書法與繪畫欣賞1

宋 趙孟堅 歲寒三友冊 紙本 水墨畫　32.2x53.4cm趙孟堅（1191-約1264年）,宋宗室,字子固,居海鹽。工詩書，善水墨白描梅、蘭、竹、石及水仙、山礬。本幅以插花構景的方式，組合成三合一的畫面。其中梅枝挺拔，梅花以淡墨圈瓣，再點以濃墨提醒；竹葉斬截如削成；松針交互，整齊中見變化。全以水墨畫成，用筆皆勁健有力，顯得十分清雅宜人。

元 吳鎮 篔簹清影軸 紙本 水墨畫 106.2x32.7cm吳鎮（1280－1354），浙江嘉興人。字仲圭，號梅花道人，自署梅沙彌。工詩文書畫，畫山水宗巨然（活動於十世紀後），墨竹法文同（公元一０一八－一０七九年）。畫名中的「篔簹」二字是竹名，作者的款識中又有「篔簹一谷老煙霏」之句，篔簹谷位在陜西洋縣，谷中多竹，宋代畫竹名家文同曾在此建築披雲亭。此處畫風中竹梢一枝，構圖十分簡練，全以濃墨畫成，筆勁墨飽，顯得神采煥發。

宋 惠崇秋浦雙鴛作者以提頓明顯的線條，畫出蘆葉轉折的輪廓；以直接點畫的方式，畫出小水鴨，細緻的筆墨符合了宋代繪畫寫生的精神。

元 陳琳（約１２６０～１３０２）溪鳧圖作者畫的則是水岸芙蓉旁，一隻頭上泛著綠色色彩，神態憨厚的綠頭鴨。在筆墨上，特別表現出元代書畫家趙孟俯（１２５４～１３２２）所提倡的「書法用筆入畫」觀念，顯示出筆的運轉、墨的深淺變化所帶來的另一種風味。

宋梅雀象徵吉祥的喜鵲是黑、白色，但出現在宋人「梅雀」中的灰喜鵲卻又添加了藍灰的色彩。而畫家不但以雙鉤填彩法畫出牠們的溫潤，還為了顯示瑞雪紛飛的景象，以「點」的方式畫出飄落的白雪，足見其細膩之處！

宋 馬麟暮雪寒禽這幅畫的筆墨和「梅雀」不同，黃尾鴝不像灰喜鵲那般精鉤細描；且不論竹葉、荊棘和山石的輪廓線又皆屬於較蒼勁的用筆。而荊棘更有著作者馬麟承襲父親馬遠「拖枝」筆法的意味。

宋人　折檻圖軸　絹本　設色畫縱 173.9 公分　橫 101.8 公分這是一幅故事畫，描畫朱雲折檻的故事。在《漢書?朱雲傳》中有詳細記載。西漢成帝時（公元前三三至七年在位），宰相張禹恃寵而驕，朝中大臣多因張禹曾為皇上的老師，而不敢加以糾舉彈劾。一日，槐里令朱雲上書求見，當著公卿大臣面前，請賜上方斬馬劍斬佞臣，皇上怒斥朱雲以下犯上，竟然當廷污辱其師，於是下令要將朱雲處死。朱雲攀著殿檻抵抗，以至檻折。此時左將軍辛慶忌（？至公元前十二年），卸下冠帽印綬，叩頭力保，朱雲才得以免其罪。事後當要修繕殿檻時，成帝卻要保留原狀，藉以表彰忠臣，並作為日後的警誡。畫家將此史實，安排在御花園中，藉由喬松、湖石構置出的庭園景，省略多餘的人物，雖與史實略有差距，但突出了主題，並且強化了畫面的美感，這是畫者布局巧妙之處。由於此畫未署名款，很難據畫風推測為南宋那位名家所作，又這類聖賢故事畫，附有政教宣傳的功用，所以主供宮中懸掛。

宋人　畫秋塘雙雁軸　絹本　設色畫縱 170公分　橫 167 公分鵝與雁同科，古人有時雁鵝不分而通稱。本幅畫淺灘洲岸上的雙鵝，在微微風意中，一隻仰天引頸而望；一隻蹲伏在紅蓼下理翎。與二隻或掠空飛過；或佇足蓮桿上棲息的翡翠，交相呼應。本幅在構圖上，將洲岸、水草、殘荷搭配在畫幅兩側，約略呈一個圓弧狀，而畫中主題雙鵝，則分置在畫幅的左右，為這個約略的圓弧所包圍，形成幅面整體圓融的氣氛。雖然北宋後半期，在崇尚淡雅的文人畫風引導下，搭配雙鵝的背景，為蕭瑟衰敗的秋荷，但仍隱喻著蕭瑟苦寒中亦不改其情意的祥瑞之意。畫中羽禽水草皆描畫精準，強調畫面中央空曠平遠的構圖意念，皆可將本幅畫作定為北宋徽宗朝畫院之作。通幅畫面由兩幅絹並接而成，或因分合改裝，致使接合處略有損傷。

宋／馬和之／古木流泉冊／紙本／縱30公分 橫48.7公分馬和之（活動於公元十二世紀），浙江錢塘人。善畫山水、人物、佛像，筆法飄逸，自成一家。本幅所畫的內容是出自《詩經》，畫幅圖像為詩中所描述之一鷹隼棲止枯枝回顧，另一振翅翱翔，以及湯湯流水的景況。畫樹石皆用馬和之擅長的馬蝗描法，筆法生動，而別具一格。

傳宋／李公麟／畫麗人行卷／絹本／縱33.4公分 橫112.6公分這幅畫，是根據杜甫（公元七一二～七七○年）所寫的樂府古詩「麗人行」而訂名。內容描寫楊貴妃的姊姊虢國夫人等一行共九人，在初春時節騎馬出遊的情景。北宋末年，畫院曾有「摹張萱虢國夫人游春圖」，與本畫的構圖十分近似，後人可能因為李公麟（一○四九～一一○六）擅長人馬題材，就認定「麗人行」是他的仿古作品。實際上，此畫完成的時間，應當在南宋以後。

傳宋／李唐／文姬歸漢圖冊／絹本／縱50.7公分 橫39.7公分本冊共計十八幅，形式屬於「上文、下圖」的連環故事畫。內容敘述東漢才女蔡文姬在董卓作亂時，被胡人俘虜，並且嫁給南匈奴的左賢王。直到十二年後，才由曹操派遣使臣，將她贖回漢地。每段畫面，對於故事情節和人物、車馬、配景，都有非常細膩的描繪。作者原先被訂為李唐（約公元一○四九～一一三○年後），但成作時間應稍晚。畫中並有多處破損，曾經過明代畫家的補綴。

傳宋／馬遠／舉杯玩月軸／絹本／縱205.6公分 橫104.1公分馬遠，字欽山。光、寧宗朝（公元一一八九～一二二四年）畫院待詔，畫山石用斧劈，筆力方硬。與夏圭齊名，時稱馬夏。本幅畫李白詩「舉杯邀明月，對影成三人。」，士人對著迷濛煙嵐，皎潔明月獨飲，氣氛浪漫。畫石用水份多的大斧劈，墨色分明，技法純熟，是明人學馬夏流派作品。幅右下角「欽禮」二字，學者認為是明代浙派後期名家鍾欽禮款。鍾禮，字欽禮，學戴進，善畫峰巒雲氣變化。

宋／無款／赤壁圖冊／絹本／縱24公分 橫23.2公分本幅是一葉扁舟為主景的局部山水，畫面中置石壁於右上角，僅畫出赤壁之山腳與山石部分，可以說是把赤壁予以濃縮成近景特寫。扁舟上回身仰望的蘇東坡，暗示出它看到的赤壁在畫外的高聳著，赤壁的特色，並不因其只畫山角而失去，反因取材精簡，景緻更能突出。波浪起伏迴轉，表現一葉扁舟之搖搖蕩蕩，飄飄乎如遺世而獨立，可說極為生動地將〈赤壁賦〉最為浪漫的憧憬畫出了。

金／武元直／赤壁圖卷／紙本／縱50.8公分 橫136.4公分江水湍急，一側有嶙峋巨壁，石壁下一舟逐波盪樣，舟上坐四人：東坡頭戴「高裝巾子」，另二客及一船夫。山水雄壯遼闊，隱現北宋山水之氣勢。此手卷為本院收藏最早之赤壁圖，且為山水圖式中最為重要者。

宋 梁楷 山陰書箑圖冊 紙本 縱31.3公分 橫58.9公分梁楷，山東東平人。他是南宋寧宗嘉泰年間（一二○一-一二○四）的畫院待詔，最擅長畫人物，因為筆墨疏放、形象簡潔，而被形容為「減筆」。本幅描繪老婦人手拿紙扇，正在向書聖王羲之（三二一-三七九年）乞求題字，身後還有一名侍從，捧著硯台伺候。畫中每個人物均表情生動，衣紋線條瀟洒流暢，雖然不見得是梁楷親筆所作，卻能充分掌握住寫意人物的簡率趣味。

宋人 畫子母雞軸 紙本 縱41.9公分 橫33公分本幅畫一隻母雞，引領著五隻孵出不久的小雞，在地上漫步啄食。母雞雪白的羽毛蓬鬆亮麗，目光充滿著慈愛，小雞則稚嫩怯弱，依偎在母親的羽翼保護下。由於背景全部用墨塗黑，使得主題格外突出。畫中，並沒有作者的簽名或印記，雖然不能肯定是宋代作品，但畫家對於物象的觀察細膩入微，無疑是一幀寫生意味濃厚的院畫傑作。

元 吳鎮 洞庭漁隱軸 紙本 縱146.4公分 橫58.6公分吳鎮（公元一二八○-一三五四年），浙江嘉興人。善畫山水與花竹，與黃公望、倪瓚、王蒙，被合稱為元代的四大畫家。本幅是吳鎮六十二歲的作品，採用「一河兩岸」式的構圖，近景畫雙松挺立，枯樹橫斜，隔岸則是迤邐的山坡，與水邊盪槳的漁舟，十分忠實地呈現出江南水鄉澤國的景象。雖然布局簡略，但添加邊角的簽名，以及上方的題詞之後，別具一番寧靜典雅的情調。

傳 宋 龔開 鍾進士移居圖卷 絹本 縱11.1公分 橫332.6公分龔開（公元一二二二-一三○七年），江蘇淮陰人。他最喜愛畫鬼怪和鍾馗，風格奇特，可惜存世作品很少。本幅雖然舊傳是龔開的作品，但是風格並不相同，很可能是明代以後畫家假扥他的名字所畫的。畫中情節，非常熱鬧有趣，還描寫了很多具有吉祥意義的物品，比方元寶、魁星、蝙蝠、風燈等等，所以這幅手卷，應該是為了因應過年或者端午節才製作的一幅應景作品。

傳／宋人／子孫和合圖軸／絹本設色畫縱162.2公分　橫82.2公分此圖繪三名孩童在宮廷花園中戲水船，五爪龍紋藍彩瓷缸種植的粉紅荷花、嫩綠荷葉正盛開著。主題擷取童「子」、「荷」花的諧音而成「子孫和合」之寓意，白胖活潑的嬰戲圖透露出追求福多子多的吉祥意義。畫面中的長方凳座面是棕藤編織物，腿之間飾壼門券口，下為如意形腳。畫中除柳樹，另有月季、嫩竹傍石而生，亦有四季平安的吉祥涵義。

宋 易元吉 猴貓圖 卷絹本 縱31.9公分 橫57.2公分易元吉(約活動於十一世紀後半葉)，湖南長沙人。字慶之。天資穎異，善畫得名。初工花鳥專門，但當他看到趙昌(北宋花鳥畫大家)畫作後，乃大為折服，認為要能成為名家，唯有擺脫前人舊習，於是他在湖南、湖北一帶搜奇訪古，深入萬守山區，觀察猿猴等物，經年累月，終有所得。他又曾經在長沙住所後，開鑿園圃、水池，蓄養水禽山獸，觀察它們的動靜作息，所以他的畫作極富有生趣，並且以畫猿為名。本圖畫孫猴兒一隻，脖子上圍綁著粗繩，圈系在地，兩隻小花貓，大概路經此地，不經意中，一為猴兒挾抱，另一則驚避回顧。畫中二小貓，全身毫毛皆用纖細的筆線，筆筆絲出，再加色暈染。黃花貓斑紋處是以淡赭墨染繪，毛色層次井然分明。盤坐在地的猴兒也是采同樣手法處理，然而毛髮更見豐盈毛絨，多而不亂。畫家除了在此展現出精巧的畫技外，捕捉動物生態，更有其獨到之處。無論是調皮搗蛋的頑猴；或是它懷中畏怯無奈的小貓；或是一旁怒目嘶叫、張牙舞爪的倖免者，這三者間生動的神情，及合於本性、出於自然的瞬間互動，都藉由畫家敏睿的觀察，和傳神的畫筆，鋪陳出如此富有戲劇效果的畫面。作者傳神體物的繪畫表現，足能成為北宋人寫生寫實的藝事風格代表。

宋 錢選 桃枝松鼠 捲紙本 縱26.3公分 橫44.3公分錢選(約公元一二三五~一三０三年尚在)，又據學者之論，其卒年不晚於一三０七年。浙江吳興人，字舜舉，別號玉潭、巽峰。因家有習懶齋，又號習懶翁，後為仿他人作偽，又改號霅溪翁。一二六一年宋景定時鄉貢進士，元初，與趙孟俯等人並稱「吳興八俊」。入元，趙孟俯等人士皆入朝為官，唯錢選隱而不仕，游居于山水間，流連詩畫，以終其身。工詩，善書畫，喜作折枝花木。創作力求擺脫南宋畫院習尚，其人品和畫品皆稱譽當時。本幅設色描畫長著肥美果實的桃枝上，一隻松鼠棲伏其間，正欲竊食桃果之景。全圖的重心─松鼠，畫家將其置於枝葉稍疏的枝條上，與葉果搖曳充實的左半畫面，取得視覺上的平衡。松鼠造型樸拙，通身以細勁的筆墨，筆筆絲出，並加以暈染，皮毛的丰茸質感，表露無遺。而濃墨點畫出的腳爪和眼珠，更強調了松鼠專註的神態及動勢。通幅布局簡約，清麗雅緻，其工筆細勁的筆致，實與宋人花鳥畫是一脈相承的。而畫家以凈勻圓勁的筆墨鉤畫葉片輪廓，再以色彩平塗其上；以及雅淡清簡的用色，再再彰顯了錢選帶有寫意筆調的個人風格，使其成為元代文人畫的先驅者之一。

宋 高宗 書女孝經馬和之補圖 卷絹本 縱26.4公分 橫70.3公分《女孝經》為唐朝侯莫陳(複姓)邈(名)之妻鄭氏因侄女策封為永王妃，恐其未熟悉詩禮，作此經計十八章以獻之，藉以誡告其為婦之道。全文仿《孝經》形制所寫，是封建時代執政者為維護其統治地位，所作教化女姓的禮教經典。全文借著曹大家的名義，闡述孝道的意義和各種女性禮儀規範。本幅即依《女孝經》的文意所繪，然僅餘九章。全卷依一文一圖形式裝裱而成，每一段皆文前圖後。構圖上以庭院景為主，庭園中的樹石、迴廊、敞軒成為每一段畫面的邊框，中央部份人物穿插其間，構組成文意情節。圖中樹木線條挺健，樹根顯露虯曲，樹枝堅挺拖曳；園石采大斧劈皴兼用淡墨染擦，皆取法自馬遠、夏圭。畫中人物形體鉤勒細謹，面容清雅秀致，衣紋線條多采「釘頭鼠尾描」，全卷用筆細謹、敷彩雅淡。此圖標名為南宋高宗、孝宗時人馬和之所作。馬和之是高宗紹興年間(一一三一─一一六二)進士，浙江人。善畫人物佛像，高宗深重其畫，每書《毛詩》三百篇，令其圖寫。然而細觀此卷，畫風更趨近於南宋末的院畫家馬遠、馬麟的風格；而本卷楷書定名為高宗所寫，書體實亦接近宋理宗，故此卷或可訂名為<宋人書畫女孝經>為當。

宋　夏圭　溪山清遠　捲紙本／水墨畫　縱46.5公分　橫889.1公分夏圭（活動於1180～1230前後）字禹玉，浙江錢塘人。寧宗時（1195～1224），為畫院中職等之最高的待詔，並賜金帶，可見夏圭畫藝高妙。善畫山水、人物，與馬遠（活動於1190～1224）齊名，時稱馬夏。 這件手卷很長，畫中景物變化非常多，有時山峰突起，有時候河流彎曲。畫家運用仰視、平視和俯視等不同角度取景，使起伏的峰巒和層層迭迭的岩壁，以及蜿蜒的河川，因為不同的視點在各個獨立的段落里，產生獨特的空間結構。這件畫作的筆墨變化非常多，除了中松樹林木外，畫家還以大斧劈皴法（好似刀斧砍劈的筆觸），來表現山石剛硬的質感，又以乾枯的筆墨勾畫石壁輪廓，再用夾雜著大量水分的筆墨迅速化開，產生水墨交融的畫面效果，真是淋漓暢快。

傳  宋李嵩畫羅漢  軸  絹本  設色畫縱 104公分 橫 49.5公分羅漢又稱阿羅漢，是指佛教修行的一個境界，達到這一個境界的修行人，將永遠不會再輪迴轉世。這幅作品畫一位羅漢，兩手拄握著一根竹杖，坐在一張禪床上。身側有兩位隨侍，一位正在捻香，另一位在整理花藍。這位羅漢的頭髮、眉毛和鬍髭都已變白，兩眼望著前方，嘴角下抑，神情生動。人物衣紋流暢，用筆又蒼勁有力。無論是羅漢身後垂楊的繁密樹葉，或是羅漢所坐的禪床和身前的六足蓮瓣座香几上的裝飾，都畫得極為精謹細緻。是本院所藏道釋人物畫中的一件佳作。這件畫軸沒有作者的款印，根據題籤，過去稱它為李嵩（1190－1230）的作品。李嵩，錢塘（今浙江杭州）人，曾任南宋光、寧、理宗三朝的畫院待詔，工畫道釋人物和界畫。可是，從畫風看來，這幅羅漢可能出自元代畫家之手。

《鵲華秋色圖》宋/趙孟俯趙孟俯，字子昂，號松雪道人，是宋代皇室後裔，浙江吳興人。他十四歲就蔭補了父親的官職，親於詩文書畫，到南宋滅亡，原準備退隱鄉間，但是文名太盛，被元世祖徵召，出任重要的官職，官至翰林學士，追贈魏國公。趙孟俯的詩文非常有名，繪畫也開創了元代的新畫風，對整個元代的藝術有極大的影響。趙孟俯的書法更是元代最重要的一人，不拘一格，篆、隸、楷、行、草，皆能運筆自如，瀟洒秀逸，有「松雪體」之稱。他的繪畫，凡人物、山水、花鳥、鞍馬，皆墨韻高古，或以書法入畫，博採晉、唐、北宋諸家之長，以氣韻生動取勝，所畫《鵲華秋色圖》，有唐畫之精緻致而去其繁雜，有宋畫之雄偉而去取其狠意。《鵲華秋色圖》中，於遼闊的江水沼澤地上，地平在線，矗立著兩座山，右方雙峰突起，尖峭的是「華不注山」，左方圓平頂的是「鵲山」。此幅向為畫史上認定為文人畫風式青綠設色山水。兩座主峰以花青雜以石青，呈深藍色。這與州渚的淺淡、樹葉的各種深淺不一的青色，成同色調的變化；斜坡、近水邊處，染赭，屋頂、樹榦、樹葉又以紅、黃、赭。這些暖色系的顏色，與花青正形成色彩學上補色作用法。運用得非常恰當。

宋　崔愨　杞實鵪鶉冊　淺設色畫　25.7 x 25.5公分崔愨（十一世紀）是安徽鳳陽人。北宋神宗時（一○六七～一○八五在位），在宮廷畫院任職。他和哥哥崔白（十一世紀），兩人都擅長畫花鳥，也享有極高的名聲。本幅選自「唐宋元畫集錦」冊第五開。畫上並沒有作者的簽名或印章，是否真是崔愨的作品，仍有待研究。不過由於左上角，鈐有元代的收藏印「都省書畫之印」，所以本件作品的時代，應不晚於宋。而且畫中的鵪鶉與螻蛄，均不先勾勒輪廓，直接以水墨點染，感覺十分質樸典雅。這種「落墨畫法」，在宋畫中尤其罕見而難得。

宋　吳炳　嘉禾草蟲冊　設色畫　27.3 x 45.7公分吳炳（十二世紀），江蘇常洲人。南宋紹熙年間（一一九○～一一九四），曾經在宮廷畫院里，擔任待詔的職位。本幅選自「名繪集珍」冊。畫水稻兩株，在田間婷婷佇立，成串的稻穗，已經俯首低垂。蝴蝶、花虻和蜻蜓，有的兀自在空中飛舞，有的則棲息在葉梢。由於右上方的葉子，和上方的稻穗，均溢出了畫幅的邊界，推測可能是表面曾經遭到污損，才由大裁小，改裝成現在所看到的形式。

宋　韓佑　螽斯綿瓞冊　設色畫　25.3 x 26公分韓佑（十二世紀）是江西石城人。南宋紹興年間（一一三一～一一六二），曾擔任畫院祇候的職位。他最擅長畫小景和花卉，草蟲則是以林椿為師法的對象。本幅選自「宋元集繪」冊第十三開。描寫田間一角，花葉生長茂盛，瓜果也已熟透，引來了兩隻覓食的螽斯。瓞是指小型的瓜，由於瓜曼能夠綿延生長，且不斷結實，螽斯亦生產力旺盛，因此古人畫此，常蘊含有祝願子孫眾多的吉祥寓意。Copyright ? 2004 libray of HeChi normal college . All rights reserved
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