對他的畫也缺少仔細的研讀。我感到畫家的繪畫才能和他努力探索的精神，都是難能可貴的。在他的畫里無論是秋光的燦爛，還是冬日的雪景的晶瑩，無論是宏篇巨幅，還是信筆小品，都是很有想法，很有追求的。在運用傳統皴染勾勒之外，還注意到光暗的變化與色調冷暖的使用，顯然他腦海中自我禁錮的框框不多，這是十分可貴的，作為一個自學為主的畫家，這種博採廣收的做法，也正是一個優勢。這正是我稱道他的第三條。