學打架子鼓(爵士鼓)基本功練習方法及基本技巧注意事項

05-30

學打架子鼓的基本功 1．雙腳錘的練習是優秀鼓手基本素質之一。

踩錘要選擇比較好的。轉動良好的踩錘。不要太小的。

(1)每一下擊打都要讓鎚頭抬起。不要壓在鼓皮上起不來。

(2)發力：慢的是腳腕保持彈性。大小腿發力。快的是腳腕發力結合大小腿輕壓。

2．基本的踩錘腳法

在使用單踩時，你的前腳掌應踏在踏板的中前部，而不要頂到頭或是太靠後!

預備動作時，腳跟應是「虛落下」的，踩棰頭離開底鼓面20公分左右控好(很重要)，腳掌及大腿應該放鬆。(不要學習那種始終提著腳跟的方法)。

每一次擊打應該大腿、小腿帶動腳跟、腳掌依次抬起，(腳跟離開踏板但腳掌不要離開踏板)，此時棰頭離開鼓面至擊打最高點(根據不同需要，可以調整離開的距離)。下落時，大腿、小腿是自然下落。不要用力，應該繼續保持鬆弛狀態。腳腕發力，在腳跟落下的同時，用腳腕帶動腳掌下踏!完成踩棰擊打鼓面的動作。擊打完畢，棰頭自然彈起，同時，腳跟落下，將棰頭控制在離鼓面20公分處，不要晃動。完成一次擊打。雙踩時，左腳的方法和右腳是一樣的。

3．雙擊3、5、7連音。

例如，拿5連音做示範：RRLLR RLLRR LLRRL LR—RLL

手法是這樣的：R代表右手，L代表左手。每拍的第一個音加重。

這個練習是古典打擊樂的經典練習。對於瞬間的手指反應有很好的提高作用。是每天必練的練習。

單擊是基本功訓練里最重要的一環。也是最常用的技巧之一。

訓練步驟：

1．做在鼓邊，安靜放鬆。肩頭到指尖的身體部分全部放鬆。手心向上，平攤。感受放鬆的感覺。然後拿起鼓錘。

2．握錘姿勢。以前3個手指為主握住鼓錘。所謂3個手指拿雞蛋。手面的兩個手指起輔助控制的作用。大拇指宜在食指和中指中間的位置，起槓桿作用。虎El要有空，不可以閉死。

3．發力：意念在棒尖。棒尖划起弧線。帶動手指打開。手指完全打開後帶動手腕打開。手腕完全打開後帶動手臂運動。個人感覺所謂的打鼓靠手腕是不對的說法。手指才是真正的關鍵。

4．注意左手。意念要注意去刻意的提高左右的能力和右手看齊。左撇子反過來。

4．基本技巧及注意事項

(1)基礎練習一：往下紮根，向上結果。

基本手法是日後非常重要的關鍵，如果忽略此練習，很多節奏不容易練好。鼓的音量最大，Tom—Tom的聲音聽不清楚，Solo的困難度就更高了。不管學打擊過多久，基礎練習永遠不能停，此外手鼓的基礎練習也是如此。如果您想鼓藝精進，或是想以鼓為業，國際鼓手協會(National Association ofRudimental Drummers)於1933年所發表基礎打擊的26式練習(The 26 rudiments)，就是最基本的課程。如果要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧，那麼國際鼓手協會於2000年所發表打擊40式練習(The 40 rudiments)，就是非練不可的絕技。

(2)基礎練習二：輪鼓(R011)又稱碎鼓或滾擊或連擊基本練習的項目非常多，但是輪鼓在過門與節奏(特別是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或現代樂團及音樂打擊科系的術科考試，輪鼓是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可見輪鼓對鼓手來說是很重要的一環。

通常在輪鼓有兩個分類：

①開放式輪鼓(Open Roll)：單手一次打一個點或一次打兩個點，讓左右手輪流循環敲擊。

②彈跳式輪鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的彈性，手指下壓自由彈跳，讓鼓面發出短促的延續音。

輪鼓的基礎練習過程要由慢到快到慢循環練習，並要能隨心所欲控制鼓聲強弱，利用(一)手指彈或甩(二)手腕之曲與伸(三)手肘提放(四)手臂隨棒自由揮動搖擺，形成一個美觀天成的打擊動作。

(3)過門：

所謂過門(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲進行到一個段落空間，或想喘口氣時，由鼓手過門來裝飾這些空間。過門內容的拿捏很重要，過與不及都會破壞歌曲整體性，而這就得依靠鼓手的創意來設計樂句結構，配合經驗與練習來累積。

過門的種類有各式各樣，譬如說節奏過門、Hi—Hat過門、銅鈸過門、休止符過門、Tom—Tom過門、特殊音效過門……等等。過門的樂句結構要能唱出來並且分出來某些節奏有特定的過門方式，鼓的移動要看得准，所謂眼到、口到、手到。過門空間的處理很重要，製造詭異的空間伏筆比較有新鮮感，有時讓會眾容易猜出、容易哼唱出來的過門有親切感。有時一首曲子由簡單到複雜的過門有層次感等不勝枚舉，那要如何拿捏啊?採用他人的批評與經驗加練習來累積就對了。

(4)曲子開頭：

如果沒有指揮，曲子的開頭可能混亂不齊。可以看牧師或主領的手勢；由司琴以點頭或眼色指示；還可以由鼓手以敲擊鼓棒或Hi—Hat讀數進入，稱為Sign或Count off，至於要敲幾下，而這就得依曲子由第幾拍出來決定。舉例來說曲子由第4拍入，Sign次數就是3次，曲子由第2拍入，Sign次數就是5次，Sign次數最少2次，最多5次。

(5)曲子結尾(Ending)：

有以下是幾種常用的結尾方式：1．同時停下來以休止符結尾。2．漸慢(Rit)以輪鈸結尾。3．聲音漸小(Fade out)以息音結尾。4．自由(Adlib)過門結尾。5．裝飾音過門結尾。

(6)節奏練習：

如果您略過基本手法練習，直接進入節奏課程的話，那麼您未來的學習會很辛苦。以打節奏來說，練好一個節奏要花比別人多的時間，而且打出來的節奏不一定悅耳。

(7)節拍器的重要：

當樂團在練習中有時會感覺某位樂手的拍子不穩，有時候是此樂手對曲子不熟悉，有時候是天生節奏感稍微不足，而這個問題卻常發生在鼓手本身。尤其是初學的鼓手經驗不足，容易緊張，加上與樂團之間的默契還不夠，比較容易拍子不穩。但是基礎練習與節奏練習時，搭配使用節拍器訓練可以彌補此缺點，加油!!!。另外如果會眾咱詩歌時拍手拍在2、4拍(小鼓聲)的話，也可增加拍子的穩定度。

(8)純熟度：

怎樣判斷自己所練的內容，熟練度到足可與其它團員配搭?可以看是否所練習的節奏(Groove)、過門(Fill in)之速度可輕易由快到慢，慢到快，快到慢；所練的內容自己是否可輕易一邊唱拍一邊打鼓；如果歌曲需搭配要2種節奏，在練習的時候可否輕易地每一小節交互變換節奏。唱拍方式：4拍子可唱成1拍2拍3拍4拍、1又2又3又4又、1&2&3&4＆或lena 2e＆a 3e＆a；3拍子可唱成1 Ti Ta、2 Ti Ta、3Ti Ta或1又2又3又。以CD音效配合練習的時候，如果沒問題，並不表示熟練度足可與其它團員配搭。

(9)分離度：

打擊樂器中最需要4肢分離的樂器就是爵士鼓，一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左腳的靈活度，再來是左手，再來是右腳，最靈活當然是右手。所以鼓要打得好，打得均勻清楚，就要從弱點加強練習。爵士鼓的過門可以用左腳數拍是_個不錯的練習法。

(10)練習效率：

平常練習的速度由快到慢，慢到快，快到慢……，此循環性練習為增強熟練度的方法。而且牧師或領會者隨時會改變詩歌進行的速度。如果只練單一速度，常常會要快快不起來，要慢慢不下來。

(11)隨時練習：

我們練習可以不分時間不分地方，隨時隨地都可以。例如，可以利用練習板、電話簿、自己的大腿、手掌拍身體、板凳、真鼓等工具。可以在等公交車、坐捷運、看電視、團練室、鼓教室等地練習。

(12)鼓組練習：

最有效果的練習當然是在整套爵士鼓上磨練，但是現有的居住環境要有夠大的地方放一套鼓，除此之外還要有不怕吵的鄰居實在不容易，那怎麼辦呢，樂器行的鼓教室是個好選擇，費用大約台幣?$50～100／每小時。但是要練習事半功倍，最好先規劃欲練的樂句結構，並在家中懸空演練一番再去練鼓室，這樣進步一定快。練鼓的時候最好戴上耳塞，防止重聽，在舞台演奏中可以防止突波對耳膜傷害。一般來說，依耳塞的型式之不同可以減少音量3～5成。

(13)複合拍子(Poly Rhythm)：

一般學爵士鼓的朋友，開始學習大多是停留在單拍4連音移鼓過門或節奏。的確4連音很重要，但這只是開始，請勿過度依賴停留在4連音。2拍3連音、4拍3連音等複合拍子(Poly Rhythm)的節奏或過門，在各民族色彩濃厚如愛爾蘭、中東、非洲、拉丁美洲的音樂律動用得很多，而福音歌曲用到的地方也很多，請多善加練習運用。

(14)自創節奏：

當您學會很多種類的節奏之後，在曲子沒有編寫鼓譜下，您可以依曲子律動編排節奏，不一定死板忠心某些節奏。舉例而言您可以融合Cha Cha與Soul的特性打出Cha Cha Soul的節奏，融合Disco與Samba的特性打出Disco Samba的節奏。這樣您的鼓藝必然更生動有趣。

(15)曲風(Style)訓練：

多聽不同類型音樂，多看多聽現場眼奏。擴展學習的廣度，養兵千日用在一時，不論詩歌用不用的打法也要花時間練習。最好要學會各式曲風15種以上的基本節奏打法，一首曲子不要只有認定一種打節奏打法，例如上星期與你配搭的主領曲風適合用Soul的節奏，這星期主領的曲風適合用Cha Cha的節奏，下星期主領的曲風適合用Disco的節奏也可行。

(16)視奏練習：

鼓王黃瑞豐老師曾經提及：樂譜是由音樂家之構思創意，傳遞編寫，並且透過詳細符號記載，呈現悠揚的旋律。很多鼓手都認為打鼓不必看譜，看譜就會打不快，就這樣單憑自己的聰明死記節奏和過門，完全停滯在音符的門外，變成與他人配搭演奏出來的音樂層次不足。而事實上看譜打不快並非完全是基礎練習的問題，而是視譜練習不夠的問題。

(17)臨場應變：

大多數教會鼓手都不是職業打擊樂手，以CD曲子為100分來說，一般業餘鼓手能練達90分就很不容易，何況是一上台，心情緊張加上手腳不聽使喚，快慢強弱不能兼顧，因此表現僅只達到60～70分是很正常的。那麼要如何減少或是讓人聽不出錯誤呢?如果演奏中突然忘記已準備好的內容，如過門、銜接等，那就不要多想，不要有太多複雜的打法，只要把節奏帶穩就可以了；突然每小節(Bar)之第2、4拍分辨不出來，沒關係，如原本曲子節奏2、4拍打小鼓，你可以1、2、3、4拍；過門時打亂了拍子，別耽心，只要下一小節打第一

拍鈸的時間(Timing)打得准，很多人應該聽不出來；都打小鼓，等聽出前後拍子，再回復正常2、4拍打小鼓即可掩飾。

(18)理解分析：

有些人，連基礎都不想學，以為打打節奏就行啦。有些人到處學過門，基礎單點、雙點、三點、四點、五點、六點、七點……也練得不錯，但仍然難以施展出來，聽過的曲子還能模仿，遇到完全沒聽過的就不知所措。最關鍵的問題是沒有敲擊概念，比如歌曲的律動，拍子的分割，節奏過門的匹配……等。如果學習者沒有這些理解分析能力的話，那麼要進步將會是比較艱難。

(19)學習心態：

現實環境里很簡單就能拿到各種學習數據，很多學習者在技術層面上只要看得懂的內容的人，就感覺那並沒什麼，聽不懂的那才覺得是「厲害」，所以擁有特多數據的人不容易找到老師。其實看是一回事，精練它才會知道原來有這麼多奧妙在其中。話說回來，每位鼓手不論資歷深淺都有其創意可資參考，我們應該多學習吸收他人的優點才能自我突破。

(20)老師指導

漫無目標的練習，徒勞無功，道聽塗說，只會讓自己原地踏步。伴隨而來的是挫折、無趣、沮喪、失去信心，恐怕會變成『夢魘「一場。所以自我摸索學習=進步緩慢+事倍功半，老師與您攜手共渡學習的階段。老師的可以作為鼓技指導：請老師授課傳業，莫不希望能在技巧上有所精進，老師可就其專業技術提供良好的建議；觀念確定：學習任何一件工作或事物，最重要的是必須建立一個正確的觀念，讓初學者有一個正確的學習觀念，才可以按一貫的目標、方向練習，也不致踏入『歧途J；經驗傳授：爵士鼓世界裡，老師必定是身經百戰。上場的狀況千變萬化，借著老師的處理經驗可讓我們學習如何在不同的狀況下，做不同的應變，使個人技巧更加純熟。

此外，爵士鼓的基礎練習、節奏、過門、樂句結構實在是多得練不完，而有些人浪費很多時間在練習實際上很少用到的章節，皆算不得法。如何有效率的練習是非常重要的，因此請一位具有專業素質的老師指導練習是必要的。

千萬不可倚靠自己的聰明，問是進步的原動力，不知道如何問是可怕的，不問更是原地踏步、停滯不前的絆腳石。挑出實用的練習章節、練習的先後次序，接下來多聽、多看、多模仿其它鼓手，等融會貫通後有朝一日你會隨心所欲的打擊，你的節奏就是無固定的節奏，你的過門就是無固定的過門技巧，心中想得到的樂句結構馬上就能以鼓聲呈現出來，你有能力以極大的自由度來詮釋詩歌，但是又不脫節失序才是最重要。期盼我們都是一群有平安、有喜樂，用鼓來撼動福音的人。