押韻的作用
一，認知詩歌
什麼是詩歌？簡單說，詩歌就是文學的一種體裁。這是常識。而我們想知道的，顯然不是這個常識，而是
——詩歌的根本是什麼？
那麼，詩歌的根本是什麼呢？一句話，詩歌是語言的藝術——首先是，最終還是！
既是語言的藝術，那麼，把握運用語言，就是基礎，是基本功。然而僅僅明白這一點，顯然是不夠，不足
以認知詩歌，寫出好詩的。是的，我們必須要明白，詩歌的語言藝術，究竟表現在哪些方面？
那麼，詩歌的語言藝術，究竟表現在哪些方面呢？無疑，清新流暢上口，對詩歌至關重要。因為若不清新
，若讀者根本就讀不懂抒發表達的究竟是什麼，那麼，諸如受到感染，產生共鳴等等，就都別談了。而若
不能流暢上口，那美感又在哪裡？又有誰會喜愛沒有美感的詩歌？而這兩方面，都建立在掌握詩歌的技藝
技巧之上。
那麼，詩歌的技藝技巧有哪些呢？詩歌的技藝技巧有很多，譬如前後呼應，譬如意象的選擇，意境的設置
，譬如排比對仗反覆等等，但這些都是「樹」的枝葉，而不是主幹。那麼，詩歌技藝技巧的主幹，或者說
核心是什麼呢？一句話，就是押韻！
是的，詩歌從一開始，就是韻文文學，押韻對其有舉足輕重的影響。換句話說，寫詩若不知道押韻的重要
性，若不能掌握押韻，那麼，寫好詩，寫出好詩，在詩歌領域取得成功成就，基本就是做夢——為什麼說
基本而不說絕對呢？因為詩歌有短小見長的特點，有靈感的顯要，所以就算掌握不了押韻，一生一世不停
地寫，也未必不能寫出一兩首好詩。但這顯然是——詩與願違的。所以，想寫詩，想在詩歌方面有所作為
，就必須掌握押韻，嫻熟押韻。
二，詩歌押韻和其的重要性
那麼，什麼是詩歌的押韻，怎樣掌握嫻熟押韻呢？且看我一點點展開，一節節詳析。什麼是韻？所謂的韻
，就是尾音相近的字。而在談論押韻和其的重要性之前，我想先舉出兩個實例。
第一個是徐志摩的名作《再別康橋》。《再別康橋》的第一節。如下——
輕輕的我走了
正如我輕輕的來
我輕輕地招手
作別西天的雲彩
——這四句詩，押的是「ai」韻。讀者朋友請看一看，若把「雲彩」這個詞，換成「雲霞」，或「彩雲」
，或「晚霞」，或「彩霞」，是不是可以？完全可以！不但可以，而且絲毫不差。尤其是「雲霞」，與下
面的——湖畔的金柳，夕陽中的新娘等等，更和諧匹配。然而這一改，還有韻味，還有語言的美感，還能
突出詩人惆悵中的洒脫嗎？
第二個是艾青先生的名作《礁石》——
一個浪
無休止地撲過來
每個浪都在它的腳下
被打成碎沫
它的臉上和身上
像刀砍過的一樣
但它依然站在那裡
含著微笑
——若把第一節的「散開」，改為「漂散」，或「飛濺」，把最後一句的「海洋」，改成「大海」，可不
可以？毫無疑問可以，但這樣改動後，再讀一讀，還有原作悠長的韻味嗎？
當然在這裡，還要確定的是，由於這兩首詩，都有真情真知，有「神」的高度凝聚，所以就算改動了，依
然不失為好詩，但與原作相比，顯然大為遜色了。為什麼會遜色？那就是因為，不再押韻了。如此，押韻
的重要性，也就顯而易見了。而新詩史上還有諸多名作佳作，讀者朋友，尤其是寫詩的朋友，若有興趣，
可以去看一看，改一改，把原本押韻的字，改成不押韻的，再感受一下效果——是更好，還是不怎麼樣了
。
而既然明白了押韻的重要性，那麼我們就要著重了解有關詩歌押韻的事宜了。
三，押韻對詩作者的要求
言的敏感；其次更要求詩作者勤奮，能忍耐寂寞。為什麼會有這兩個要求呢？因為，掌握押韻必須過兩關
，一是掌握大量辭彙；二是在掌握了大量的辭彙後，還須會靈活運用。而前者只需勤奮閱讀，只需耐得住
寂寞即可；後者則除了勤奮和忍耐寂寞外，還要求詩作者具備一定的天賦——若缺乏一定的天賦，那麼就
算掌握了大量的辭彙，也很難靈活運用。不過，這裡要著重的是，一個詩作者缺乏天賦，其實並不可怕，
因為俗話說——勤能補拙。若詩作者能笨鳥先飛，加倍投入付出，那麼也未嘗不能嫻熟押韻，寫出好詩。
我想說——若您一開始寫詩，若您未經任何指導，就押上了韻，寫出了押韻的詩，那就說明您具有極高的
天賦，也就是極富詩才；若您雖然一開始不明白，但有人一點就通，就明白了押韻對寫詩的重要性，那說
明您也有相當的天賦；而若別人反覆跟您說了——押韻的重要性，而您依然忽視，或不明所以，那就說明
您缺乏天賦，缺乏對詩歌語言的敏感。不過，這也不排除您對詩歌認知的錯誤，畢竟新詩是自由體的觀念
已深入人心——儘管對自由的尺度，還沒有明確的界限。
四，押韻的規則規律
而明白了押韻對詩作者的要求，我們也就可以開始具體分析，詩歌押韻的一些規則規律了。
在此，我們先看一看舊體詩詞押韻的規則規律。這裡需要說明的是——詩歌有律詩，詞，曲，近體詩，古
體詩等等，在這裡，我把所有新詩之前的詩統稱舊體詩詞。那麼，舊體詩詞的押韻，有什麼樣的規則規律
呢？舊體詩詞的押韻是有嚴格的規則規律的。譬如四行的絕句，一般是一二四，二四的押韻；譬如八行的
律詩，一般是二四六八，至少是二六八的押韻；譬如宋詞，《如夢令》的押韻，是一二四五六，或一二四
六；而元曲中的小令，在押韻方面的特點，就是密集，基本每句都押——馬致遠的膾炙人口的《天凈沙，
秋思》——枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。就是一個代表，一
個很好的說明。
那麼，新詩該如何押韻，有什麼樣的規則規律呢？新詩被稱作自由體，所以在押韻方面，自然要體現自由
的特色——這也是時代社會發展，日漸寬鬆自由的特點。換句話說，新詩的押韻，其實已沒有嚴格的規則
規律，而是——能押就押，儘可能地押。具體是，一般最後一個字的韻，就是整首詩的韻，或是最後的韻
——因為押韻可以換韻、變韻，這種押韻方式，我將在後面闡述。所以說，新詩的押韻，相對於舊體詩詞
來說，已非常簡單，簡單更明了。但簡單明了，並不是說就容易掌握，就沒有機巧奧妙。所以接下來，我
們就來解析新詩的押韻。
五，新詩的押韻方式
首先，新詩的押韻方式有幾種呢？與舊體詩詞一樣，有兩種。一是一韻到底；二是換韻，也叫作變韻。而
在這裡，我要著重指出的是換韻。因為一韻到底不說也明白，就是整首詩一個韻，但換韻則有些難度……
在此，我們先看一首舊體詞和一首新詩。
舊體詞是李煜的《虞美人》——
春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
——八句用了四個韻，分別是ao，ong，ai，ou和iu。
新詩是胡適的第一首白話詩《夢與詩》——
都是平常經驗
都是平常影像
偶爾涌到夢中來
變幻出多少新奇花樣
都是平常情感
都是平常言語
偶爾碰著個詩人
變幻出多少新奇詩句
醉過才知酒濃
愛過才知情重
你不能做我的詩
正如我不能做你的夢
——全詩三節，押了三個韻，分別是ang，v，和ong。
這兩首詩詞，都換了韻，換上了自然貼切的韻。那麼李煜和胡適，為什麼要換韻呢？或者說，為什麼有些
詩需要換韻？很簡單，當一個韻已無法抒發表達情感思想，就要換韻。而換韻就如同一列火車，從這條鐵
道駛上另一條鐵道，至關重要的是，銜接必須極其緊密。是的，稍有差錯，就會導致火車出軌、顛覆。所
以，詩作者在換韻時，必須反覆斟酌——前後上下的銜接。
六，押韻過關
而在了解了新詩的押韻方式後，我再來說一說，怎樣過押韻關。前面我說了，掌握押韻，必須要過兩關—
—一是要掌握大量的辭彙；二是在掌握了大量的辭彙後，還要會靈活運用。那麼，過這兩關，有沒有捷徑
呢？我想絕大多數人，是喜歡捷徑，希望有捷徑的。但在此，我要說，過這兩關，沒有捷徑！惟有投入大
量的時間和精力，反覆地閱讀和練習……在閱讀方面，有道是——熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。假
如您不但熟讀了唐詩，還熟讀了宋詞元曲；假如您熟讀了不止三百首，而是三千首，甚而更多，那麼過關
就會比較容易……而前面我為什麼強調，要耐得住寂寞？因為過押韻關的練習，非常的枯燥單調寂寞，所
以一個心浮氣躁，急功近利之人，是斷過不了此關的。
那麼，具體如何練習呢？如下——
譬如——我的一切，我的全部，我的所有。這組詞意思一致，卻能適應三個韻。
譬如——志向，志願，抱負，理想，追求等等。有細微差別，卻可以替代換用。
譬如——要表達愛情的真摯，可以——愛你到天長地久，愛你到地老天荒，愛你到永遠，愛你一萬年，愛
你到白頭，等等等等。而其中愛你到天長地久，地老天荒，又可變成——愛你到地久天長，愛你到天荒地
老，一樣的意思，卻是不一樣的韻。
再如——理直氣壯，掉過來是氣壯理直，一個成語能押上兩個韻。而窗明几淨，可以作明窗淨几，凈幾明
窗，一個詞可以有三個韻。
舉了這些例子，我想讀者朋友也就明白了押韻的一些機巧奧妙。而歸根到底，其實還是前面所說，一方面
要掌握大量的辭彙，另一方面要會靈活運用。
當然，在此還要提醒的是，漢語中有很多詞，片語和成語，可以顛倒對調，但也有很多是不能顛倒對調的
。換句話說，顛倒對調，必須要遵循自然的原則。譬如，感情倒過來是情感，兄弟倒過來是弟兄，尋找變
找尋，奮發變發奮等等，都很自然。但若把「陶醉」變成「醉陶」，把「嚮往」變成「往向」，將「放了
一個狗屁」，變成「放了一個屁狗」，那就真的牽強，真的狗屁不通了……這也就是說，韻要押，但必須
押得自然貼切，而不能為押韻而押韻。當然在開始時，難免會出現這樣的問題，所以下面，我就來談一談
掌握押韻的幾個階段。
七，掌握押韻的幾個階段
掌握押韻基本可分為四個階段——
第一個階段，就是為押韻而押韻。看到這裡，肯定有朋友提出質疑——不能為押韻而押韻，是大家都明白
的道理，怎麼你偏說要為押韻而押韻呢？那麼我想問一問，有哪個人還不會走路，就能跑呢？是的，要想
跑，首先要會走。要想掌握押韻，首先就要為押韻而押韻，要拼湊，要勉強……因為這是一個必然要經歷
的過程。就像一個孩子想跑，就必須先學走路一樣——跌跌撞撞，磕磕絆絆是必然。是的，就算一個詩作
者富有天賦，也只能相對縮短掌握的時間，而不是不學不練習，就能嫻熟。即便一個詩作者，通過勤奮，
掌握了大量的字彙，但沒有經過較長時間的練習，也無法靈活運用，自然貼切地押上韻押好韻。所以，掌
握押韻的第一個階段，就是為押韻而押韻。
第二個階段，是自然而然地押韻。在詩作者忍耐枯燥寂寞，投入大量的時間精力閱讀和練習後，也就到達
了自然而然押韻的階段。這時候，一旦寫詩，明確了素材和立意，就會想到該用什麼韻。是的，這時大量
的字詞就會在腦子裡彙集，排列組合取捨……終於變成了富有韻味的詩。
第三個階段，就是遊刃有餘，隨心所欲地押韻了。這也就是常說的——熟能生巧。到這個階段，常用的字
詞自然駕輕就熟，一些比較生僻的字詞，也能召之即來……這換一種說法，也就是達到了寫詩押韻的較高
層次了。
第四個階段，無疑就是出神入化。這時候，詩作者也就抵達了至高的境界；這時候，不論是一韻到底，還
是換韻，都瀟洒自如了；這時候，詩作者的詩作，已看不出任何技巧——最高的技巧，就是所謂的無技巧
，無技巧並不是真的沒有技巧，而是技巧已極為成熟，在作品裡已沒有顯現。換句話說，就是繁複已成了
簡單，絢爛已歸於平淡……
八，混韻
在明白了押韻的重要性，方式，過關，和幾個階段後，我想再說一說詩韻中的一個特殊情況——這可能是
我第一個提出的，混韻。
詩歌押韻，要求韻字——尾音的一致，但漢語的音韻雖然豐富，也有局促，也有難以協調的時候。所以需
要有混韻。那麼，什麼是混韻呢？也就是，雖然韻不一致，但有所接近，吟哦誦讀之際，讓人幾近分辨不
出。具體如下——
譬如in和ing和yun，en和eng和un，音調有長短，有不同，但摻和糅合在一起，也渾然，也韻味悠長。
再如u，uo，o，還有o，e，也是一樣的道理。
是的，在押不上一致的韻，又不想換韻時，就可以從權，可以混韻，以此來較好地體現情感思想，完成抒
發表達。
九，押韻還需注意的幾個問題
此外，詩作者在寫詩押韻的過程中，還需注意幾個問題。
一是押韻的字的音調要有所變化，尤其是較短的詩。因為若韻字的音調缺乏變化，那麼，詩歌雖然上口，
雖然順溜，但卻不會有抑揚頓挫的美感。這一點在較短的詩中尤為明顯，因為較長的詩，由於有較多的間
隔，所以就算異形同音，也至多消減，而不會盡失美感。
二是韻字盡量不要重複。這一點主要也是針對較短的詩——由於古往今來，詩歌都以短小見長，所以詩作
者務須明白這個道理，注意這個問題。
三是押韻要有所間隔。因為若押韻太疏，就難以體現韻味；若太密，則會讓人讀著喘不過氣來，更常常會
降低詩歌的品味，使詩歌走向順口溜，打油詩一路。是的，除非押得極其自然貼切巧妙，才能例外，譬如
元曲押韻密集，但元朝的一些名家大師，就避免了這個問題。
來源：互聯網
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