五線譜入門基礎教程

05-30

五線譜符號大全

五線譜入門基礎知識五線譜是記錄音樂的一種語言，是一種記譜方法。五線譜，顧名思義是由五條平行線組成的，當然還包括每相鄰兩條平行線之間的「間」。五條線的順序是由下往上數的。最下面第一條線叫做「第一線」，往上數第二條線叫「第二線」，再往上數是「第三線」、「第四線」，最上面一條線是「第五線」。「間」也是自下往上數的。最下面的一間叫做「第一間」。往上數是第二間、第三間、第四間。如果五線四間不夠用，還可以添加平行線，如「上加一間」、「上加一線」、「上加二間」、「上加二線」、「下加一間」、「下加一線」、「下加二間」、「下加二線」等等。

在鋼琴上，為便於稱呼，把每12個鍵（包括黑白兩種鍵）分成一組，如大字組（倍低音組）、小字組(低音組）、小字一組（中音組）、小字二組（高音組）等等。每組的白鍵從左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七個字母表示，不過有的大寫，有的小寫，有的還有上標或下標（詳見下圖），方便稱呼不同的鍵。在鋼琴上，琴鍵發出的聲音從左到右是由低到高的，即相鄰的兩個鍵（無論黑白）發出的聲音總是左低右高，右比左高半音。五線譜與鋼琴有著密不可分的關係（見下圖）。五線譜上的「線」和「間」表示的音高與鋼琴的白鍵是一一對應的，即五線譜上所標音符的音高，只要彈一下對應的琴鍵就聽到了。那麼，鋼琴上的黑鍵與五線譜上的什麼對應呢？是與五線譜上標記了升（或降）音記號的線或間對應。例如，小字一組左起第一個黑鍵對應於標記了升音記號#的下加一線（升高半音），或對應於標記了降音記號b的下加一間（降低半音），也就是說，五線譜上標記了升（或降）音記號的線或間表示的音高等於用黑鍵彈出來的聲音。用類似的方法同樣可知其餘黑鍵彈出的聲音分別等於五線譜上標記了升（或降）音記號的線或間所表示的音高。

五線譜是由音符、譜號、譜表三個主要的部分組成的。一、譜表在五線譜中，由五條平行橫線所組成的圖形叫做譜表。譜表有許多種類，比較常用的有高音譜表（又叫G譜表）、低音譜表（又叫F譜表）、大譜表和聯合譜表。譜表不同，各線各間的音高位置就不同。

二、譜號在五線譜上確定音高的位置——也就是音名位置的符號叫做譜號。通常用的譜號有三種：高音譜號（G譜號）:

表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。高音譜表一線mi 二線sol 三線si 四線re 五線fa低音譜號（F譜號）:

表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。低音譜表一線la 二線fa 三線re 四線si 五線sol一定要根據鍵盤來背這些線上的音,高音譜表上的一線mi是在中央C右側的那個MI,低音譜表上的一線la 是在中央C左側的那個la ,然後高音譜表上的線和間按照從下到上的順序，表示的音依次向右側排列；低音譜表上的線和間按照從上到下的順序，表示的音依次向左側排列。C譜號:

C譜號上下均等，最中間的部分對準哪一條線，在這條線上標出的音就唱（do）。以此上下類推。C譜號表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。目前被採用的C譜號有C三線譜號(中音譜號)為中音提琴所用，有時也為長號所用。C四線譜號(次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。一般用高音譜表的樂器大部分是屬於高音樂器，象小提琴、二胡、高胡、長笛、小號、雙簧管、笛子等等，還有包括人聲的男女高音聲部，通常高音譜表用得較為普遍，除了特殊樂器聲部以外，大部分用高音譜表來標寫。使用低音譜表的一般是一些低音樂器和人聲的低音聲部，比如象大提琴，大管、大號、低音黑管等等。而C譜表則多用於中音提琴等等……三、調號1、調：音樂作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音級所構成的音列的音高位置叫做調。2、調號：在五線譜中，常常看到高音譜號後面還標著一個或幾個升（降）音記號（如下圖），這是什麼意思呢？這是調號。用以標記調的升降記號叫做調號。一般記在譜號之後拍號之前，轉調時則標記在轉調處。

如下圖所示，一個升音記號表示G調，兩個升音記號表示D調，三個升音記號表示A調，四個升音記號表示E調，五個升音記號表示B調，六個升音記號表示#F調，七個升音記號表示#C調：

又如下圖所示，一個降音記號表示F調，兩個降音記號表示bB調，三個降音記號表示bE調，四個降音記號表示bA調，五個降音記號表示bD調，六個降音記號表示bG調，七個降音記號表示bC調：

因此，根據升（或降）音記號個數，可以確定相關五線譜是什麼調，再根據調名確定五線譜上什麼線（或間）是該調的主音do，也就是簡譜中的1，進而推知其它線（或間）對應的唱名。3、基本調：在前面的五線譜與鋼琴白鍵的對應關係圖中，如果我們把鍵盤上「小字一組」中的白鍵中央C（叫中音C更合適）右側的鍵從左到右依次叫做中音D、中音E、中音F、中音G、中音A、中音B，那麼由這C、D、E、F、G、A、B鍵彈出的七個音構成的調就叫基本調，也叫C調。C調就是以中音C為do，以中音D為re，以中音E為mi……的調。因此「小字一組」中七個白鍵發出的音構成了C調的中音組。同樣地，「小字二組」中七個白鍵發出的音構成了C調的高音組，而「小字組」中七個白鍵發出的音則構成了C調的低音組，等等。在五線譜上對應於「中央C」的是「下加一線」。C調沒有升降記號。

5、升號調：含有升記號#的調叫升號調。常見的有G、D、A、E、B、#F、#C七個升號調。在上面鍵盤上，G調就是以中音G為do的調，D調就是以中音D為do的調，A調就是以中音A為do的調，E調就是以中音E為do的調，B調就是以中音B為do的調，#F調就是以中音F右側的黑鍵為do的調，#C調就是以中央C右側的黑鍵為do的調。而在五線譜上，G調就是以第二線為do的調，D調就是以下加一間為do的調，F調就是以第一間為do的調（見上圖），A調就是以第二間為do的調，E調就是以第一線為do的調，B調就是以第三線為do的調。《主音位置歌》：下加一線C調的do ，下加一間D調的do ，一、二、三線E、G、B ，一、二、三間F、A、C。6、降號調：含有降音記號b的調叫降號調。常見的有這七個降號調（見下圖）。

怎樣根據調號判斷該調是什麼調名（即1=？）？一個方法是記住前面介紹的幾個升（或降）號是什麼調。另一個方法是：將升調號中最後一個升號#的位置往上升一個位置，新位置就是此升調的do；將降調號中最後一個降號b的位置往下降三個位置，新位置就是此降調的do。例如：含有三個升號的調號中最後一個升號在G，上升一個位置是A，所以1=A；含有七個升號的調號中最後一個升號在B，上升一個位置是C，又因這個位置上有升號#，所以1=#C，而不是1=C。在升調號對應的調名中，只有兩個調名要標上升音記號。再如：含有兩個降號的調號中最後一個降號在E，下降三個位置是B，又因這個位置上有降號b，所以1=bB；含有五個降號的調號中最後一個降號在G，下降三個位置是D ，雖然這個位置（下加一間）上沒有降號，但因它與第四線都是D唱名相同，且第四線上有降號b，所以1=bD，而不是1=D。總之，降調號對應的調名除F調外，其餘六個調名都要標上降音記號。《調號口訣》：無升無降是C調；一個升號是G調，兩個升號是D調，三升A來四升E ，五個升號是B調；一個降號F調，兩個降號降B調，三降E來四降A，五個降號降D調。升號順序怎樣寫？4152637；降號順序怎樣寫？7362514。四、音符1、音名和唱名:在樂音中最主要的基本音有7個，分別由七個英文字母 C、D、、E、G、A、B來命名。這七個音在鋼琴上都是穿著雪白的衣服（白鍵子）。

2、音符的組成：什麼是音符呢？用一句簡單的話來說那就是：在樂譜表上表示正在進行的音的長短（也叫「音值」）的符號，叫作「音符」。音符各有不同。但是它們基本上都是由三個部分組成的，即「符頭」、「符干」、「符尾」。譜例1：

在五線譜上，音符的符頭位置越高音也越高，反之符頭位置越低音也越低。譜例2：五線譜、簡譜音階對照示意圖

3、音符的音長：不同的音符代表不同的音長，可以用不同的符尾等方法來表示。音符有以下幾種：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。譜例3：

注釋：以下所講的「時值」就是「音長」。☆ 現在總的列出一張表，看一看音符這個大家庭直系的關係。

4、音符的寫法1）首先在畫符頭的時候應該注意要呈橢圓形。要左低右高，不管是空心的符頭還是實心的符頭都要這樣畫。（千萬不要畫一個大圓圈或者大圓點獃頭獃腦的立在那裡。）譜例1：

另外左高右低也同樣是錯誤的。譜例2：

2）我們知道音符是由符頭、符干、符尾三個部分組成的。在記譜的時候一般的規則是以五線譜的第三線為準。在第三線以上的音符，在記譜的時候，符干要朝下，也就是說符頭在上，符干朝下。在三線以下的音在記譜的時候符干要朝上，符頭在下。而在第三線上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根據前後的音自由處理。譜例3：

3）還要注意一點：符干朝上的時候，符干要畫在符頭的右邊，符干朝下時，符干要畫在符頭的左邊，一定不能畫錯。譜例4：

4）音符的長短：在標畫音符的時候，要注意符干不能太長，也不能太短，一般是以一個八度為準。比如Do到高一個八度的Do，或者是到低一個八度Do的地方。譜例5：

5、附點音符在音符這個大家族裡，還有一些旁系親屬。例如符點音符。它只是一個圓圓的小點點，附屬在音符後面的，所以叫「附點」。而帶附點的音符呢，就叫「附點音符」。譜例1:

附點的主要作用是使它前面的音符的時值延長一半。比如：前面的是個四分音符。當這個四分音符唱一拍時，那麼這個帶了附點的四分附點音符就要唱一拍半。如果前面是個全音符。當這個全音符唱四拍的時候，這個全附點音符就要唱六拍，以此類推。譜例2:

另外在寫附點音符時，標畫附點請注意幾個問題：1）附點一定要畫在音符的後面，也就是音符的右邊，千萬不能畫在音符的其它地方。2）附點要靠近符頭。3）附點音符的符頭如果在間里，附點也要畫在間里；附點音符的符頭在線上，附點要畫在符頭右上方的間里。譜例3：

譜例4：

6、共用符尾在抄寫音符時經常會有一組一組的音形出現，這裡面會有各種組合，在這種情況下它們可以共用一個符尾，這樣便於視譜，另外也可以省去很多不必要的麻煩。

五、休止符在樂譜上表示樂音休止的符號叫做「休止符」。在音樂進行當中的休止符通常是有著特殊意境的，音樂並沒有中斷。可謂是「此時無聲勝有聲」。切切不可把標有休止符的地方當作完事大吉，休止符也是音樂的一部分，只不過是用休止符來表示一種情緒而已。各種音符都有相應的休止符號，它們與相對應的音符的音值是一樣長短的。譜例1:

還有一種休止符是表示整小節的休止。（完全小節休止）它們適用於各種拍子。譜例2:

註：完全小節譜號後標的是幾拍，在小節內就存在幾拍（包括休止符在內）這叫完全小節。不完全小節在譜號後標拍子，而小節內不夠那麼多拍，這種小節叫不完全小節，而不完全小節一般是用做起拍。譜例3:

兩個以上的全小節休止符是這樣記的：譜例4:

請看10小節以上休止的標記譜例5:

為了更好識別，我們對照簡譜看看五線譜的休止符：譜例6:

帶符點的休止符，帶符點的休止符並不常用，但是我們也要認識它。譜例7:

注釋：休止符的符點，只有三十二分休止符和六十四休止符的符點要畫在第四間里，其他休止符的符點要記在第三間里。六、拍號在一段音樂進行過程中，樂音通常會以一定的力度強弱來反覆進行，如一般常見的華爾茲舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來進行，這就是拍號。1) 二拍子系統：二拍子系統是以強-弱、強-弱的力度形態進行的拍子系統，常見的二拍子拍號如下:

在上方的數字代表一個小節有幾拍，下方的數字則代表用幾分音符當一拍，例如2/4代表一個小節有2拍，用4分音符當一拍;4/4代表一個小節有4拍，用4分音符當一拍。2). 三拍子系統：三拍子系統是以強-弱-弱的力度形態進行的拍子系統，常見的三拍子拍號如下:

例： 3/4代表一個小節有3拍，用4分音符當一拍;3/8代表一個小節有3拍，用8分音符當一拍;6/8代表一個小節有6拍，用8分音符當一拍;9/8代表一個小節有9拍，用8分音符當一拍。3). 後拍子系統：後拍子系統是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種。

七、變音記號1）升音記號（#）表示將基本音級的音高升高半音，升號在哪個音前面就升哪個音；2）降音記號（b）表示將基本音級的音高降低半音，降號在哪個音前面就降哪個音；在升/降音時,要看清#/b這兩個符號是在哪條線（或間）上,如在do的線上那就對do實行升/降,其他的不用。3）重升記號(※)表示將基本音級的音高升高兩個半音(一個全音);4）重降記號(bb)表示將基本音級的音高降低兩個半音(一個全音);5）還原記號（

）表示將已經升高或降低的音還原。C大調沒有調號。也就是沒有升降記號。一個升號（#F）是G大調。翻譯簡譜首調 5=1 bE中音管=bB調，bB高音管=F調。兩個升號（#F，#C）是D大調。首調2=1 中=F，高=C調。三個升號（#F，#C，#G）是A大調。首調 6=1 中=C，高=G調。四個升號（#F，#C，#G，#D）是E大調。首調 3=1 中=G，高=D調。五個升號（#F，#C，#G，#D，#A）是B大調。首調 7=1，中=D，高=A調。六個升號（#F，#C，#G，#D，#A，#E）是#F大調。首調 #4=1，中=A，高=E調。七個升號（#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B）是#C 大調。首調 #1=1，中=E，高=B調。一個降號（bB）是F大調翻譯簡譜首調4=1，bE中音管=bA調，bB高音管=bE調。兩個降號（bB,bE）是bB大調。首調b7=1，中=#C，高=bA調。三個降號（bB,bE, bA）是bE大調。首調 b3=1，中=#F,高=#C調。四個降號（bB,bE,bA,bD）是bA大調。首調 b6=1，中=B，高=#F調。五個降號（bB,bE,bA,bD,bG）是bD大調。首調 b2=1，中=E，高=B調。六個降號（bB,bE,bA,bD,bG,bC）是bG大調。首調 b5=1，中=A，高=E調。七個降號（bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF）是bC大調。首調 b1=1，中=D，高=A調。八、練習曲梁祝小提琴協奏曲小提琴協奏曲《梁山泊與祝英台》是我國顯譽中外的優秀交響樂作品。作者是著名作曲家何占豪、陳鋼。1959年5月，該曲由樊成武指揮，著名小提琴家俞麗拿擔任小提琴獨奏，上海音樂學院學生樂隊協奏，於上海「蘭心大戲院」正式首演，獲得了很大的成功。在此後的幾十年中，這部作品無論在港、澳、台，在歐、亞、美各大洲演出，都獲得如潮的好評。尤其是作品中的愛情主題，更廣受大眾喜愛。樂曲以家喻戶曉的民間傳說梁山伯與祝英台為題材，以越劇的部分唱腔為音樂素材，以故事中具有代表性的三段劇情相愛、抗婚、和化蝶為主要內容，描抒了梁山泊與祝英台相愛的感情歷程。其中在呈示部、再現部反覆出現的一段深情甜美的音樂，不少人都能琅琅而唱，就是此曲的愛情主題。著名歌詞作家閻肅給她填了詞成為歌曲，克理斯曼、珍蒂等中外演奏家、作曲家把她改編成鋼琴曲等其它形式的作品琳琅滿目多姿多彩，一對翩翩的彩蝶，染盡了音樂百花園的春色。所謂小提琴協奏曲，就是指由小提琴獨奏、管弦樂隊協同演奏的大型套曲。協奏曲一般有三個樂章，但梁祝協奏曲卻是單樂章的，結構冼煉集中，頗具特色。全曲由呈示部、展開部、再現部組成。呈示部相愛。在音樂的開端，長笛奏出了一個自由的引子。（見例1）。例1

接著，雙簧管為人物的出現描繪出一個景色優美的背景（見例2）。例2

然後小提琴奏出一段優美的愛情主題，大提琴的低音與之形成對答（見例3），抒發了梁祝相愛的甜美。這段音樂可謂全曲的中心。例3。

主題音樂之後，樂曲的情緒轉為明朗歡快，表現梁祝二人同窗共讀、嬉戲無猜的歡樂（見例4)。例4。

展開部抗婚。音樂一開始就奏出沉悶壓抑的旋律，表現梁祝兩人的愛情遭受到封建禮教的迫害。（見例5）例5

接著，小提琴在連續出現的切分節奏上，音調緊緊逼進，感情越來越強烈，象徵著對封建束縛和迫害的抗爭（見例6）。例6

抗爭失敗，轉入小提琴與大提琴的音樂相互對答，如泣如訴，象是兩人在互訴衷腸。音樂進行逐步加強，最後發展到悲壯、絕望的感情高潮（見例7）。例7

再現部化蝶。先由豎琴奏出一段虛幻的音樂，展現出一幅猶如仙境的畫面。呈示部的愛情主題再度響起，梁祝化為雙蝶翩翩起舞，音樂轉為輕鬆明朗，表現了人們對美麗愛情的憧憬。（本文多種資料摘編自網路）

怎樣認識五線譜五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線譜相比較而言最為嚴密、準確、科學。它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心（或實心）的圖形作音符，表示音的長短具有立體感，便於記錄多聲部音樂。五線譜17世紀末正式傳入我國，在清朝康熙年間宮廷編撰的「律呂正義續編」中，對它有詳細介紹，可見傳入我國之久。1930年，音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來，出版了「梅蘭芳歌曲譜」，該書是我國第一部記錄戲曲音樂的專集。五線譜顧名思義是指用五條線組成譜,那麼它又分為高音譜號的音和低音譜號的音: